从《云之羽》到《月鳞绮纪》，郭敬明式“CP学”为何失灵？

 围绕剧集《月鳞绮纪》，“CP”一直是被讨论的关键词。

如今剧集临近收官，期间支撑讨论热度的始终是“名字”“雾妄拾光”这些CP的相关话题。同样作为郭敬明作品，这很容易让人想到2023年的《云之羽》，也是靠着CP热度推高了全剧表现。

贯穿所谓“古偶三部曲”，或可总结一套郭敬明的“CP学”。

不过这套“CP学”也并不稳定，比如《大梦归离》的CP营销就没有多少收效；而据坊间说法，《月鳞绮纪》“主推”是“世界寄露”CP，却不如副线CP更有话题。

这背后的打法，以及越发常见的“热搜爆了，剧没火”等难点，都在指向共同的行业课题。

套路

如果对《月鳞绮纪》的CP打法进行梳理，会发现其预埋的相关动作很早。

早在2024年12月开机之后，已经出现了多对CP相关话题，登上热搜的就有#鞠婧祎陈都灵能不能亲一个#、#陈都灵曾舜晞 四搭的氛围感#等。从当时的营销打法看，陈都灵、曾舜晞组成的“雾妄拾光”CP，已经是该剧重要的传播点位。

到了剧集开播后，围绕这对CP的讨论又多了一层戏外的“爽感”：据说二人戏份被大幅删减、“单集合体不足10分钟”，却不仅能“把官方主推的那对按在地上摩擦”，#曾舜晞陈都灵角色cp超话登顶#的热搜还登上文娱榜TOP5。

需要肯定，“雾妄拾光”CP确实形成了不低的热度，如“浴池吻”“血色婚服打戏”等名场面形成了不小的二创热度；超话热度32,024，单日互动量超24万，最高热度几乎是同期榜二的近一倍。

但也应该看到，这背后从前期制作到剧集营销，为CP出圈提供的推动。

导演鲍维向搜狐娱乐分析：“郭敬明靠什么卖剧？有些人说是他的视听语言、画面够美，这个不确切，因为这不构成长剧的卖点，也就是情绪价值；而当他选择的帅哥美女、服化道、布景和镜头构建的美学世界，统统成为CP的舞台，才是视听价值落地的时刻。”

与传统CP营销的“发糖”“剧宣互动”等模式不同，郭敬明的“CP学”是一套覆盖了剧本创作、镜头运用、人设打造到剧内剧外联动的系统化操作。

视觉是他给市场留下的最深刻印象。

除了在选角上频频制造“古装颜粉的盛宴”，“三部曲”的许多演员也因为他剧中的造型而出圈；甚至有传言说，郭敬明吸引明星来演戏会说“我会为你拍出‘生涯镜头’”。《月鳞绮纪》的CP能够出圈，视觉上的冲击也是构建观众认同的第一环。

以此包装的人物关系，则同样是郭敬明的“拿手好戏”。

影视策划曹璐分析：“郭敬明的故事框架和人物都比较类似。基本上戏剧主线落点是‘身份反转’，甚至是嵌套多层的、全员的反转；人物大多主打‘美强惨’甚至‘疯感’，而他们彼此的宿命悲剧，会在前期的喜剧和撒糖之后悲剧结尾，给观众更长尾的情绪冲击。”

“这种故事很容易拍得狗血，但用唯美的视听语言包装之后，形成了一种独特的‘上头感’。如果观众按照偶像剧逻辑看，那就会觉得‘高级’；但如果你想抠逻辑，那你可能就不是受众。”曹璐开玩笑地说。

鲍维补充表示：“郭敬明很懂‘情绪特写’，主要抓的是让人想‘嗑’的瞬间：一个眼神、一次指尖触碰、一声细微的呼吸等等，通过镜头表现的‘欲’和‘撩’，把普通的互动拍出情绪。”

此外，郭敬明还会有更细致的布局，每部剧都会预埋多对CP，覆盖不同情感偏好。

比如“女女”CP，从《云之羽》的云为衫与上官浅，到《月鳞绮纪》的露芜衣和雾妄言，都是打破“雌竞”套路、强化姐妹羁绊，用细腻的女性情感打动核心女性受众。

制片人星星坦言：“这两年，预埋多对CP的布局比较常态化，让不同喜好的观众都找到自己的‘嗑点，自带圈层传播力助推破圈，郭敬明的《云之羽》是这方面表现最突出的之一，也是他长期以来的打法。”

这种剧情上的设计，如前文所言，还会进入“剧内造糖、剧外发酵、二创放大”的闭环，通过对观众情绪的引导，进一步形成剧集传播的养分。

只是这套看起来可复制的“工业化”流程，并非每次都能奏效。

表与里

三年来，市场对这套“CP美学”的争议其实一直存在。

比如从形式上看，美学上是否存在其他文化元素的杂糅；以及演员们在这套体系下的“工具化”，每个人都要拖慢语速、用空灵的气声交谈，被网友戏称似乎“大家都身体不太好”的样子。

更普遍的争议是“形式大于内容”。CP热度与剧集口碑的割裂，成为郭敬明剧集的常态。

《月鳞绮纪》依然存在类似争议：比如缺乏观众能理解的现实逻辑，爱与宿命大过一切；仙、妖、神、鳞族、结界等不同的阵营和元素设定堆得很满，剧情却短板突出，反转生硬、逻辑混乱，被吐槽“全靠CP撑着”。

而在类似的逻辑下，《月鳞绮纪》能够获得比前作更积极的市场反馈，一方面仍得益于视觉上的“眼球冰淇淋”，另一方面则有赖于人物设定相对更扎实、情绪更饱满。

前者的变量在于，或许相较于以往，剧迷群体对视听质感和氛围感的偏好会更强。

在当下快节奏生活与高压生存环境的双重影响下，更多观众不再执着于复杂的剧情逻辑与深层内核表达，转而寻求简单、直接的情感代偿。视听语言的“撩”感也因此成为行业显学，从去年开始，《许我耀眼》《深情眼》《入青云》等剧都吃到了这方面红利。

具体到《月鳞绮纪》，无论是鞠婧祎、陈都灵这对“出水并蒂莲”，还是“雾妄拾光”CP身穿喜服打斗时的耳鬓厮磨，都有着让观众眼红心跳的魔力，前者甚至被拿来和“青蛇”名场面比较。

“视觉体验和叙事逻辑，剧集叙事的一表一里，最好的情况当然是不要失衡，但如果某方面做得很拔尖，其实也能弥补另一方面。”鲍维对这种创作表示肯定，“现在观众需要的是情绪，好看的画面和强戏剧化的人物关系，其实就够让人上头了。”

这或许正是《月鳞绮纪》CP有一定声量的关键，即使类似的打法观众已不新鲜，却依然能够奏效。

而曹璐认为，这种满足感对于一部长剧来说是不足的：“人物的拉扯感、唯美的升格镜头、深情的OST，这可以是短剧、是MTV，但不是长剧；哪怕撑起每集里的五分钟内容，那其他四十分钟要干什么呢？”

“‘有框架、有视听、缺乏填充剧情’，我觉得这只能算是‘半成品’。”

星星也同意：“长剧最终要看的是有陪伴感的故事，是扎实能代入的人物，这是长内容的生命力。靠CP构建内容的话，能火是小概率事件；而且如果没有郭敬明这种制造矛盾、制造视听质感的能力，可能更容易弄巧成拙。”

营销

在近两年的剧集市场，类似的“CP学”其实在普及。

比如“多CP”成为常态，甚至副线CP 的“上桌”还成为行业显学，在观众对主CP逐渐审美疲劳的背景下，成为支撑剧集话题和转化的关键力量；又比如“撩”系审美的视听美学，如前文提到的，在近期的偶像剧里也不算罕见。

而在这背后，是偶像剧营销逐渐陷入困境的一个缩影：套路化的常规操作不再奏效，市场需要新的刺激。

比如“N搭”成风，不少演员会应观众呼声得以多次合作饰演CP，孟子义和李昀锐继《九重紫》“二搭”出圈，快速在古偶《尚公主》中“三搭”，是近几年最受期待的CP之一。

郭敬明也是打造“N搭”的常客，《云之羽》有虞书欣与张凌赫“二搭”，圆了《苍兰诀》里许多观众的“意难平”；还有“雾妄拾光”CP的陈都灵、曾舜晞，已经是双方的“四搭”，这也成为剧集前期的宣传话题，甚至双方据传之后还将“五搭”出演IP剧《不醒》。

CP运营的核心，本质上都是对观众“情感连接”的追求，用CP作为情绪支点，放大剧集的流量与商业价值。

曹璐如此概括其价值：“CP是性价比最高的剧集运营，相比剧情、演技，CP营销更可控、更容易出效果，能快速放大剧集的粘性，带动社交传播、二创、衍生消费等多个环节的收益，甚至能让一部制作平平的剧集凭借CP热度实现‘逆袭’。”

但如今，郭敬明所代表的“CP”玩家们，也必须面对这种玩法的乏力。

一是CP出圈的难度更大；二是即使有所出圈的CP，也要面对如何把热度转化到剧集和演员自身的“断链”难题。

今年最明显的趋势是，短视频平台配角、副线CP有很多“上桌”，但对长剧的播放量转化效果越来越差；很多观众只嗑CP片段、不看正剧，导致“热搜爆了、剧没火”的情况频发。

星星认为，片面着重CP营销是一种本末倒置：“CP出圈应该是剧集出色的结果，观众是因为喜欢剧而喜欢了一对CP；而宣传CP最初其实是通过这种连锁记忆，去暗示观众这本身是一个好故事，值得一看。”

“但倒置之后，CP好嗑直接成为一种偶像剧的标准；对于路人观众来说，这个宣传本身是无效的。而当CP火、剧难看的情况越来越多，其营销效果就会越来越差，所谓的‘CP学’红利也就会越来越薄。”

郭敬明的“CP学”，堪称内娱CP营销的样本，并因此在竞争激烈的古装赛道站稳了脚跟。但如今，即使《月鳞绮纪》还能靠视听的诚意刺激市场，也很难说复刻了《云之羽》CP出圈的表现。

在市场同质化、观众脱敏的当下，这套“CP学”的边际效应已经持续递减。

CP不是目的，而是内容的延伸。当观众厌倦了千篇一律的“工业糖精”，当行业内外部竞争日益激烈，行业终究要回到内容创作的根本道路。真正能留住观众的，永远是有温度、有逻辑、有表达的好故事。