她是京剧名家，7位恩师为她托举，儿子是富豪儿媳是国家一级演员

 对于京剧名家杨春霞，年轻一代可能有些陌生，但如果说起86版《西游记》里那个变幻莫测的白骨精，或者是当年红遍大江南北的“柯湘头”，是不是瞬间有画面了？

没错，这位至今活跃在戏曲传承一线的82岁老艺术家，她的人生，远比你想象的更传奇、更精彩！

大家82岁的时候在干什么？可能儿孙绕膝，可能颐养天年。

但杨春霞2024年5月，她出现在京昆传承论坛上，手把手教年轻人《杜鹃山》里柯湘的身段，一句“眼神要带劲，身段要稳当”，寥寥数字，却让后辈醍醐灌顶。

同年9月，上海戏曲学校七十周年庆典，她作为杰出校友发言，回忆起七位恩师的教导，几度哽咽。

直到今年11月，杨春霞还在忙着！每个月抽出两天去戏校授课，偶尔还给戏曲纪录片当顾问，亲自讲述京剧的门道。

这股劲儿，这股热情，放在任何领域，都是绝对的顶流人物！

杨春霞的传奇，得从1943年的上海说起。她出生在一个普通的工人家庭，爸妈都是越剧迷，耳濡目染，小春霞从小就泡在戏园子里。

1954年，11岁的小姑娘偶然听说上海戏曲学校招生，她心里的小九九是：能穿漂亮戏服！

就这么一个爱臭美的简单念头，让她走进了戏校大门，也从此开启了一段与七位戏曲大师的史诗级邂逅。

这七位大师，可不是随便谁都能遇上的！他们就像一个个游戏里的隐藏关卡BOSS，每个都身怀绝技，而小春霞，就是那个幸运的天选之子，一路闯关升级，最终成为一代名家。

最开始，她学的是昆剧旦角。第一位引路人是昆剧“传”字辈的朱传茗先生。朱先生规矩大，特别看重基本功。每天天不亮，小春霞就得跟着他练身段，学水袖。

朱先生会亲自示范，那架势，仿佛把舞台搬到了课堂上。他教导小春霞：抬手要像摘花，轻柔又精确，落手要像拂尘，飘逸又干净。

这可不是随便说说，每一个动作，都藏着昆曲的韵味。同时期还有方传芸先生，专攻身段功法，为杨春霞打下了坚实到不能再坚实的基础。

四年后，戏校的老师们发现，这小姑娘嗓音条件真好，特别适合京剧！于是，一个决定改变了她的艺术走向：转攻京剧旦角。这一转行，直接把她送到了另外三位京剧巨匠面前。

梅兰芳的亲传弟子言慧珠先生，成了杨春霞京剧路上的关键人物。言先生不光教她梅派唱腔的精妙，更注重台风的培养，也就是咱们常说的气场。

为了让她更好地理解《霸王别姬》里的虞姬，言先生甚至把自己的戏服借给她穿，让她亲身体验角色的那种气度和风华。你想想，这得是多大的信任和期许！

紧接着登场的是杨畹农先生，这位被誉为京剧界“唱腔活字典”的大师。他根据杨春霞嗓音清醇的特点，量身定制了一套专属秘籍，细致到纠正每一个发音的位置。

这样一来，杨春霞的唱腔既有了梅派的醇厚，又融入了自己独特的清亮，辨识度瞬间拉满。

在上海青年京昆剧团的日子，杨春霞又遇到了俞振飞、李玉茹和魏莲芳三位大师。

俞振飞先生是京昆两栖的超级大咖，他教杨春霞如何在京剧表演中融入昆曲的细腻之处，让她的表演更有层次感。

李玉茹先生则是在人物塑造上给了她很多“点睛之笔”，演《白蛇传》里的白素贞，李先生建议她：用眼神来区分对许仙的柔情蜜意，和对法海的刚毅决绝！

这不就是咱们常说的“眼神杀”吗？魏莲芳先生作为梅派传人，则专注于打磨细节，小到一个台步的幅度，大到情感收放的拿捏，都要求她做到精益求精。

七位恩师，七种风格，他们一步步把杨春霞送上了京剧艺术的高峰。这哪是学戏，这简直就是一场豪华版的私人定制教学！

学成之后，杨春霞的艺术生涯也像开挂了一样。1961年，18岁的她随团去香港演出，《白蛇传》和《杨门女将》两出大戏，连演39场，场场爆满，一票难求！

香港观众直接给她封了个“十大金牌”的称号，媒体更是毫不吝啬地夸赞她：这位上海姑娘的唱腔能绕梁三日！这放到今天，就是年度最佳新人加票房保障！

1964年，她又代表中国艺术团，访问了法国、意大利等六个欧洲国家。

她在当地演出的《拾玉镯》，竟然让很多华人观众不远千里、驱车几百公里只为一睹她的风采！这影响力，简直是妥妥的国际巨星范儿！

然而，真正让她家喻户晓、红遍大江南北的，还得是1973年的现代京剧《杜鹃山》。当年，北京京剧院选中她饰演女主角柯湘。

1974年，《杜鹃山》拍成彩色京剧电影上映，那简直是当年的现象级事件！

杨春霞饰演的柯湘，飒爽英姿，唱着《家住安源》、《乱云飞》等等，这些唱段几乎传遍了每个城市的街头巷尾。

1980年，她调入中国京剧院，艺术生涯再次迎来高峰。1981年，她与京剧名家袁世海一同赴瑞士、前西德演出《霸王别姬》，让外国观众也领略到了京剧的魅力。

重头戏来了！1982年，央视导演杨洁邀请她出演86版《西游记》中的白骨精！这可是个反派角色，而且当时大家对她的印象还停留在那种正面形象上。

但杨春霞毫不犹豫地接受了挑战。她用精湛的演技，把白骨精的狡诈、狠毒和变化多端演绎得入木三分。

这个角色，不光打破了她正面人物的标签，更成为了几代人的童年记忆！至今，提起白骨精，很多人脑海里浮现的依然是杨春霞的扮相。

1989年，杨春霞凭借精湛的演技，获得了第六届中国戏剧梅花奖。这个奖项，是中国戏剧界的最高荣誉，是对她艺术成就的最好肯定。

艺术事业辉煌，家庭生活也格外圆满。杨春霞的儿子林晨，从小在戏曲氛围中长大，但却没有走上艺术道路。这在艺术世家来说，其实挺常见的。

林晨大学毕业后，进入上海经贸系统工作。到了90年代末，他看准了市场经济的机遇，果断下海经商。

凭借着敏锐的商业嗅觉和踏实肯干的作风，他在贸易领域站稳了脚跟，如今已是上海小有名气的企业家。

虽然身在商界，但林晨骨子里还是流淌着对戏曲的热爱，母亲的演出他几乎场场不落，还经常帮助推广京剧艺术。

更让人津津乐道的是，林晨的妻子，也就是杨春霞的儿媳妇倪泓，竟然也是一位戏曲名家！而且，她还是国家一级昆剧演员，上海市戏剧家协会会员，师承张洵澎、梁谷音等昆剧名家。

倪泓主攻花旦，兼演闺门旦，代表作有《闹学》、《春草闯堂》、《思凡》等，也是拿奖拿到手软的实力派。

2001年，经朋友介绍，林晨和倪泓相识。两人一个经商，一个唱戏，看似风马牛不相及，但共同的文化爱好让他们一见倾心，很快就步入了婚姻殿堂。

这下可好，杨春霞家里简直成了“戏曲大观园”！婆媳俩闲暇时就坐在一起探讨唱腔技巧。杨春霞教倪泓京剧的身段把控，倪泓则教婆婆昆剧的细腻表演。这场景，是不是特别有爱？

2002年，上海昆剧团复排京昆合演的《桃花扇》，杨春霞饰演李香君，倪泓在剧中饰演丫鬟。婆媳同台，这在戏曲界绝对是一段美谈！

如今，林晨和倪泓的子女也已长大。虽然他们没有从事戏曲行业，但耳濡目染之下，个个都能来上几句京剧或昆剧。

家庭聚会时，一家人围坐在一起唱戏，那画面，简直就是一幅其乐融融的“戏曲全家福”！戏曲的基因，就这样一代代传承下去。