给2025年演技最“烂”的8位男演员排座次：陈晓倒数，郭京飞第6

 年度大戏落幕，聚光灯下的不是领奖台，而是一份让观众和业内人士都沉默的演技争议榜单。

2025年的演艺圈似乎出现了一个奇异现象：，经备受认可的实力派演员，在新作品中的表现屡屡引发观众质疑。

从年初到年尾，社交平台上关于“演技退步”、“角色固化”的讨论不绝于耳。

当观众在各大剧集评论区纷纷打出“失望”二字时，一份基于网络热议整理出的2025年演技争议男演员榜单逐渐浮出水面。

令人意外的是，这份名单中既有昔日被封为“演技派”的老面孔，也有曾被视为行业标杆的演员。

陈建斌在演戏这几年中，拿奖次数一次比一次多，几乎只要是他参演的电视剧或者电影，都能拿到大奖。

2011年《甄嬛传》播出后，他被誉为“皇帝专业户”，简直古画走下来的“雍正皇帝”，他也凭借这个角色，拿到了2012华鼎奖“中国最佳男主角”。

后来他陆续又演了几个帝王，他简直是将“帝王气质”靠近骨子骨子里了，原本他可以靠着“皇帝专业户”这个名号，吃一辈子，结果他偏偏想要挑战新的东西。

于是今年他接连出演《暗潮缉凶》和《三叉戟2》两部警察题材剧集。

这不尝试还好一尝试，直接让他口碑坍塌了，明明是两部剧，截然不同的两人警察，结果陈建斌的演绎下却显得如出一辙。

不管是皱眉、抱臂、缓慢的语速，简直是一模一样。

更让观众难以接受的是，他饰演的刑警在面对嫌疑人时缺乏应有的威严和果断，甚至显得有些畏缩。

这与人们印象中雷厉风行的刑警形象相去甚远，也难怪有观众调侃：“这哪是演警察，分明是个疲惫的皇帝在查案。”

除了陈建斌，张译也是出人意料地出现在这份争议名单中。

要知道，2025年，凭借多部作品摘得影帝桂冠，几乎是老人中的“男神”。

但他今年主演的《以法之名》本应成为其表演生涯的又一高峰，却意外地暴露了他在角色选择上的局限性。

不少观众发现，从《狂飙》中的安欣到新剧中的角色，张译似乎陷入了“苦情戏专业户”的模式。

撇嘴、歪头、压着嗓子说话，这套表演公式被不断复制，让曾经惊喜于他细腻表演的观众感到审美疲劳。

有网友尖锐地评论：“不是演得不好，而是看得太多。”

还有曾经凭借《我是余欢水》中的精彩演出备受好评的郭京飞，在2025年的表现同样引发了争议。

他在年代喜剧《老舅》中饰演下岗工人，这一角色本应展现时代背景下普通人的挣扎与坚韧。

然而，观众却指出，这位北京演员的京腔与东北背景的角色格格不入，表演中的“油滑感”破坏了角色的可信度。

不过，也有观众认为，郭京飞的问题不在于演技退步，而在于未能准确抓住特定时代背景下人物的特点。

他在同期播出的反扒剧《黄雀》中饰演的警察郭鹏飞获得了一定认可，展现了一个经历挫折后仍坚守岗位的民警形象。

这种反差恰恰说明了演员选对角色、找准状态的重要性。

除了他们在现代剧表演的差劲人意，在古装剧也有几个“显眼包”，让大家不管什么剧，只要有他们在，基本都不想看。

曾因“润玉”一角封神的罗云熙，似乎也陷进“一尘不改”的困境里。

罗云熙的身高很高，自带古代美男子的模样，但就是因为这样，他不管到那部剧电视剧，都从未改变。

“铁打的罗云熙，流传的妆造”，只要是他参演的古装剧，妆造服饰这块绝对会上热搜，但过量的妆造和服饰，让他变的十分“妩媚”。

而且绯红的眼影和闪亮的高光更让他被调侃为“古装美妆博主”，而非侠客，哪怕“黑化”成为了大反派，观众也无法看到他身上意思霸气的样子。

更重要的是，由于他过于的“美”，过于的“瘦”，让他根本撑不起来古装的衣服，在某些场景里，他的演技比女主的还要“妖娆”。

尤其是古偶《长月烬明》和今年的《水龙吟》，更是成为了他职业生涯的滑铁卢，打戏中的无力感和过度的慢镜头运用，也使角色缺乏应有的力量感。

曾经粉丝们叫罗云熙“古装白月光”，但如今他们只想叫他“五彩螳螂”。

罗云熙对比与杨洋，虽然都被誉为“古装男神”，也都有问题，但只要罗云熙的演技不油腻。

而且杨洋和郭京飞犯一样毛病，现代剧不管演什么都是一样性格，一样表演方式，在古装剧那更是被粉丝说“油腻的不行！”

他先是10年的《红楼梦》、再是19 年电影版的《三生三世十里桃花》，之后再到《且试天下》。

不管是那部剧，怎么演怎么油腻。

为了改变这一现状2025年，杨洋在《凡人修仙传》中尝试“去油”转型，却意外陷入了新的表演困境。

虽然摆脱了被诟病的“油腻感”，但他塑造的角色又因缺乏层次感而受到批评。

观众指出，34岁的杨洋在剧中硬凹少年感，表演中表情单一，喜怒哀乐全凭眉毛表达，原声台词也被批评为缺乏情绪起伏的“念书”。

与老戏骨金士杰对戏时，他的表演更被指“接不住戏”，气场完全被压制。从“油腻”到“空洞”，杨洋的转型之路似乎仍未找到精准的方向。

除了他们还有“模板化表演”的任嘉伦，他曾经被誉为“古偶演技天花板”，在古装届拿了很多奖项。

结果他在2025年的《风与潮》中遭遇了职业生涯的重大挑战，这部剧本应是他转型正剧的重要尝试，却意外暴露了他表演上的局限。

观众批评他将一部聚焦澳门抗战的金融谍战剧，演成了“古装偶像剧续作”。

半瓶发胶固定的油头、西装笔挺冲进废墟却发型不乱的造型，使角色失去了时代背景下的真实感。

在表演上，任嘉伦被指陷入了“模板化”困境：全程皱眉，眼神空洞，原声台词有气无力。

甚至在安抚储户的关键情节中，他的语气平淡得像“背购物清单”，完全无法传达角色应有的紧迫感和情感张力。

多年来深耕古偶领域，依赖滤镜和配音的表演习惯，在这次转型尝试中暴露无遗。

除了他还有陈晓所演的《大生意人》，这部剧是央视力推的，甚至还没开播，就大力宣传。

在刚开始剧集里面不管是剧情还是演技，也是OK的，但没想到这部剧直接高开低走，以令人失望的方式收尾。

而这位曾凭借《陆贞传奇》《那年花开月正圆》等剧集赢得观众喜爱的陈晓，在新作中的表现被指“平淡如水”。

剧中，他将一个创业者的商战故事演成了流水账，关键的情绪爆发点缺乏张力。

与同剧的黄志忠、朱亚文等演员相比，陈晓的表演显得尤为平淡，甚至被配角抢去了风头。

陈晓在剧中的状态也备受关注，眼窝显老、人中变深，与他全盛时期相比有明显变化。

尽管他似乎在刻意摆脱形象包袱，几乎素颜拍摄，但这种转变并未完全获得观众认可。

登顶2025年演技争议榜榜首的是成毅，他的情况尤为特殊。这一年他有三部剧集连播，却部部引发争议。

从《赴山海》到《天地剑心》，再到《长安二十四计》，成毅的表演被批缺乏变化和深度。

在《赴山海》中，他原声台词含糊不清的问题被放大，有观众形容为“像含着热豆腐在说话”。

为了弥补这一缺陷，《天地剑心》剧组甚至不得不使用配音救场，但这仍无法掩盖他面部僵硬、眼神空洞的“AI式演技”。

最令人失望的是号称“年度权谋大剧”的《长安二十四计》。在这部剧中，成毅与刘奕君、王劲松等老戏骨对戏时气场全无，完全撑不起一个谋权男主应有的城府与风骨。

铁打的造型、流水的剧，以及难以改善的原声台词问题，使这位曾经凭借《莲花楼》获得认可的演员，陷入了“高产低质”的困境。

这8位演员，虽然有可圈可点之处，但问题也是一眼都能看出。

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