年终策划|2025电影行业：靠动画电影续命，90后贡献最多票房

今年的电影市场，春节档大幅高开，之后低走，到年末又实现了一波不错的反弹，截止12月25日，年票房512亿元，预计全年最终票房可能落在520亿元上下，较2024年的425亿元增长22%左右。

今年影市一大亮点是动画表现极其突出，年初春节档、年中暑期档、年尾贺岁档，《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《疯狂动物城2》三部动画电影贡献了全年约四成的票房。

与此同时，挑战也在不断累积，整个行业还处在下行周期，反转并未到来。

真人电影除了个别卖座，大多数名导、明星演员参与的热门影片最终的表现都不及预期，巨额亏损比比皆是。

对于电影消费，观众变得越来越理性，越来越谨慎，而从业者显然并没有跟上变化，踩准节奏。

整体上，难言乐观。

Part 1 市场——

靠动画撑门面

今年电影作品方面最大的看点就是动画类型崛起成为绝对的市场主力。

全年票房超过1亿元的48部电影中，动画电影占了12部，合计票房243.32亿元，占了全年总票房的47.5%（截止12月25日）。

票房前十部电影中，动画电影占四席，《哪吒2》以154.46亿元票房高居第一，《疯狂动物城2》以38.55亿元票房居第二，《浪浪山小妖怪》以17.19亿元票房居第六，《熊出没·重启未来》以8.21亿元票房居第九。

放在全球主要电影市场看，这个现象其实并不独特。

对于通吃全球的好莱坞，动画每年都是贡献票房，带来高额利润的主流类型，其稳定性甚至高过动作片、奇幻片、科幻片这些大片种。

去年，好莱坞电影全球票房榜前十中，动画电影占了四部，包括排在第一的《头脑特工队2》、排在第三的《海洋奇缘2》、排在第四的《神偷奶爸4》、排在第九的《功夫熊猫4》，如果再算上第六名《狮子王：木法沙传奇》和第十名《刺猬索尼克3》，动画电影是碾压式胜出。

今年，动画续作《疯狂动物城2》是好莱坞全球最卖座电影，第二名《星际宝贝史迪奇》和第三名《我的世界大电影》则是真人结合了动画。第七名《驯龙高手》是动画电影的真人版。

日本多年来票房榜上都是排满了动画电影，动画主导已成了其市场最主要的特征。

去年，日本票房前六中四部是动画电影，包括《名侦探柯南：百万美元的五棱星》《排球少年！！垃圾场决战》《间谍过家家 代号：白》《机动战士高达SEED FREEDOM》。

今年，卖的最好的是动画电影《鬼灭之刃 无限城篇 第一章》，《名侦探柯南：独眼的残像》排在第三。

其中，《鬼灭之刃 无限城篇 第一章》大爆，日本票房386亿日元，排影史第二。北美票房1.344亿美元，打破《卧虎藏龙》保持25年的北美外语片票房冠军纪录。全球票房7.15亿美元，冲到了全球年度票房榜第六。

中国动画电影过去多年卖座的就少数几部，动画这个类型在历年票房榜里并不显眼。

从今年开始，动画电影的影响力、票房占比才算跟好莱坞、日本这些主流市场接轨了。

动画电影，是一个真正能破圈层，实现受众最大化，满足合家欢需求的类型。

对于钱袋子收紧的中国观众，每年在春节档、暑期档这种“气氛到了”的时候陪家人、朋友看一两部电影就够了，这时候，像《哪吒2》《疯狂动物城2》这种大银幕观感突出，故事有新鲜感，有喜剧氛围，能得到放松和开心的动画电影，就是最保险的选择。而真人电影，往往各有各的坑。

这种主流观众的消费倾向，会推动动画行业向上，让动画在电影这个已经不再景气的赛道里突显出来。

站在投资端，也能更好地理解动画电影和真人电影的分化。

对于投资方来说，动画电影除了卖国内票房，还能出海，能卖衍生品，能收品牌授权费，将来还能建主题公园，相比真人电影风险小，收益比高，投资动能自然充足。

Part 2 创作——

能共情才好卖

比起红火的动画电影，真人电影今年的亮点不算多。

要给卖座电影总结出来一套规律，那就是要么得抓住某种主流情绪，要么得找到和当下的联系，让观众共情。

排在年度票房榜前列的电影如《唐探1900》《南京照相馆》《731》，基本都算是撞到了大众情绪。

陈思诚的《唐探1900》在唐探系列里没掉队，春节档没怎么受《哪吒2》挤压，大卖36亿元。在于他很好地抓住了“家国情怀”这个点，把喜剧和宏大叙事融为一体，为这个已经在走下坡路的IP注入了新的灵魂，让它在笑闹之外多了一些厚重感。

《南京照相馆》和《731》拍的都是沉重的历史，是我们民族集体性的创伤记忆，从题材上就注定了会成为热门影片。

《731》上映前就成了售票平台史上累计想看人数最多的电影，上映后在各大平台不开分无口碑扩散的情况下，获得了19.42亿元的超预期票房。

《南京照相馆》成功在创作者拥有平民视角和观众视角。

这种观众视角体现在创作者完全站在大众的立场看待历史，安放情绪，而不是站在艺术家的高度，非得高深，非得有所表达。

电影所提供的不管是哭，还是笑，或者是恨，那都是最大众的，可以被直视的情绪。

这个时代，科技带来平权，电影早就不是一种精英文化。

那些懂得从大众的视角想问题，紧扣当下，服务观众的创作者，显然更有能力和观众走得更近，拍的电影更容易让观众共情。

这种意识，更多地在新一代导演身上体现，也因此，他们成了弄潮儿。

申奥可以大胆直白地输出“我们不是朋友，从来都不是！”这样的主题。

《哪吒2》不仅是一部可以让孩子们开心大笑的动画片，有些观众还能从中看到创作者对国际政治格局和对美元霸权的隐喻。

《浪浪山小妖怪》和《长安的荔枝》一个动画，一个古装片，都在努力和当下建立联系，让“牛马”打工人共情。

《浪浪山小妖怪》小孩看到的是燃，是盖世英雄，大人看到的是一种悲壮，笑之外，还有某种苦涩、心酸的情绪。

小妖怪组成的假的取经队，最后完成了修心，对抗强者，保护弱者，实践了取经求佛应有的真意。而真的佛，真的取经队，只是在完成一个早就安排好的任务，在这个定制Play中，小妖怪们以及芸芸众生的命并没有那么重要。

这是一种深到看不见的阶层壁垒，在这个既定系统里，你是妈妈的小骄傲社会的边角料，你心中的英雄主义有时候也只能是英雄主义，可能改变得了过程，但很难改变终局。

《长安的荔枝》一开始写李善德在长安贷款买房安家，像极了小镇做题家在北上广努力打拼。而他兢兢业业得来的成果，最后有没有用，功劳谁来领，并不由他的努力来决定。在这里，小人物，只能是一颗螺丝钉，甚至是权力博弈的旗子。

李善德嘴里的“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。”看似是一种理想主义，是一种燃，其实是一种不得已的被迫对抗，不无悲凉。

而那些上了年纪的名导们，在和观众的互动方面，明显要落伍很多，作品自然很难得到好的反响。

姜文的《你行！你上！》在拍一个天才少年和一个强人老爸的一路进阶，他站在自己的喜好点上觉得这不是个例，是有共性的励志故事，可实际上，这个故事跟绝大多数观众一点关系都没有，它就是个不怎么写实的朗朗传，是创作者的私人趣味和自嗨。

有“老怪”之称的徐克把《射雕英雄传：侠之大者》这个武侠IP拍成了一个了无生趣的行活儿，武侠像玄幻，乱世爱情像大银幕PPT。

刘伟强把改编自真人真事的《水饺皇后》拍成了寡淡的流水账。

林超贤在重工业大片《蛟龙行动》上失手，技术、军事方面秀到了肌肉，但人物和故事偏弱，整体观感并不太好。

管虎的《东极岛》太想求商业，太想要戏剧冲突，而忽视了历史真实的重要性，结果把真实的历史拍得像虚构的，这在已经有纪录片《里斯本丸沉没》存在的情况下，很难让观众信服。

陈可辛、冯小刚都在拥抱女性主义浪潮，分别拿出了《酱园弄·悬案》和《向阳·花》，明星很多，阵仗很大，结果电影评分都在及格线上徘徊，看不到立意上的新意。

陈凯歌还在吃主旋律的红利，不过，这种红利已经越来越薄。

五零后、六零后导演们，除了愿意研究观众，追随市场，在类型化上不断求新的张艺谋，多数都已很难取得突破性的成功。

这不是他们能游刃有余的时代了。

Part 3 观众——

九零后扛票房

现在最主流的观众，不是老年人，也不是年轻人，是九零后、八零后。

这或许能说明为什么那些八零后、九零后导演如饺子（杨宇）、贾玲、郭帆、申奥、崔睿、韩寒、闫非&彭大魔、张吃鱼、文牧野、邢文雄、宋阳、田羽生、刘江江、饶晓志、易小星、韩延、柯汶利、董润年、杨子、大鹏、苏伦、殷若昕、乌日娜、邵艺辉成了票房榜上的主力。

对比2020年上映的《哪吒》和2025年上映的《哪吒2》这两部现象级爆款电影的购票用户变化，结论已经很明显。

《哪吒2》的淘票票购票用户中，25-29岁、30-34岁各占了26.6%、20.9%，合计47.5%。25-35岁这个年龄段对应九零后，也就是说九零后贡献了差不多一半的票房。

35-39岁、40岁以上各占13.9%、10.8%，合计24.7%，36-45岁这个年龄段对应八零后，八零后是第二大消费群体。

20-24岁的年轻购票用户占比22.9%，20岁以下的青少年购票用户占比4.9%，他们已经不是消费主力。

再回看五年前《哪吒》的购票用户数据，20-24岁的年轻购票用户占比高达30.9%，20岁以下的青少年购票用户占比7.2%。25-29岁、30-34岁、35-39岁、40岁以上用户占比分别为26%、17.1%、11%、7.8%。

那时候作为主力的年轻人，五年后已经进入25+这个行列，电影的主流观众群其实还是同一批人，只是，他们是逐渐上了年纪的九零后、八零后。

他们是随着电影行业的蓬勃成长起来的，是曾经被培养的电影观众，在没有更多新增量，没有更多活水的情况下，服务好这个对电影还有些情怀的主流群体，是创作者应该做好的事情。

当然，不同题材，不同类型，不同风格的电影，受众群体有所不同。

比如，《鬼灭之刃：无限城篇 第一章》《罗小黑战记2》明显就是更受年轻群体追捧的电影。

《鬼灭之刃：无限城篇 第一章》淘票票购票用户中，青少年、20-24岁、25-29岁、30-34岁、35-39岁、40岁以上各占比10.2%、37.3%、29.5%、12%、6.3%、4.6%。

《罗小黑战记2》淘票票购票用户中，青少年、20-24岁、25-29岁、30-34岁、35-39岁、40岁以上各占比7.9%、35.1%、26.3%、14.2%、9.5%、7%。

而《蛟龙行动》《志愿军：浴血和平》《射雕英雄传：侠之大者》这种老牌名导拍的战争题材、武侠题材电影，40岁以上观众的占比明显更多。

《蛟龙行动》淘票票购票用户中，40岁以上占比25.9%，远超过其他年龄段用户，排在第一，然后占比高低依次是35-39岁、30-34岁、25-29岁，年轻人最少。

《志愿军：浴血和平》淘票票购票用户中，40岁以上占比23.7%，最多。且男性用户占比55.4%，多过女性用户。

陈佩斯的《戏台》更是中老年的团建，该片淘票票购票用户中，40岁以上占比30.9%，20-24岁占比只占12.1%，对比非常明显。

不过，这些对特定观众群有更大吸引力的电影，可以在各自的影响力范围内有所表现，出圈成为爆款很难。

真正的大众电影，还是要让最主流的观影人群觉得有兴趣，愿意花钱，看了满意。

Part 4 未来——

怎么活下去？

如果看口碑，电影的整体品质是在一年年提升的。

今年有不少电影豆瓣评分超过了8分，包括《哪吒2》《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《罗小黑战记2》《疯狂动物城2》《鬼灭之刃：无限城篇 第一章》《F1：狂飙飞车》《新驯龙高手》《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》《一战再战》。

豆瓣评分7-8分的更多，包括《戏台》《长安的荔枝》《震耳欲聋》《小小的我》《毕正明的证明》《三国的星空第一部》《志愿军：浴血和平》《花漾少女杀人事件》《菜肉馄饨》《日掛中天》《奇遇》《碟中谍8：最终清算》《坏蛋联盟2》《星际宝贝史迪奇》《铁血战士：杀戮之地》《疾速追杀4》等。

但口碑好，并不意味着能有高票房。

而那些口碑平平又缺少话题度的电影，想要获得超预期的票房表现，更不可能。

钱不好挣，而短视频、短剧、游戏等娱乐方式又不断在争夺大家的注意力和时间的情况下，观众对于消费电影这个性价比并不算高的非必需品变得越来越谨慎。

像过去《孤注一掷》《消失的她》《独行月球》《这个杀手不太冷静》《姜子牙》《西虹市首富》《疯狂的外星人》《飞驰人生》《烈火英雄》《羞羞的铁拳》《西游伏妖篇》《前任3》《功夫瑜伽》《港囧》《美人鱼》《捉妖记》这种豆瓣评分在7分以下，甚至6分以下的电影成为年度爆款的现象会越来越少。

2025年，不管是大制作，还是大IP，亦或是大导演，大明星，对于保票房都不再牢靠。

几部国产头腰部大制作及中等制作电影如《志愿军3》《封神第二部》《射雕英雄传：侠之大者》《东极岛》《蛟龙行动》《刺杀小说家2》《无名之辈：否极泰来》《误杀3》《酱园弄·悬案》《猎狐·行动》《风林火山》《猎金·游戏》《内幕》《聊斋：兰若寺》《三国的星空第一部》票房全都不及预期，其中多数面临巨亏。

也有一些出品方在尝试用中等制作现实题材影片或类型片或文艺片搭档当红明星演员撬动票房，如肖战的《得闲谨制》、檀健次的《震耳欲聋》、赵丽颖的《向阳·花》、易烊千玺的《狂野时代》、张艺兴的《不说话的爱》，票房多落在1.4-4亿元，投资方分账落在5000万-1.3亿元。

这类电影因为有明星粉丝的购买力，映前能有不错的预售，整体投资风险要小一些，亏本的概率变低，但想要拉来路人观众，博黑马，赚大钱，也不容易。

所以，最终想取胜，或者少亏，还得靠选题，靠新意，靠口碑，靠和当下的观众共情，以及，控制成本，降本增效。

过去的《我不是药神》《少年的你》《你好，李焕英》《我的姐姐》《人生大事》《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》《年会不能停！》《好东西》，今年的《南京照相馆》都是不依赖IP，新导演掌局，投资可控，收益突出的成功案例。

电影行业年票房从2019年最高时的641.48亿元跌到了2024年低点时的425亿元，今年预估是520亿元左右，较最高时跌幅19%。

但是热门电影的各项成本，还是几年前行业最红火时的成本，甚至比那时候更高。

用华谊兄弟CEO王中磊的话说，“我们学好莱坞学半天学浪费钱这件事学的特别好。”

行业内以投资、发行电影为主的几家一线上市公司，除了提前大力布局了动画赛道的光线传媒，其他如华谊兄弟、博纳影业、北京文化，都已连续亏损好几年，那些二线、三线公司活得更艰难。

当消费者增量不多，存量变理性，电影票不好卖的时候，上游投资端得好好思考，怎样才能更好地活下去。