《声生不息·华流季》黄霄云安全区唱哭所有人，曾比特疯了一次撕开综艺假面

 最近，《声生不息·华流季》被我追着看，发觉这节目愈发好似一个精巧的保险柜，每首歌都被打磨得颇为光滑圆润，却就是让人摸不到心跳，直到第八期，曾比特冒了出来，扯着嗓子去唱那个比HighC还高三个Key的Eb5，我才猛然意识到，原来不是港乐没落了，而是大家都忘了怎样玩闹。

这期节目比较安全，黄霄云和周兴哲合唱的《房间》，温柔得就跟一杯温热水似的，汪苏泷和黄丽玲的那场，更是把稳妥这俩字刻进了每一个音符里头，就连李佳薇这样的铁肺歌手，选曲都收敛了几分锐气，整个舞台美是美了，可好像提前写好了的剧本，每一个表情都经过了彩排，连感动都像是被计算好了的。

但曾比特偏不这样，当他和李佳薇一起合唱《爱是最大权利》时, 直接接上女Key，那个Eb5飙出，现场空气仿佛都凝固了一样。

这并不只是技巧展示，更像是一种宣言向所有人宣告，港乐的新生代还没消失，只不过是被藏得太深了罢了。

古巨基那种轻快的咬字感觉在他身上有体现，发音点往上挪，明亮度直接被拉到满格，和林子祥那种粗粝压喉的老派风格形成了明显对比，有意思的是，这种叛逆反倒成了节目最大的看点

弹幕一下子就炸开了，有人说他用力太猛，有人尖叫着说这是港乐的希望

我盯着屏幕疑惑，为什么一个歌手正常发挥的高音，会让人觉得这样不正常

其实答案很简单，因为周围的人都在收着, 习惯了降Key丶降难度丶降期待，突然有个人按原版来唱，就显得不一样了

当下年轻人的生存状态，这让我想到，刚毕业的时候，谁还不是曾比特, 想着去闯一闯，可工作几年后，就变成黄霄云，选安全区里的歌单，害怕出错、害怕挑战、害怕被人记住又被遗忘，节目里那些精心设计的妆造、剧情化的舞台，不就是我们朋友圈里精心修饰的生活，每个人都在展示最好的一面，却没人敢暴露真实的裂痕。

不过换个角度想，曾比特的冒险也不一定全是有掌声的，港乐市场本身就小，老一辈的张学友陈奕迅还在巡演，新生代想要出头，光靠飙高音就能行得通吗，伍珂玥拿了《中国好声音》的冠军, 最高音卡在C5，混声能力不够，照样被批评老派，曾比特的HighEb确实很惊艳，但是如果下一首歌他唱回普通音区，观众还会买账不，这种高潮式的期待，反倒可能把他架在火上烤。

更实际的是，音综到底不是纯纯的竞技场，节目组想着收视率，歌手盼着曝光度，观众就图个娱乐性，三方一妥协结果就是那种保险柜式的表演，黄霄云开始花更多心思在妆造上，因为她晓得，在短视频时代，视觉记忆比听觉冲击又快又直接，曾比特这种原始的唱法，能撑几期不被优化掉，还真不好说。

所以你看，这事情挺矛盾的，我们一方面埋怨节目没看点，另一方面又为敢去突破的人担心，就好像生活中，我们羡慕那些勇敢裸辞的朋友，自己却紧紧抱着稳定工作不敢放开手，曾比特的出现，好像一面镜子，照出了我们对安全的依赖, 也照出了内心那团还没熄灭的火。

说到底，《声生不息》第八期真正的看点，不是谁唱得好不好，而是它不知不觉暴露出当代娱乐的问题，当所有风险都被算计着去避开，剩下的就只有精致的无聊，曾比特的HighEb之所以能打动人，正好是因为它带着些许不顾后果的傻气, 我们二十来岁的时候都有过这种傻气，只是后来被生活磨成了圆角。

节目结尾，声鸣远扬的选手上台一起唱歌，动作整整齐齐，音准标准完美, 可看着总觉得缺了点什么，大概就是那种曾比特就算唱破音也要往前冲的那股劲头吧，生活已经够安全了，至少在音乐里，我们还盼着看点是真的。

不过，我觉得不用太悲观，曾比特能在这个舞台上出现，那就意味着总归还是有人愿意为不确定花钱，只是我们不要习惯，这种惊艳或许是短暂的，甚至还带着些许悲壮的色彩，就好像我们自己，偶尔也想要冲动一下，可是手机余额和房租提醒会马上把你拉回现实，节目和生活，从本质来说, 都在教我们权衡。

最后让我有所感叹的是，港乐传承这事情，真不是只靠几个高音就能解决的，张学友陈奕迅那个时候，依靠的是作品、市场还有整个工业体系的支持，曾比特就算嗓子再好，也不能填补那个巨大的断层, 但至少他在努力喊一嗓子，哪怕这声音在空旷的场馆里显得有几分孤单。

所以，姑娘们，追这个节目不要只瞅着谁赢谁输，瞅瞅这些歌手的选择，其实就是在审视你们自己的选择

是像曾比特那样偶尔疯一回，还是像黄霄云慢慢走向比较稳妥的OST市场, 没有标准答案。

但至少，当那个HighEb响起的时候，我们心里都悄悄有了共鸣，不是吗