谢苗，成为第二个黄子华还是第二个甄子丹？

一直希望他能够接班，成为新一代动作演员的领军人物。

可是，一直没有能够。

为啥？

因为缺乏后台，缺乏大资本的包装与运营。

所以，他只能混迹于网大市场，凭借小成本投资，苦苦寻求突破，等待上位。

说到底，电影是资本的游戏。大众心目中的明星，其实只是资本手中的赚钱工具，是资本游戏的棋子。

狄龙、姜大卫的黄金时期，背后站着的是张彻，背后更是邵逸夫、邵仁枚及“邵氏兄弟公司”，李小龙、成龙的背后，是罗维及背后的邹文怀、何冠昌及“嘉禾娱乐”，徐克的背后是表面看是“新艺城”，但真正的幕后老板是雷觉坤与他的“金公主集团”，周星驰崛起的背后是向华强、向华胜兄弟及“永盛娱乐”，刘德华和梁朝伟的背后则是“寰亚电影”和它的老板林建岳。

对于这些老板来说，大家各有各的摇钱树，一起分食港片红利的大餐。有朋友在读者群里问：为啥成龙与梁朝伟、周星驰合作不多，原因就在这里，分属不同的公司，相互为竞争对手，老板怎么会让他们合作起来。就像腾讯是不会借自己的大牌工程师去为阿里助力的，华为人与小米人也天然不对付。

反面的例子也有，典型如洪金宝，原本一直在“嘉禾”旗下干得好好的，势力在成龙之上，可以在全香港横着走。但后来偏偏与“德宝”的潘迪生走在了一起，想要玩一票大的，踢开了“嘉禾”。结果，潘迪生投资电影只是玩票，没几年都意兴阑珊，不再投钱了。没了靠山的洪金宝，就此一蹶不振，差点成了过街老鼠。

再就是李连杰，他到香港之初，合作也是资本雄厚的“嘉禾”。原本风生水起，结果要跳出去跟着蔡子明混，后来就离开了香港，远走好莱坞。再回来时，已物是人非。

简单理一下时间线的话，香港电影的格局大致是这样的。

1946-1965，这20年间，香港电影有三股势力，一是陆运涛旗下的“电懋”，二是邵氏兄弟的“邵氏”，三是左派电影的“长新凤”（长城、新联、凤凰）。

随着政治形势的变化，以及台湾当局对左派电影的封杀，香港的左派电影公司就拿不到台湾这块大市场。没有市场也就难以做大，何况左派公司拍电影基于公益，而不是纯商业运作，不赚钱的模式注定无法做大。于是不进则退，影响力日渐萎缩。而“电懋”的老板陆运涛则意外于1964年死于空难。

因此，自1965-1970年间，香港电影的格局变成“邵氏”一家独大，成为了至尊王者，无可匹敌者。“长新凤”逐渐沦为了中小型电影公司，抱团勉强有一战之力，分开就是彻底的小喽啰。而且，此时的邵氏又随着张彻、胡金铨的快速崛起，独霸武侠动作片市场，将最旺的市场全占了。谁也奈何不得。

进入1970年代，邵氏高管邹文怀带队出走，成立了“嘉禾”，并快速崛起。这一时期的香港电影格局，就成为了“邵氏”与“嘉禾”的两人转时期。“嘉禾”先是依靠李小龙，后来又依靠许冠文、成龙、洪金宝，快速发展成与“邵氏”比肩的巨头。不过，“嘉禾”的崛起，是“邵氏”高管出走的结果，像邹文怀、何冠昌、蔡永昌等联合创始人，全是邵氏旧部。所以，这一阶段，也可以看作是“邵氏”影响力的延续。

香港电影进入1980年代之后，格局开始变得混乱，老迈的“邵氏”已经跟不上形势，最终于1985年关闭。背靠“金公主”集团的“新艺城”在麦嘉的运作下，快速崛起，改变了香港电影的格局。加上洪金宝脱离“嘉禾”，与潘迪生合作，靠自身影响力运营着“德宝”与“宝禾”两家电影公司，气势如虹，我们把它们概括为“德宝系”。

所以，1980-1985年间，是“邵氏”、“嘉禾”、“新艺城”、“德宝”四大天王的乱战期，幕后大佬分别是邵逸夫、邹文怀、雷觉坤、潘迪生。香港电影在这一阶段也在快速迭代。

到1985-1990年间，“邵氏”退出，香港电影的格局变成“嘉禾”、“新艺城”、“德宝”的三足鼎立。不过，“德宝”的辉煌期过于短暂，到1988年潘迪生不再投钱，公司就难以维持住自己的体面了。所以这个阶段的后期，又变成“嘉禾”与“新艺城”的巅峰对决。

等到时间进入1990年，“德宝”是彻底不行了，随着周星驰的崛起，其背后向氏兄弟的“永盛”崛起了。香港电影市场又进入了“嘉禾”、“新艺城”、“永盛”三家鼎立的时代。一直蛰伏着的新左派电影势力“长新凤”，也借助大陆合拍片的东风，合并成立了“银都机构”，隐隐成为另一股重要势力。

等到时间进入1995年，由于台湾市场彻底向西片放开，不再为香港电影输血，香港电影资金链断裂，再加上好莱坞电影降维打击一样的降临香港市场，形成外部碾压性力量，香港电影也就无可奈何地衰落了。“嘉禾”、“新艺城”纷纷宣布停业。

此后，香港电影进入沉陷期，整体都变得不景气，这也使得很长时间就再也没有了垄断性的巨头。一家公司说一不二的时代结束了。

但是，市场只是萎缩，并没有全倒。尤其是一线从业者，都还在呢，他们也在时时喊着要重振香港电影，而且做出了不少努力。杜琪峰成立了“银河映像”，王晶、刘伟强、文隽则抱团取暖，成立了“最佳拍档”，古天乐成立了“天下一”，刘德华的“映艺娱乐”等，而且都拍出了不少佳作。像“银河映像”出品的《黑社会》系列，以及《暗花》《暗战》《枪火》《PTU》等。“最佳拍档”出品的《古惑仔》系列，以及《风云》系列等。“天下一”的《寻秦记》《使徒行者》等。

刘德华旗下“映艺”投资的《疯狂的石头》《给阿嬷的情书》，更都是改写影史的作品。小投资大回报，刘天王敢于投资上映前的三无产品，做了非常不错的天使投资。没看错，《给阿嬷的情书》也是刘天王投资的作品。

进入2000年后，香港影坛的江湖又变成了向华强的“中国星”（永盛的升级版），接盘“新艺城”的黄百鸣成立的“东方电影”，以及新崛起的林建岳的“寰亚影业”、杨受成的“英皇娱乐”、江志强的“安乐影业”，以及古天乐的“天下一”等几家公司的群雄逐鹿的时代。

这些公司都是各有代表作，但是想要一统香港电影市场，都力不从心，没那本事了。“寰亚”与“英皇”一度表现比较突出，隐隐有霸主的趋势，但并没有真正完成霸业。

这其中，英皇绑定了谢霆锋，寰亚则靠《无间道》系列名声大振，黄百鸣则成为了甄子丹的后台，联手推出的《叶问》系列，则让甄子丹坐稳了香港顶流好多年。

不过，近十几年来，香港电影真正进入大洗牌阶段，尤其是疫情的打击，辉煌再也无法重现。即便是所谓的大片，基本上也是出一部扑一部，亏钱亏到怀疑人生。香港几家电影公司的日子都不怎么好过。

即便是口碑不错的《寒战1994》，至今票房也不过2.96亿，远远没有达到预期。《九龙城寨之围城》票房与口碑都还不错，但迟迟没出续集，根本原因还是凑不到投资款。

“英皇”更是挖出了166亿港元的债务巨坑，想投资电影都有心无力，只能靠旗下艺人谢霆锋、容祖儿不停开演唱会来赚钱填坑。

《捕风追影》的反响还不错，票房冲到了12.65亿，但它的出品方是“爱奇艺”与“淘票票”，实际上是一部大陆国产片，只是因为成龙与梁家辉的出演，带有了香港特色罢了。

至于黄百鸣，更是因为在资本运作方面栽了跟头，年逾80还被判入狱5个月，同时需缴纳9.9万港元罚款及37.4万港元调查费。想当年，“新艺城”解体，身为“新艺城七怪”之一的黄百鸣，力图挽救大局，接下了麦嘉、石天等撂下的烂摊子，重组企业，靠《花田喜事》《家有喜事》系列再次打开局面。

原本，甄子丹拍摄《杀破狼》是一个很小的老板“Ba叔”陈达志投资的。结果影片口碑大爆，而陈达志则因为官司，在《杀破狼》未上映之前就被判入狱。结果，黄百鸣及时出手，捡了一个大漏，签下了甄子丹。

然后，双方在经过《导火线》的试水后，正式开拍《叶问》，然后就彻底爆了。甄子丹与黄百鸣双赢。

最初，黄百鸣抢拍《叶问》，原本是抢IP，与王家卫搞竞争。眼镜王早就想拍《一代宗师叶问》，结果筹备来筹备去，新闻造势都做足了，却进展缓慢。结果被黄老板抢了头彩，而且赚得盆满钵满。

《叶问2》原本只是圈钱之作，没想到再次大爆。甄子丹在拍摄《叶问2》时就宣布不会有第三部了，因为叶问的传奇故事已经讲完了，从内地到了香港，已经没故事可讲了。但是，事实证明，形势比人强，不仅拍了《叶问3》，还拍了《叶问4》，更拍了《张天志》，整出了一个叶问宇宙。

在《叶问4》里叶问已经去世，结果黄老板还要筹拍《叶问5》，让粉丝们连连追问，这是要让叶问从棺材板里爬出来御敌吗？

现在，黄老板都进去了，不知道《叶问5》还拍不拍？

问题在于，为啥一再打脸，说好的不再拍续集，却接二连三地拍下去呢？

因为对于黄百鸣与甄子丹来说，叶问已经是他们手上难得的超级大IP，等于是一个大金碗。而放着金碗却向市场乞食，岂不是浪费？拍别的影片，风险实在太大，盈亏问题是老大难。而《叶问5》起码可以在宣发上让整个投资额少了1/3。大IP也足以吸引人走进电影院看个究竟，很容易赚钱的。不拍才是真傻。

话说，黄百鸣只能抱着叶问的IP，力图翻身，“寰亚”与“英皇”则在寒冬里瑟瑟发抖，不知道未来在哪里。只有古天乐，还在像唐吉可德一样在对着风车做徒劳的大战，不断扶持新人新导演，力图挽回局势，但他的“天下一”目前也快要维持不下去了。毕竟，不赚钱的生意，任谁都难以做长久。古校长的出路在哪里，没人知道。

香港电影这样的格局下，就没有胜出者了吗？

也不是，江志强与他的“安乐影业”就是一个例外。在一片寒冬的哀嚎里，散发出耀眼的光芒。

因为，江老板找到了自己的摇钱树，那就是黄子华。

曾经，江志强与“安乐影业”在香港电影的格局里，都很小，算不上什么大人物。但是，当他拿出大半个身家去赌李安的《卧虎藏龙》，结果他赌赢了。《卧虎藏龙》的大爆，让江志强一举站稳了脚跟。

随后，他又赌上了张艺谋，出资偷拍《英雄》，结果事实再一次证明了他的眼光。《英雄》一举开启了大陆的商业电影时代，江老板甚至在大陆开办了一条电影院线---百佬汇电影院。

再然后，他还赌了一把白百何，从《滚蛋吧，肿瘤君！》再到《捉妖记》，江老板又一次大获成功。白百何那段时间就是华语电影领域的No.1，大家都以为她将会无可争议地成为首位百亿票房女王。结果，白小姐来了一个“一阳指”，迅速塌房，这就是后话了。

还是江志强，他投资的《满城尽带黄金甲》《色戒》《霍元甲》《中国合伙人》《西游降魔篇》等片，无不让他赚得心颤，成为了货真价实的新一代大佬。

在深耕大陆市场的同时，“安乐”在香港本土也推出了《寒战》《风暴》《焚城》《梅艳芳》等片，同样收获了不少赞誉。

可以说，江志强赌李安，赌张艺谋，赌白百何，都赢了。当然，也有失手的时候，比如赌彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》《大风杀》，就全赔了。

但总体上，瑕不掩瑜，他是胜出者。

在香港电影市场上，江志强推出的《寒战》《寒战2》都是大热作品，只有《寒战1994》是有口碑无票房。

不过，近些年里他最大的赌注，是押中了黄子华。

黄子华，出生于1960年，可不是什么新人，甚至比刘德华、梁朝伟都要年长。只是，多年来黄子华都是妥妥的票房毒药，演啥啥不行，就没有证明过自己。

可就是这样，在江志强的雕琢之下，与黄子华合作试水的作品《还是觉得你好》，明明是一个看起来很不起眼的拼盘式电影，但偏偏在香港大爆。

江老板一看你黄子华行啊。立马为他量身定制了《毒舌律师》，结果黄子华彻底起飞了，一举成为了新的票房巨鳄。

接下来，黄子华主演的《破·地狱》《夜王》全都成了爆款，黄子华也连连创下香港电影票房纪录。

所以，之前的黄子华不是不努力，而是一直没有遇到正确的人。

直到职业生涯晚期，才终于遇到了自己的贵人，也就是江志强。

问题也在于这里，黄子华的年龄不小了，要想将绝佳的状态持续维持下去，精力与体力都难以支撑。毕竟，连比他的小的周星驰，都已经不再演戏了。

江老板明显需要新的发财树。

而他选中的，就是谢苗。《火遮眼》，就是他们之间合作的第一部影片。

现如今的谢苗，就像当初的甄子丹与黄子华一样，在业内深耕多年，一直无法形成突破，只能在小投资的影片打转转，混迹于网大赛道。

谢苗在网大领域推出的《东北警察故事》《目中无人》系列，已经证明了他很能打，缺的只是一个机会。

《火遮眼》就是这样的一个机会。

不过，目前来看，江志强与谢苗没赢。不过，也没输。

《火遮眼》的动作戏，没有任何值得怀疑的，让人诟病的是它的文戏。不过，《突袭》《导火线》又有什么精彩的文戏呢？

只能说，《火遮眼》过于粉丝向了。

国内上映的粉丝电影，基本上盘子就都在2亿之内，从早前杨幂主演的《孤岛惊魂》、韩庚主演的《大武生》，到现在像肖战的《诛仙》、李现的《赤狐书生》等，太偏粉丝向，显得小众化，无法走得太远。

动作片有一批忠实的粉丝，有自己的圈子，好莱坞的B级市场就有专门的动作类赛道，斯科特·阿金斯就在其中如鱼得水。大陆也有，谢苗原本就是这个领域里的王者。

《火遮眼》原本想着要出圈，以为只要上了院线，大面积放映，占据黄金场次，就能够大爆。

现实证明，不是这样的。

《给阿嬷的情书》那种全民向的电影才是，任谁走进电影院，不管你是铁血男儿，还是温柔少女，不管你是耄耋长者，还是垂髫小儿，只要看了就无不被感动，无不热泪盈眶。

《火遮眼》就做不到，动作片影迷看了欣喜若狂，非动作片观众就觉得非常弱智。怎么一顿输出猛如虎，一看伤害零点五？明明大锤抡到了脑袋上，按理明明会开瓢，结果毫无损伤，这没法看啊？

其实，这就是动作指导园村健介的设计理念，将打戏看作是游戏里的血条的概念。因为伤害数值是固定的，血条看数值，不以打击感做核算。单一次的暴击，并不能一举击毁对方，尤其对方还是大BOSS。你看园村健介在《浪客剑心》里的动作设计，也是这种感觉。

问题在于，这对于游戏迷对于动作片影迷能接受，对于普通大众来说就觉得很降智，无法理解，也就无法被打动。

类似的就是《杀破狼》《导火线》，明明打斗很精彩，但就是无法破圈。直到全民向的《叶问》出炉，才让甄子丹真正大火起来。还有吴京，也是在《狼牙》《战狼》之后，直到《战狼2》才真正火了起来。还有《镖人》，已经是华语顶级武侠制作了，但也只能收获14.48亿票房，无法再高了，这已经是国内武侠片的票房天花板。

现在来说，谢苗手上已经有了《东北警察故事3》《火遮眼》两部院线作品了，他需要更贴合现实更适合大众观影的作品。

无论是《叶问》，还是《战狼2》，它们能够吸引住观众的点，并不是片中让人眼花缭乱的打斗，而是电影传递的情绪价值。《叶问》上映于2008年，恰逢2008北京奥运会举办之时，因为体育的凝聚力，无形之中将大众的民族情绪给聚拢了起来，《叶问》里抵御外辱对抗日本人的情节，正好踩中了时代焦点，民族情绪无缝对接，于是影片火了。

《战狼2》上映于2017年，那段时间是建国70周年大典的前夜，为了庆祝，全国的宣传部门都在开动马力，在积极制造舆论，作用是正向的，民族情绪再一次被点燃，大众的爱国情绪空前高涨。《战狼2》的上映，恰逢其时，正好迎合了这股热潮。于是，踩中了时代命脉的吴京，也火了。

《火遮眼》将故事放到了海外，而且是一个打拐的题材，这个题材前些年还行，这几年已经不再是舆论的焦点，毕竟现实中此类案件发生的概率已大大降低。它不像《孤注一掷》，正好踩中了打击电诈的大热点，尽管故事发生在海外，也能大火。再就是《误杀》，它的故事非常好，但核心的在于父爱如山的主题，提供了满满的情绪价值，就很吸引人。

《火遮眼》也讲父爱如山，但焦点是打斗，而且杨恩又饰演的少女又不足够可爱，甚至还有一点圣母倾向，就显得这部影片的文戏格外弱，很不讨好。

问题是，打戏实在太棒了，口碑已经高企，不会跌落太多的。

加上海外的票房，以及网络版权，《火遮眼》最终应该不会亏本，甚至还能微赚。

最大的好处是，谢苗找到了江志强。只要江老板不放弃希望，继续为谢苗打造新片，就像持续投资黄子华那样，相信谢苗的下一部电影，会表现更好，会红起来的。最终，能够成为第二个黄子华，或者成为第二个甄子丹。

不是第二个吴京哦。吴京是自己拼出来的，投资《战狼》系列，他掏空了自己的家底，自己砸自己，就像江志强拿出家底投资《卧虎藏龙》一样，是在赌博，结果赌赢了，就此完成了蜕变，自己就变成了大佬。谢苗，没有这个资本。

大家都不希望谢苗成为第二个彭于晏。在《黄飞鸿之英雄有梦》扑街之后，彭于晏的英雄梦就破灭了。主要靠帅，靠演技，才凭借《激战》《湄公河行动》《乘风破浪》等片里不俗的表现，最终火了起来。

所以，对于谢苗，继续期待吧。

会火的，新一代动作片挑大梁了，靠他了。