从靳东、“TF老BOYS”到李乃文，叔圈3.0时代为何轮到“魔童”？

 李乃文，近期最火的“叔圈”明星。

从不断制造热梗的“综艺天菜”，到路演时努力的笑点制造机，看似是李乃文从高冷的叔圈一脚踩入搞笑圈，但更可能是叔圈的时代已变。

一种全新的叔圈审美正在形成。

而在这背后折射的市场需求与观众心态，或许值得进一步分析。

“魔童”时代？

在突然的爆火之前，李乃文曾经是圈内“戏红人不红”的代表。

中戏毕业，摸爬滚打近三十年，2011年就拿过北京大学生电影节的最佳电视电影男演员，曾提名白玉兰奖、金鹰奖最佳男配。

大戏没少演，从《借枪》《老九门》《猎场》《大秦赋》《底线》等热播剧，到近几年的热门电影《我不是药神》《悬崖之上》《坚如磐石》《三大队》《第二十条》等，靠一系列重要配角的表现，熬成了圈内公认的“老戏骨”。

《我不是药神》剧照

但他也曾自嘲，在路上被认出来，对方多数时候说的是“你不是那谁吗”，好一点的能说出个角色名。

万万没想到，知天命之年，靠着综艺出圈了。

先是在《哈哈哈哈哈》第五季，拉着另一位嘉宾范志毅来了一句“我们不是PK，我们是PC来的”，满座皆惊，才反应过来他想说的是“CP”。

再到《地球超新鲜》成为常驻，脱鞋即“下楼”成了节目名梗，自己也成了年轻人的快乐源泉。

许多评论都指出，李乃文的搞笑来源于他的“真实”。他对当下的很多网络梗并不熟悉，但是下意识做出的反应，反而让人在爆笑其反差感之余，又能被他的真诚感动。

艺人经纪Vicky对搜狐娱乐分析称：“从唐国强、刘晓庆再到李乃文，这些相对大龄的明星能扩大曝光，不只因为反差感，更因为他们在面对这种差异时候的态度，真诚、开放、不抗拒，这是其超越年龄的魅力所在。”

“而不少观众会将其读解为面对流量市场的叛逆。当很多明星都在拼命配合观众玩梗的时候，他们走出了一条反差萌的路线。这条路年轻人反而是走不了的。”

就在近期《凡人修仙传》的路演过程中，李乃文再度成为主要的传播热点。不管是“猛汉卖萌”版本的《法修散打》还是甜甜的“美美桑内”，因格格不入而制造笑点的同时，放得下身段的态度或许是观众愿意互动的深层逻辑。

而值得讨论的是，成为“搞笑人”“综艺咖”甚至“魔童”的李乃文，还做得了“老戏骨”吗？

这在娱乐圈不算新鲜话题，近期“叔圈”热门话题#97年出帅哥 79年出魔童#相关的邓超，在成为《奔跑吧》常驻之后，就曾出现过不少演员过度曝光是否适宜的讨论，其之后出演严肃题材作品也有不少观众称“出戏”。

但无论如何，当这波大流量迎头撞上李乃文，带来的首先会是更多的机会。而其所指向的市场流向，正在带动行业更广泛的思考。

“叔圈3.0”

“叔圈”从出现概念开始，就代表着观众的某种“叛逆”。

“之所以会有所谓‘叔圈’，是相对于流量时代之后，整个行业出现了偏向年轻化、培养流量艺人的现象来说的。”文伟认为，“很多所谓‘叔圈’演员，都是最初作为配角被看见、吸引了大量自来水之后，逐渐获得了更多的机会。”

“叔圈”这一称谓，大约在2018年网络自发的“叔圈101”选拔中形成了某种破圈，而相关热点人物，实则在此前两三年已经陆续出现。

这可以称为“叔圈1.0”时代，如凭借《伪装者》出圈的靳东、王凯、刘奕君，《军师联盟》里成功扮演曹操的于和伟等，其获得的关注，主要得益于填补了新生代观众的需求空白。

在文伟看来，对比当时的一些年轻艺人，许多观众会更认同“叔圈”身上属于传统演员的坚持。

“这些‘叔’的走红都有个前提，就是某个刻画的人物获得了观众的认可，并把这种情感转移到了演员；而这离不开他们处理角色的能力，以及很多自我的坚持，所以是与流量时代背道而驰的‘内容’胜利。”

这种逻辑是“叔圈”受到认可的关键前提，很多演员在较长时间内坚持不愿参加综艺，张译甚至出道十几年才接了第一个代言。“上一代演员会希望当自己出现在屏幕里，观众可以第一时间认同角色而非演员，所以认同演员在场外应该和观众保持距离。”Vicky介绍。

不过，伴随着互联网营销环境的持续变化，“叔圈”很快调整了这种保持距离，甚至逐渐被认为“装”的姿态。

在这个“2.0时代”，2017年成功营销的“TF老BOYS”，或许可以代表“叔圈”的又一次进阶。

雷佳音、李光洁和郭京飞这三位圈内好友，在此前后都进入了职业上升期，他们通过网友制造CP、形成了一系列互怼与互黑的出圈名梗，甚至在全网“考古”的环境中被观众找到各自的萌点，反而表现出反差感，实际形成绑定营销的效果。

他们也与靳东、于和伟等先期出圈的演员们一道，赶上了行业变革、中生代戏骨走上前台的机遇。

“从2019年之后，主流价值内容的宣传需求，行业寻求的‘内容为王’，以及市场进一步成熟带动的现实题材升温，都在推动更多‘叔圈’演员们走上前台。”文伟指出，“在观众圈层更加多元化之后，他们还具有了一定的国民度属性。”

直到2023年《狂飙》的张颂文，2024年《城中之城》出圈的“叔圈F4”于和伟、王骁、冯嘉怡、涂松岩等，依然是以强角色、强能力为出圈基础的。其中多位还在年轻观众中获得了不逊于很多流量艺人的认知度，并推动了其主演作品的破圈传播。

而到了李乃文，“叔圈”演员已表现出对当下的网络生态，更主动地加入和配合。

比较典型的是，在此前的剧宣阶段，不乏一些熟龄艺人并不愿意配合跳神曲舞等短视频营销，如张译会希望多和观众聊聊角色；但更理解当下行业逻辑的李乃文们，对此会保持更开放的态度。

宣传灿灿介绍，类似环节其实往往是沟通成本比较高的，“一些年纪偏大的艺人往往是不愿意配合的，但是如果他们愿意配合，反而是更容易制造反差萌点的。”

“这也跟当下观众的情绪是对应的，就是反权威、反精英；从考古玩梗到搞‘抽象’，都是一种大众话语权的自我表现。在这个过程中，过去老戏骨们的一些表现会渐渐遇冷甚至祛魅，而主动迎合的或许会吃到新一波红利。”文伟表示。

“叔圈”的内核始终是不变的，对演技、对职业精神的尊重，对阅历经验和的尊重，这形成了其独特的竞争力赛道。

而如何处理与年轻人关系，更好地融入当下的行业和网络环境，是留给“叔圈”的新考题。但放在更长时间看，“李乃文”们的选择是否是正确的？

未来

需要看到的是，很多年轻观众对“叔圈”的追捧，与对偶像明星还是比较不同的。

“目前来说，除了张译、张颂文等少数艺人，有粉丝帮忙‘营业’的‘叔圈’艺人不多。”Vicky指出，“很多观众其实是通过支持‘叔圈’艺人，表现出自己的特殊性，或者表达对当下流量文化的某种态度。”

许多观众甚至是通过玩梗的方式，以年轻人更熟悉的语言，实现和这些艺人的对话，比如“嗑CP”和“嬷化”。

前者会将某两位熟龄艺人进行绑定，通过剪辑二创视频制造话题，除了比较典型的“TF老BOYS”，还有《狂飙》中张译X张颂文的“强欣剂”CP等；“嬷化”则是把男性偶像女性化欣赏的戏称，当这种文化侵入“叔圈”，年轻观众会有反差萌的感知。

无论表现方式如何评价，在文伟看来，这种感情其实是可以很长情的：“在满眼‘待爆’的内娱，‘叔圈’的特殊性就在于，他们是目前相对纯粹的‘民选’明星。”

“可能相比对年轻偶像颜值的追逐，这种认同是更长期、更深度的，所以只要不塌房、不发福，这种认同会跟随演员很久。”

但最近的行业话题也说明，“叔圈”可能遭遇的争议，会比想象的复杂。

今年以来，从张译到雷佳音，都分别遭遇吐槽“怎么在哪都能看见XXX”，相对固定甚至有些套路化的表演方式，并在当下行业发力现实题材、获得更多主演资源之后，招致对其更多的关注乃至争议。

灿灿指出，观众对于能代表“实力派”的“叔圈”明星，往往是寄托了更多想象的：“这其实存在行业宣传的引导，很多剧会搭建一个戏骨班底做口碑营销，两者会有一定的强关联。但事实上，即使是好演员，也并不能决定一部戏的好坏。”

“而失望的观众，却首先会把责任归在演员身上。而且很多戏骨在项目增加之后，确实存在一定的表演套路化问题，加上过往他们也有演技方面的营销，就进一步形成了观众认知的反差。”

而不管是张译、雷佳音，还是曾受到事件冲击的王阳、张颂文们，面对争议多数都采取了沉默、等待风头过去的态度。这或许表现出大龄艺人们在网络端的某种尴尬处境。

要拥抱市场，就必须拥抱网络，但他们的格格不入，在新鲜感加持下或许是萌点，面对话题争议时，又会陷入某种类似素人的失语。

即使如此，“叔圈”拥抱网络，无论对他们自己还是对于行业，都是大势所趋的。

“让有演技的人来做主角，总不会是坏事。”文伟表示，“行业要在内容和流量之间找一个答案，那么‘叔圈’必然会是一个方向，当下的问题是，怎么去取得一个平衡。”