胡歌：每一个角色都是独一无二的“这一个”

 　　　　近两年(2014~2016年)，胡歌主演了六部电视连续剧：《生活启示录》《四十九日·祭》《伪装者》《琅琊榜 》《大好时光》《旋风十一人》，明台、梅长苏、袁浩、鲍家明、戴涛、穆奇这六个不同的角色，多种不同的演绎，让观众看到一个百变的胡歌。

　　《琅琊榜》中月白风清的梅长苏、《四十九日祭》中铮铮铁骨的戴涛、《伪装者》中的热血男儿明台，《生活启示录》中阳光温暖的鲍家明、《大好时光》中风度翩翩的袁浩、《旋风十一人》中酷帅狂炫的穆奇，这些人物形象标志胡歌自信地进入了一个更高的层面：表达自由深稳成熟、表演游刃有余，有一种内敛的能量和勇气，古代智者、现代勇士、当代暖男奇男，六个角色，每一个角色都鲜活、有个性，每一个角色都是独一无二的“这一个”。

　　古代智者

　　一部《琅琊榜》，让观众认可胡歌不平凡的演技。胡歌之“梅郎”一出现在荧屏，就成为经典。

　　如何把人物在虚弱的外表下具有的内心力量表现出来，是对演技的一大挑战。胡歌Hold住了深沉内敛却坚毅执着、一身病骨但情义千秋、具有赤子之心的梅长苏在复仇、雪冤与夺嫡路上深层的心理变化，将这个外形柔弱但满腹权谋的角色，表现得生动、丰富、立体。

　　胡歌演出了梅长苏的温润气质和优雅风度

　　梅长苏是文人、谋士、谦谦君子，他的正式出场富于诗意：云雾迷蒙，江水暗涌，一叶轻舟缓缓驶来，一袭白衣、长身玉立、清秀俊逸的梅长苏傲立船头，悠扬地吹奏竹笛一曲，有一种月白风清、羽化登仙的感觉。

　　剧中有好多梅长苏手执竹简、专心品读的情节和场景，他专注、安静、沉醉，这与生活中爱读书、重思考的胡歌是相通的。所谓书卷气，演只能呈现表层，深层的是演员本身具有这种气质。

　　在日常生活中，梅长苏手捧香茶时眉目含笑，独自枯坐时情绪萧索;大年夜站在苏宅廊下看雪花飘舞神情绪的寂寥，朝堂施礼时姿态的优雅……文人气质深深地烙在角色身上。

　　在谋士择主一场戏中，梅长苏风清云淡地说出“我想选你……”这句话，眼神柔和、笃定，语气自然、平顺，面容安静、沉着，只有嘴角隐现一丝笑容。因为这一切，都在他的谋划和掌控之中，这种波澜不惊、举重若轻的状态，方是胸怀大略的梅长苏、谦谦君子的梅长苏。

　　一袭素色长衫，风度翩翩的梅长苏有江湖人士的仙气，也有经历磨难后的淡淡的忧郁，还有隐隐的贵族气质。如此种种，胡歌把握住了梅长苏的风度和神韵。

　　胡歌表现了梅长苏的多重情感和多种心理

　　《琅琊榜》一剧既有国恨家仇、大情大义，也有兄弟情谊、儿女情长，有多重情感冲突、多种心理空间。

　　林氏旧府，霓凰郡主说：“难道苏先生，真的不想进去看看吗?”梅长苏转身逃离，刹那间，眼眶红了;慢慢向前走，泪水盈目，但克制悲痛不让自己崩溃。

　　长亭相认，梅长苏叫一声“霓凰”，把哭泣的霓凰拥入怀中，喉结颤动，眼睛含泪，半张着嘴，寂寂无言，深深地吐出一口气，眼睛望向远方，遮蔽自己的愧疚、痛楚与无奈。

　　雪中靖王府，站立半夜，唇色透紫、面色惨白的梅长苏大喝：“萧景琰你给我站住!”“萧景琰!你有情有义，可你为什么就没脑子?!”情感爆发，痛楚而激烈。

　　天牢攻心，梅长苏想起12年前身披枷锁却铮铮不屈的皇长兄，想到梅岭烈焰滔天、血流如注的情景，面对谢玉的质问，他怒喝：“你落难不假，但何曾蒙冤!”眼神凌厉。知道赤焰军被冤线索后，眼神中有悲痛，更有一股杀气。

　　太奶奶薨，27声丧钟传来，梅长苏眼神迷乱，呼吸急促，咳到全身震颤，太阳穴青筋暴起，悲恸和怀念，煎熬与挣扎，看得人撕心裂肺。

　　这些表演情绪饱满、张力十足，每一个细微的表情变化，都表现角色内心的深度和层次。

　　胡歌传达了梅长苏的强大气场和傲然风骨

　　气场是什么?在心理学领域，是对人散发的隐形能量的描述，以及一个人气质对其周围人产生的影响。梅长苏眉清目朗、语气淡然、身体孱弱，但却是全剧最有气场的人。

　　开场时梅长苏的仙气令人惊叹，而他面容依然沉静，眼神却如炬如电，一句听似平和的“长苏怎可不来迎候?”携风雷之声，不怒自威，气场立现，震慑了所有人。

　　这场戏广受好评：夏江带人抓捕梅长苏，悬镜司士兵冲进苏宅大门，梅长苏站在门口，在两队黑衣人中间，缓步而出，目光坚定，正气凛然，被称作“宗主气场七米三”(梗见2015年8月29日《快乐大本营》节目)。

　　梅长苏出悬镜司的戏更精彩：他面色惨白，脸颊塌陷，发丝凌乱，气若游丝，脚步蹒跚，靠在甄平身上，对夏江投去一瞥，眼神凌厉;随即一丝冷笑，带着蔑视，表情具有震慑力，眼神具有穿透力，充满气势和威力。

　　梅长苏素色布衣，却是全剧最有光彩的人物，他就是站在或坐在房间的角落，观众也能感觉那种含而不露、不怒自威的气场。

　　胡歌呈现了梅长苏的复杂性格和内心层次

　　为了身上所背负的要替七万枉死的冤魂活下去的责任，梅长苏成为算计人心、阴暗诡谲的谋士，他在不同身份间转换，他的矛盾与挣扎，符合人性的逻辑。

　　“会好吗?”“会好的!因为人的心会越变越硬。”——这段台词看过剧的人耳熟能详。景睿生日宴上撕谢玉，引发谢琦难产而死，梅长苏悲难自禁。说这句话时，他脸上笑着，眼眶红了，双眼含泪，内心的挣扎、无奈与愧疚同时涌出，他害怕自己变成“阴诡”“狠绝”“骨子里都渗着毒”的人。但正是这种对自己良心的不断拷问，让他始终坦坦荡荡，葆有善良的心地和慈悲的情怀。

　　“你知道我这双手，以前也是挽过大弓，降过烈马的。可是现在只能在这阴诡地狱里，拨弄风云了。”这句台词更令人心痛。请来老师的好友周玄清扳倒礼部之后，黎刚翻动炭火，梅长苏木然地把手伸向一块火红的木炭，被烫得缩回手，低头哽咽，抽搐地笑，神情恍惚，语气有强烈的自嘲、无言的孤独和彻骨的悲凉。

　　胡歌演活了梅长苏的凛然正气和坚贞理想

　　在江湖以远和庙堂之上搅弄风雨的梅长苏，骨子里流淌的是林殊的血液，有铮铮铁骨、坚定心性，他心系的不止是替林家雪冤，为七万赤焰军复仇，更是背负起盛世清明、国泰民安的家国社稷理想。

　　金殿鸣冤，惊心动魄的时刻，梅长苏历数皇上为君、为友、为父、为夫的所作所为，从最初的冷静、镇定，到情绪越来越激烈，直至双眼喷火，青筋暴起，近乎咆哮，压抑多年的仇恨终于爆发：“无论为友还是为臣，林帅从未负过陛下!”与当朝皇上针锋相对，气势无敌。

　　最后，在大梁四境燃起战火时，在生命的最后三个月，梅长苏选择做回林殊，血洒疆场，向死而生，“就算来日无多，我还是赤焰的少帅林殊，我要回到战场，那才是属于我的地方!”“在世人的眼中，生死是天大的事，可在上天的眼里，世间之大，茫茫万劫，浩浩宇宙，众生的公平决非体现在某一个人寿数的长短上……”梅长苏完成了自己的使命和梦想，赤焰军少帅林殊的魂魄在战死沙场、为国尽忠中得到永生。

　　在善良与阴谋、正义与罪恶等种种矛盾和冲突中，胡歌饰演的梅长苏/林殊生动传达忠诚和信念、形象地呈现情义和情怀，深刻地表达情感和内涵。

　　这部戏中，胡歌以旺盛的创造力、表现力和塑造感，通过梅长苏将出道十年来的艺术积淀升华，表演进入一个真实而深邃的层次，在隐忍和爆发的两极状态中将沉重而复杂的角色赋予人性的丰富、多面和立体，演出了梅长苏的灵魂，这个人物的出现丰富了中国影视人物画廊，必将成为中国电视剧史上的经典人物。

　　现代勇士之一戴涛

　　2014年年底，湖南卫视首播的史诗巨制《四十九日·祭》是一部反映南京大屠杀那段残酷历史的电视剧。接演《四十九日·祭》这部剧，是因为胡歌心中一直有军人情结，同时有一种责任感，希望自己面对那段黑暗的历史时有所作为。

　　胡歌饰演的戴涛是教导总队少尉教官，出身书香门第、军人世家，在日寇肆意屠戳、南京城沦陷的四十九天里，拼尽最后一口气，在人间地狱里保卫妇女和学生，与南京城共存亡。这个人物一身戎装，头戴钢盔，满脸灰尘、污血、伤痕，被360度无死角折磨;他是枪不离身的狙击手，枪法出神入化;他的动作戏多为战斗场面，行动迅速、身手敏捷;他的脸上脏兮兮的，只看见两只黑白分明的大眼睛;人物对话简洁、凝练……在《四十九日·祭》中，胡歌塑造了硬朗而柔情、让人又爱又敬又悲的中国铁血军人戴涛的形象。

　　胡歌阳刚的表演，呈现军人的选择和责任

　　剧中戴涛首次出场是为玉墨解围：藏玉楼的妓女玉墨拿着行李要走，一名军官拽住玉墨让她陪跳舞，追至门外。戴涛与手下路过此地，他拦下那名军官，问军官的职称与军衔，军官报上部队、军衔，戴涛声音哽咽，悲愤说出一串在各个战役中阵亡的军人名字，“他们都是我曾经的兄弟，是我在六十六军一五九师里的兄弟!”他的台词简短、有力，军官羞愧难当。

　　教官戴涛身先士卒，日军坦克碾压而来，戴涛拿着炸药包第一个冲上去，掩护学生和女人撤离;教导总队的战友和兄弟都牺牲了，戴涛孤身一人在满城硝烟中打游击;教堂里，孩子因为顿顿吃土豆闹绝食、女人和孩子为用水吵架时，身负重伤、一天一夜滴水未进的戴涛终于找到一个躲避之地，嚼着从在尸体上捡来的生米……伤势严重的戴涛因保护女人和学生，没能逃出去，被被日本人抓住，被严刑摧残，他吐血不止，身体虚弱，但仍以戏谑而骄傲的眼神、无畏而轻蔑的态度面对而侵略者，内心的力量支撑他作最后的抗争……戴涛和法比神父身陷囹圄，得知哥哥临死前说让他留条命，戴家不能没后时，紧闭双眼，咬紧牙关，稍倾又舒展眉头，洒脱地说：“这样也好。”

　　戴涛清醒地知道南京这座城市的命运，也深知自己的命运：死亡是最后的结局。但他的牺牲让教堂里的人燃起生的希望——他是为我们死的，我们更得好好活。胡歌演出一位军人捍卫自己生命的尊严、向死而生的真实状态。

　　胡歌细腻的表演，赋予角色温柔的情感

　　戴涛与赵玉墨在剧中交集并不多，但在特殊情况下产生的情愫隐忍而克制，温馨而珍贵：

　　雨天下午，停战片刻，戴涛独自守在街口，在冷雨中独舞华尔兹，笨拙、洒脱，风情万种的玉墨在楼上依窗往下望，他也对她微笑，笑容中有羞涩，也有自嘲;戴涛第一次去地窖，玉墨看他时，他的眼神下意识地躲闪;戴涛孤身一人在阁楼墙角嚼干粮，玉墨去看他，他警觉地举起枪;在昏暗狭小的地窖，他穿着毛衣，暂时抛开军人身份，先是被玉墨拉入舞池，后又主动请玉墨共舞。法比进来后，戴涛低头走开，像做错了事的孩子;清晨，玉墨打开教堂厨房门，戴涛叫了一声：“玉墨，帮帮我。”玉墨给戴涛清洗伤口，让他脱衣服时，他羞红脸，尴尬地说：“我自己脱。”他身负重伤，包伤口的布与血肉黏在一起，伤口撕开时，他不吭一声，嘴角还带着笑;在钟楼上，戴涛与玉墨闲聊，问她如果出去了想去哪里，玉墨说：“去哪儿都行。”戴涛说：“或许还在南京。”这句话像有意又像不经意;圣诞夜，玉墨去阁楼看戴涛，他伤口感染，高烧不止，浑身发冷，额头滚烫，玉墨要去拿药，他伸手拉住她：“别急着走，既然来了，陪我多说点话。”

　　战争如此残酷、心情如此沉重，一个最会谈情的妓女与一个最不会说爱的军人——这两个来自不同世界、有着不同身世、本不相干的男女，感情猝不及防地暗涌，又在黑夜猝然终止。

　　戴涛既有英勇奋战的军人本质，也有细腻丰富的内心世界：看到那位闹事的军官衣着单薄，立刻脱下自己的大衣;对玉墨，他有正常男人的情感反应;对教父法比，他看到同路人，得到精神支持;对女学生书娟，他满是慈爱，像看到当年的自己……胡歌眼神散发清澈、温柔光芒，表现这个人物阳刚之外柔软、温情的一面。

　　胡歌呈现军人的血性和铁骨

　　胡歌怀着一颗敬畏心演绎戴涛这个人物。据报道，胡歌在拍摄《四十九日·祭》一场受刑戏时，因剧情需要，工作人员在封闭的室内用煤油助燃烧柴，烟雾呛得大家都戴上口罩防护，胡歌却需要在其中反复摸爬滚打、做危险动作。

　　胡歌扮演的戴涛是一个散发男性荷尔蒙、一个闪烁人性光辉的悲情英雄：面对侵略者，戴涛挺起脊梁，即使敌人拿枪往他背上砸;面对战友兄弟，身为教官的他大声命令他们：“撤!”从容赴死的英雄最难演绎，戴涛之死在第28集，在被魔鬼酷刑折磨得极度虚弱的他用尽最后的力气，砸碎一只白炽灯，用碎玻璃片划过咽喉，结束年轻的生命……在生死之间，戴涛内心潮涌而来对玉墨的想念，他满面血污，闭着眼睛，嘴角一丝解脱的笑，喃喃地说：“南京城里的美人赵玉墨还要约我呢……”

　　胡歌演绎的铁血硬汉戴涛具有男人的坚强与孤独、军人的英勇与责任，这个角色丰满鲜活，完成度高。

　　现代勇士之二明台

　　《伪装者》中的明台与《四十九日·祭》中的戴涛处于相同的时代背景——抗战时期，有相似的显赫背景——世家子弟、有勇有谋，相仿的年龄——青春年少、血气方刚，这两个人物都有为国为家百死不悔的赤子之心，具有生命的力度、灵魂的热度和不屈的精神信仰;但这两个人物又有不同：戴涛冷峻外表下浴血抗日的军人铁魂，明台是光鲜亮丽的明家小少爷，灵动外表下是舍小家为国家的义士情怀。

　　胡歌表现了明台的灵气

　　明台在军校受训、受虐，做仰卧起坐起身抬头一刹那，有惊艳之感——一般人做这个动作，面部痛苦，甚至恐怖，而明台面容光洁、明朗，有陶醉、享受感。

　　胡歌赋予明台这个人物强烈的喜感，大时代背景下的明家日常温馨有趣，明台顽皮的笑容、张扬的个性、可爱的举止，舒缓紧张剧情，丰富人物色彩，呈现温情时刻。

　　细节是刻画人物的重要手段，萌是什么?轻盈、鲜活、有智、有趣，让人忍俊不禁，是本性天真、内心纯净、青春活力，更是对亲人的情感、对美好的渴望、对未来的信念。《伪装者》中有许多生动、鲜活的细节表现人物，传情达意，推进情节发生和发展：一个细节是明台叫于曼丽去吃饭，别出心裁地把饭盆顶在头上，很有喜感;二是明家日常一种，明台用浇花的水龙头追着兄姐，淘气之极;打碎玻璃的明台小少爷，听到“咣当”一声响，下意识地单膝下跪，眼睛瞪大、眼神惊恐、表情紧张，就是小时候闯祸后的样子……这些酸中带甜、苦中含香的片段，这个角色真实、自然、生活化。

　　胡歌表现了明台的英气

　　《伪装者》中，明台是上海全城沦陷时那个最明亮的少年，他的眼神如少年一样纯真干净，他有男人的成熟和温暖，胡歌把生与死、爱与恨、光明与黑暗、战争与和平在一个人身上的经历和成长诠释得生动而饱满。

　　在军校受训受虐，被捕受刑，明知是戏，为何感觉撕心裂肺，痛苦不堪?是全情投入，用心体会，感同身受(包括胡歌在《辛亥革命》中饰演的林觉民、电视剧《四十九日·祭》中饰演的戴涛)。有花絮说胡歌让与之配戏演员“插鼻孔”是幼稚，其实是他对表演的还原度、呈现度高，不顾自己生理难受和心理承受，只为真实呈现角色。

　　(三)胡歌展示了明台的成长与变化

　　压抑的军校生活虐炼、残酷的特工生涯，明台在乱世里飞速地自我成长，他的眼神从干净、清澈到锐利、坚定，性格从高傲轻狂到勇敢坚毅，从受尽宠爱的傲娇少爷到一名优秀特工再到革命战士，胡歌塑造的灵动机智、果敢坚韧、复杂多变的角色，在中国现代谍战剧中众多特工形象中与众不同，相信胡歌塑造的明台是经得起历史的沉淀。

　　剧中有一场怀疑大哥是汉奸的内心戏：明台走在人来人往的街上，不断地问自己：“大哥是汉奸吗?如果是……”这段头脑风暴、内心独白表现心理的紧张、事态的严重和局势的危机，分析重重疑点时，明台的眼神从静至惊，蕴藏不解和迷茫、煎熬和无奈;旁白语速由缓至疾，节奏与冲突层层递进，表现明台情感的纠结与挣扎、心灵的负累和孤独，以及心智的成熟与升华。

　　胡歌这段表演，在静态的回忆、分析与思考中，以旁白性质的台词，串联故事，推进情节，回顾剧情，这段表演激情迸发、镜头感流畅，张扬想象力与爆发力。

　　胡歌赋予明台个性和气质、魅力和光彩，以对角色的深刻领悟与体验，充满灵气的面部、动作语言和台词，把明台面对家人时的纯真、娇憨，面对敌人时的决绝、狠厉，演绎得活灵活现。

　　当代暖男之一鲍家明

　　古装公子温润如玉，民国公子风度翩翩，现代暖男帅气多变。

　　在现代都市剧《生活启示录》中，胡歌饰演安徽茶商后代、电脑工程师鲍家明。他与比自己大六岁且离过婚的于小强跨越年龄、经历、地域差距结为夫妻，在琐碎的生活中经历一系列磕磕绊绊，彼此慰藉与温暖，从一个阳光、青涩的大男孩成长为一个有责任、有担当的好男人。

　　在这部剧中，胡歌留着干净利落的短发，穿着衬衫、茄克等休闲装，善良阳光、乐观开朗，在面对各种摩擦时保持克制和尊严，有一种“怂帅”感。

　　胡歌用轻喜剧的表演形式诠释角色，“反着演，在喜剧里面加入煽情的东西，也会在悲剧里面加入喜剧的呈现”。鲍家明和于小强谈了一场“姐弟恋”，这注定他们的生活难以平静：他满脸笑容却泪含双目，他掩藏委屈、收敛无奈，他坚韧豁达、知足常乐，他在剧中带孩子也很像样。

　　剧中有许多细节和情节，表现人物性格：鲍家明和于小强因为喝醉而走错房间，鲍家明的情绪从战战兢兢到发泄怨气，表现担心和不满、委屈和无奈，生动而有层次。鲍家明在剧中三次向于小强示爱并求婚：第一次是两人在足球场，鲍家明单膝下跪，举着钻戒向于小强求婚;第二次是两人在酒吧，鲍家明走上舞台，在众人面前大声向于小强告白;第三次是于小强躺在病床上，鲍家明握着她的双手，再一次向她表白：“我爱你!”三次表白，他对人物潜在心理的把握，表现鲍家明对于小强汹涌的激情、缱倦的温柔、细腻的心思，在平静中蕴藏张力，细微的表情释放丰富的爱意。

　　看过胡歌以及他的人访谈，胡歌在这部戏里二度创作很多：有一场戏是鲍家明追求于小强，剧本原为鲍家明在门口给于小强打电话，于小强明明知道家明在外面，拒不开门，通过猫眼观察他，他在于小强门口溜达，最后只好走了。胡歌通过现场环境临时跟导演商量，设计在树上表演：于小强家住在二楼，窗户外面有棵树，他在树上给她打电话，那个场景看起来特别浪漫，既真实，又感人，但他的身体没有依靠，有点危险。这段他自己改动的戏，是他对生活独到的发现和领悟。

　　胡歌在鲍家明的演绎中，以对生活敏锐的体验，以平实的表演，传达情感的真实与生活的本质，血肉丰盈接地气，不刻意煽情，演出一个生命在历经故事沧桑之后的执着，演出小人物的灵魂。

　　当代暖男之二袁浩

　　作为演员，胡歌最让人折服的是每部戏他的形象、气质、容貌都不一样，同为贴近生活的现代暖男，《生活启示录》中的鲍家明是理工男，青春、阳光，有些青涩，是邻家大男孩;《大好时光》中的袁浩是精英男，内敛、儒雅，非常成熟，是都市型男。

　　《大好时光》中，胡歌饰演旅行社首席代表袁浩。他遇到因男友出轨而成为不婚主义者的眼科医生茅小春，两人经过打打闹闹，重新燃起对婚姻的信心。剧中涉及初恋、心机恋、垂暮恋、闪婚、晚婚、闺蜜战、兄弟情等，袁浩的三段感情设置，反映当下年轻人的婚恋观，分别表达感情世界的道德责任、爱与激情、相扶相依，讲述现代都市普通人的事业、爱情、婚姻等问题，给人生活的反思，情感的共鸣。

　　袁浩和初恋姗姗异国相恋10年，结婚前却发现彼此都发生变化。分手那场戏，在高架路骑着摩托车，袁浩的情绪变化很有层次感：孤独和哀伤、愧疚和无奈、大方和得体，纯真年代的美好记忆消逝在夜风中，他们即将各自走各自的路;

　　袁浩和不打不相识的茅小春确立恋爱关系，与几位朋友在一起喝酒，微醺后回到家，依在沙发上和父亲聊天：“你问呀!”“你怎么不问呀?!”歪着头，向后仰，嘿嘿地笑，得意、甜蜜，有点傻，有点魔性，传达发自内心的开心和幸福;

　　最后几集，袁浩和茅小春成为恋人后甜蜜、感动。茅小春失明后，袁浩悉心照顾，不离不弃。他凝望茅小春，干净、清澈的眼眸融注生命深处细腻、炽热的情愫，脸上泛着温柔、安静的光芒。

　　清晨的黄浦江边、滨江大道上，茅小春在跑步，袁浩骑着一匹白马与茅小春擦肩而过，又缓缓调转马头，朝茅小春骑来，袁浩脸庞柔和，笑容温暖，目光清澈、眼神温柔……传达真诚的灵魂与真诚的灵魂相遇时的感动和生活的美好。

　　袁浩清澈而深邃的双眸，冷峻又温柔的脸庞，富有磁性的嗓音，深沉优雅的气质，传达上海男人的细腻和温情，冷静和内敛，情绪拿捏的恰到好处。剧中有大段台词，温暖、幽默、风趣，充分展现胡歌的台词功底。

　　当代酷男之穆奇

　　电视剧《旋风十一人》中胡歌饰演的萃英中学足球教练穆奇，毒舌而不失幽默，随性又不乏智慧，温情透着心酸，胡歌以旺盛的创造力、塑造感和在表演上的自信，呈现穆帅不羁的外表下丰富的情感、温情的心灵。穆式毒舌，金句迭出;穆帅战术，奇异古怪。

　　粗糙的外表：凌乱的头发、杂乱的胡茬，穿着随意，不修边幅。为了演好穆帅，胡歌下了很多功夫，他走路的姿态有些松垮，这符合人物当时颓的状态，也使他显得不是那么高大。这个人物外表硬朗，有几分沧桑、几多沉郁。

　　冷峻的眼神：穆奇侃足球时眼睛里闪烁希望的光芒，但是他的眼睛里总有深深的悲凉，他经常戴一副墨镜，看不见眼神，但整个人是一种郁郁寡欢的样子。

　　犀利的台词：“请叫我穆帅!”穆奇说话机智、俏皮，有的时候挺噎人，是否因为体验过人生的冷暖，知道这世界太过坚硬，只有靠自己的硬刺和棱角抵挡?但语言生活化、接地气儿。所谓毒舌，其实是真话、实话，起伏跌宕的生活状态并未磨损他的真性情。

　　复杂的形象：在酷、帅、炫、拽、逗的表象之外，胡歌演出了人物事业、生活、情感的困境，他落魄又骄傲、孤独而坚强、冷酷却温暖，有时风趣，有时火爆，有时淡然……所有这些，符合人物特定气质、性格、身份和状态，而无表演者本身痕迹。

　　喜剧的天赋：在电视剧《爱情公寓4》中10分钟的客串表演，让人见识胡歌的喜剧功力，在胡歌主演的电视剧《生活启示录》《大好时光》中也有许多喜剧桥段，《旋风十一人》喜剧色彩更浓，金句(毒舌)连珠，同时许多情节、场景、与女主角的对手戏、与球员的对话等，都具有喜剧色彩。

　　人生的反差：穆奇身上有一代足球人的极致人生，也有足球界各种现象的反映：得意、失意、彷徨，高峰、低谷、平地，过去、现在、未来，他经历人生起伏，遭遇事业、生活、情感困境，回到最初的起点，种种隐情、谜团、情绪，逐步揭示，到最后一刻才完全揭开。

　　这部电视剧是胡歌在大热的电视剧《琅琊榜》之后、《伪装者》者之前拍摄的，一个是古代谋士，一个是民国特工，而穆教练身上完全没有这两个人物的影子，也不像胡歌本人平时的样子。胡歌的眼神、表情、动作于细微之处表现人物所思所想所为，同时区别年少成名的谢羽形象——几组闪回的镜头里，足球巨星谢羽意气风发，眉飞色舞，神情是骄傲的，张扬的;穆帅的神情是低眉顺眼，落寞的、孤独的，完全是不同的两个人。

　　一个演员在扮演不同角色时，如果让人感觉有演员本人的影子，是失败的表演;相反，一个演员在演绎不同角色时，让人感觉不到演员本身，相信他就是那个角色，那就是成功的表演。两年时间，胡歌塑造截然不同的六个人物形象，亦古亦今、宜静宜动，收放自如、风格多变，他把对生活的感悟力、艺术的理解力和创造的激情，在表演过程中触及不同时代不同人物的灵魂。

　　演员对角色的完成度、专业人士对角色的认同度、观众对角色的信服度，是衡量角色是否成功的标志。这两年，胡歌因这几部电视剧中的人物塑造，先后获得第9届首尔国际电视节观众票选亚洲最具人气演员(《生活启示录》)，提名第21届上海电视节白玉兰奖最佳男配角(《四十九日·祭》)，获得第2届横店影视文荣奖最佳男主角(《伪装者》)，2015年亚洲电视剧研讨会10周年纪念颁奖礼亚洲特别贡献奖(《生活启示录》《大好时光》)，提名第30届中国电视剧飞天奖优秀男演员(《琅琊榜》《伪装者》)，获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳男主角(《琅琊榜》)等重要奖项。另获得2016年中国电视剧品质盛典年度品质表演大奖(《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》、2016年中国电视剧品质盛典最具市场号召力演员(《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》)、2015年国剧盛典最佳男演员(《琅琊榜》)、2015年尖叫2016爱奇艺之夜年度最佳电视剧男演员(《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》等)等奖项。

　　胡歌具有超高颜值、形象和演技，拥有巨大市场价值、国民度和影响力，他珍惜自己的人气、声誉和品牌，一方面在繁华热闹时、风口浪尖中坦然淡定、宠辱不惊;另一方面喜欢突破和挑战，拓展更多的表演方式和艺术表现形式。期待胡歌的商战大剧《猎场》，更期待胡歌在大银幕上的光彩，相信执着于梦想、专注于角色的演员，一定会得到生活和艺术最好的馈赠。文\张蓝