《扫毒风暴》段奕宏秦昊、《以法之名》张译，中年戏骨带老派探案剧“回春”？

 正在播出的《扫毒风暴》，有不少话题是关于其中演员的。

“扫毒风暴 女杀手”登上了小红书热门，一段变装戏引发感慨“终于不把观众当傻子”；扮演老鬼的演员张世出场，也会有不少弹幕刷“赵高”；作为主演的段奕宏和秦昊，更吸引了诸多讨论。

或许更值得注意的是，近年来的刑侦探案类剧集，在演员选拔上正表现出新的风向——诸多中年戏骨演员，正在成为相关创作的热门主演。

而在这背后，是所谓“老派探案剧”，重新成为行业制作的重点。

中年戏骨“上桌”

在《扫毒风暴》里，能看到不少熟悉的中生代演员。

扮演警察黎安的刘欢、扮演制毒师老鬼的张世、局长陈清泉的刘之冰……观众会为这些熟面孔刷以往角色相关弹幕玩梗。比如在《新水浒传》卢俊义扮演者王建新一出场，就有评论称“玉麒麟也脱发了啊”云云。

而作为主角的，是段奕宏和秦昊这对中年戏骨。

其实，为悬疑探案剧搭配戏骨配角班底不算稀奇，但在主角层面，类似的“双雄”戏码通常会加入一个转型期的流量演员，和老戏骨形成“老带新”，这在行业里并不少见。

这种选角思路，可以看作是某种“老派探案剧”的回归。而其所对应的，是近十年来探案剧选角思路的一些变化。

比如2015年前后视频平台发力自制，有不少是基于行业彼时年轻化、偶像化逻辑，由小生或潜力新人出演的探案剧，比如张翰、于小彤主演的《十宗罪》，陈若轩的《心理罪》，张若昀、李现的《法医秦明》等。

之后伴随着行业类型化的深入，黄景瑜《破冰行动》、欧豪《黑白禁区》等剧开始更突出硬汉小生的选角方向；同时，也出现了探案剧比较经典的“老带新”模式，如孙红雷+张艺兴的《扫黑风暴》、肖央+董子健的《谁是凶手》、王景春+欧豪的《对决》等。

再到近来，中年戏骨挑大梁，成为更常见的探案剧选择。

《扫毒风暴》的男主演段奕宏，还在《沙尘暴》《八角亭谜雾》等剧扮演警察形象；饰演反派的秦昊，除了主演剧版《三大队》，更是口碑黑马《漫长的季节》里的三主角之一，与范伟、陈明昊一同出圈。

陈明昊也是如今悬疑、探案剧的常客，今年还在《棋士》中与王宝强上演兄弟对决，王宝强饰演的围棋老师黑化“不像演的”还成为热议话题。

这两年主要的“警察专业户”还有郭京飞和张译。前者仅今年开播的探案剧，就有《驻站》《漂白》《黄雀》和《势在必行》四部；其中的《漂白》让郭京飞与王千源、王佳佳等中生代演员获得了不少关注讨论。

张译更一口气主演了多部检察、公安剧集，包括《重生》《重生之门》《狂飙》《他是谁》《九部的检察官》等；尤其是最近出圈的《以法之名》，其与李光洁、蒋欣这三大主演都是中生代。

此外去年热度不低的《我是刑警》，由于和伟担纲主演，其他例子还有《警察故事》的王景春，《黑土无言》和《三叉戟》系列的陈建斌……

这种选角思路的背后，实则是行业逐渐从此前的类型化叙事，进一步回归写实和真实案件改编的“老派探案剧”。

制片人秦姐对搜狐娱乐分析称：“所谓‘老派’，应该是世纪之初的很多涉案剧创作，比如《重案六组》《中国刑侦1号案》《征服》等，其特点就是画风写实，成熟硬汉出演，基本是根据真实案件改编。”

“这种‘老派’和现在的写实创作，其实从出发点上是不同的，很大程度上是基于‘花小钱办大事’的思路，跟如今的制作精良程度也不可同日而语。但是那种生猛的表达方式和粗粝的质感，却成就了一批经典，当下的回归其实是希望实现那种风格的。”

这背后，更表现出当下行业制作的某种风向。

回归“老派”

从2019年行业回归“内容为王”策略开始，寻找替代偶像剧的新类型，就成为行业的主要课题。而2020年“迷雾剧场”《隐秘的角落》《沉默的真相》的成功，推动悬疑大类由此进入行业主流。

这种探索是杂糅了彼时多种行业风向的。比如现实题材剧成为市场热门，并结合主旋律剧集《山海情》《觉醒年代》等的热度形成了现实主义审美的市场风向；又如主流价值内容的多类型开花，形成了刑侦探案类型的垂类风口。

导演月影介绍：“当下的探案剧创作杂糅了更多类型，最突出的是年代剧，《漫长的季节》《我是刑警》等都制造了更丰富的共情空间。还有古装的《唐朝诡事录》《御赐小仵作》，家庭剧的《棋士》等等，其探索的核心是融合不同群体的偏好，希望进一步打开市场。”

这种融合性，对演员的表演进一步提出了要求。

悬疑题材本身就是非常考验演员表演的类型，演员需要呈现善恶不明的角色气质，让观众猜测到底“谁才是凶手”；经典悬疑探案故事，更会进一步挖掘人性的复杂一面，对现实进行反思，因此更需要表演来深度参与创作。

而年代、古装、家庭等剧情元素，还会对表演提出进一步的要求。

“如果你要演一名90年代的警察，他举手投足的气质一定和现在是不同的；如果要进一步呈现他作为父亲、丈夫或孩子的更多身份，要求会更加复杂。而写实风格的剧集，就必须保证你的内容质感，对演员的要求会非常高。”月影表示。

此外，由中生代戏骨们来呈现这些角色，也会有剧情逻辑的考虑。

剧集策划曹璐介绍：“不管是警察还是反派，其实是有很多经典设定的，比如年轻的警察，往往就是愣头青、敢打敢拼，中年警察则会有工作与家庭的冲突、但有经验有能力。”

“而如果要刻画一个让观众信服的检察官或者刑警，提升一些年龄感是非常有效的。这就能够让观众不担心主角的基本能力，更多把注意力放在案子、或者悬疑‘设谜’上，而非一味挖掘警察内心，这种操作在商业内容领域是比较常见的。”

具体到近来以真实案件改编为主的“老派”破案剧创作，相关办案人员具有一定年龄感也是更符合实际的。加上对表演的高要求，中生代演员走上前台实则有其必然性。

在此基础上，行业敢于推动中生代演员挑大梁，也与对近年来市场的观察有关。

秦姐认为：“一方面，是整个市场在加速多元化，打破了过去年轻人为绝对主力的圈层分布，中生代演员的市场号召力会更强；另一方面，就是市场进一步成熟，中生代演员凭借个人魅力是能够获得年轻人认同的。”

几年来，如“叔圈”“姐圈”“姨圈”在互联网生态下的出圈，推动了一批中生代演员被看到和认可，演员的硬实力正在获得主流市场的关注。近期播出的剧集中，《正当防卫》的高叶、《以法之名》的张译和蒋欣、《扫毒风暴》的吴晓亮等都是其中代表。

而他们所演绎的“老派探案剧”，在营销上也更容易形成口碑认知，并成为行业当下一种“看起来很美”的选择。

难点

但上述策略在推动以来，内容的成功率不能算高。

其中不乏成功案例，包括张译、张颂文主演的大爆款剧《狂飙》，口碑黑马《漫长的季节》，还有如《我是刑警》这样云合热播期集均4800万的热剧、4100万的《三大队》以及今年破5000万的《漂白》等剧。

但也有不少备受期待的项目未达预期。以今年为例，王宝强回归剧圈的《棋士》，就整体缺乏声量；郭京飞、秦岚主演的《黄雀》，张鲁一、高叶的《正当防卫》，段奕宏的《沙尘暴》，都是口碑不错但市场缺乏声量的遗珠。

秦姐认为：“其实从流量角度看，这些演员都是缺乏所谓‘底盘’的，没有一批粉丝什么戏都会为你追着看。即使演员很好，观众还是要看你作品好坏，而表演不是能从根本上改变一部戏品质的决定因素。”

不仅如此，如果剧集表现不佳，还会品牌对演员个人有一定的影响。

近来，张译在《以法之名》中的表现，进一步加深了市场对其表演套路化、“自我重复”的质疑，而这离不开此前《九部的检察官》等未及预期留下的影响；包括《扫毒风暴》开播后，围绕着段奕宏也有类似的讨论。

“观众的情绪是很容易集中到演员身上的，”月影表示，“作品好了吃到最多红利的是演员，但一旦作品失利，演员也最容易被集中火力。再加上中生代演员往往没有成规模、有组织的粉丝群体，面对这种讨论往往是缺乏应对能力的。”

但即使存在问题，目前处于内容制作焦虑的行业，在这类内容依然能够制造热播剧的情况下，显然还会延续相应的探索。

这不仅是行业的需要，也成为中生代演员们的机遇。

在此前以流量为主导的行业，大多中生代演员、尤其是女演员，是缺乏作为主演的机会的，到了一定的岁数就要“演妈妈”。但当下的尝试，正在打开他们全新的职业生命周期。

一些演员还会借由行业刚需，参与制片甚至出品，进一步放大话语权和收益。比如《乌云之上》的主演罗晋，也是该剧挂名的出品人之一；王宝强不但是《棋士》的主演，也是该剧的出品人、监制。

月影认为：“反过来说，或许当行业开始正视好表演的价值，而很多作品的确定性，卡在了剧本层面，未尝不是一种倒逼行业拿出好剧本的动态。”

以中生代演员为主演，其所推动的行业回归“老派探案剧”、寻求现实主义审美的风向，或许能在未来为行业找到某些确定性。只是这条并不宽的赛道，从故事到选角存在同质化质疑几乎是必然的，或许不能承担太多期待。

“但不管如何，行业让有演技的演员做主演，总是一件好事。”月影称。