2026-06-29 15:41:47 来源：南方娱乐网
文章摘要
这是一个好问题，我认为它主要就是一个定义的问题。中国内地电影导演有一个传统，也就是什么第五代导演，第六代导演。实际上，中国本来没有第几代导演的说法的，主要是张艺谋代表的
这是一个好问题，我认为它主要就是一个定义的问题。
中国内地电影导演有一个传统，也就是什么第五代导演，第六代导演。
实际上，中国本来没有第几代导演的说法的，主要是张艺谋代表的第五代导演，当时在国际上面获得大奖，然后被定义为中国第五代导演，往前往谢晋，吴天明他们是第四代导演，谢飞等就是第三代导演，往后推贾樟柯等人就是第六代导演。
周杰伦代表的中国风歌曲，它在华语乐坛算得上是类似的一个情况，因为关于“中国风”这点，我记得非常清楚，是当年看过的报道，还是新闻，还是什么科普是啥，大概是2003年周杰伦的《东风破》过后，它就有了中国风这个类别。
搜了一下，果然是这样。
周杰伦的《东风破》，是现代流行中国风与古典中国风的分水岭，因为它完全符合“三古三新”标准，是融合古典曲风与西洋曲风的产物。
三古三新就是：古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念这6大标准的中国风歌曲。
他是非常成功的商业音乐人，后面每张专辑都会一首中国风歌曲，《青花瓷》《发如雪》《千里之外》《菊花台》《兰亭序》《烟花易冷》《红尘客栈》《霍元甲》《本草纲目》《雨下一整晚》《天涯过客》《红颜如霜》等等。
总的来说，周杰伦的《东风破》过后，确实在2000年时代华语音乐里革新一个音乐风格，又非常成功，所谓“中国风”就是这么来的。
但这样就有个问题，如果你倒推一下，虽然《东风破》定义了中国风，难道之前大量类似歌曲就不是中国风了吗？
从这个角度讲，周杰伦《东风破》可以说是“新中国风”，那么之前的歌曲就是“旧中国风”，如果正儿八经分析一下，大概有三点可以讲。
《东风破》如果是开宗立派，《青花瓷》算是流行音乐流行的极致，不但登上了高考题目，被纽约大都会博物馆曾用它作宣传曲，2025年，这首歌入选航天文化工程，随神舟飞船进入了太空，无疑是中国风典范。
后面《发如雪》《千里之外》《菊花台》《兰亭序》《烟花易冷》等歌曲无一不是传唱至今的经典，相关二创视频在短视频平台也有着极高的热度，这里就不展开写了。
但新时代的代表，并不代表以前的中国风歌曲就不行啊。
差不多也是网络上常拿周杰伦和罗大佑等人比较时，一个经常说的点，我们都不拿上古作品民国《送别》那类，单就上一代。
黄霑的《沧海一声笑》是武侠歌曲典范，周杰伦类似歌曲就是《红尘客栈》。
我说前者把后者吊打十遍还能打十遍，我相信没有任何人会有意见。
难道武侠就不是中国风？关键是黄霑，顾嘉辉，胡伟立，当时港台作曲大佬写过的这类“不是中国风的中国风”歌曲太多，什么《笑红尘》《男儿当自强》《万里长城永不倒》《铁血丹心》等等。
我相信不用列举下去了，因为实在太多了。
像黄霑是武侠影视剧的作曲，作词大拿，那我要拿出《倩女幽魂》《青蛇》等大量影视歌曲，无论是曲子，歌词，内容，表达什么的都远胜周杰伦的中国风歌曲的。
你敢说张国荣那首《倩女幽魂》，水平不高？没有家喻户晓？传唱度不高？
如果你要再上大陆的赵季平，林海，谷建芬，许镜清，谭盾等一众作曲家，还有唱作人刘欢。对了，说到武侠中国风歌曲，上一代还有一个代表是周华健，《难念的经》《刀剑如梦》《天下有情人》，难道水平不高？没有家喻户晓？传唱度不高？
这种例子举下去没有任何意义，因为实在是太多，而且我觉得主要是个定位问题，也就是风格细分上不太一样，比如屠洪刚《精忠报国》《霸王别姬》《中国功夫》，李丽芳《爱江山更爱美人》。
凤凰传奇的《荷塘月色》，胡彦斌《月光》，大街小巷播放覆盖率，不比任何一首周杰伦中国风低。
我认为就是传唱度，流行度，影响力上面，难道输给周杰伦中国风歌曲？
周杰伦中国风歌曲在架构上，大量依赖流行音乐中几组最经典的套路和弦进行，也就是常说的1-6-4-5、1-5-6-4、6-4-1-5、4-5-3-6-2-5-1这些。这种模式的最大特点是旋律悦耳，配合方文山堆砌古典意象的歌词，朗朗上口。
但也正因为它太好用了，周杰伦后续的中国风作品基本延续同一套逻辑，只是换了不同的歌词，主题，编曲配器，琵琶换成二胡，笛子换成古筝，但底层和声骨架几乎没有变过，好听是好听，在音乐风格探索上没有持续深入。
这种流行音乐最大特点就是好听，再结合比较好唱，非常流行。
我猜测，周杰伦粉丝认为这三首中国风多么无敌，大概是指它们非常火爆，家喻户晓，时至今日仍然大街小巷在播放之类，其它中国风歌曲如何如何（先别提上面列举那些中国风歌曲，现在也火爆）。
这类中国风最大问题是走向了商业套路化，加上周杰伦后续专辑水平持续走低，而不是上升，并没有在所谓的中国风歌曲上面做出巨大突破，还有更进一步，到《红颜如霜》什么的，不是笑话，胜似笑话。
如果列举那些有突破，但并不流行的歌曲，粉丝就会叫没有人听。而且更早时代，更晚时代的比较，好像也有点关公战秦琼，我们这里就从同时代出发。
2000年时代，华语乐坛这一代音乐人，相较于上一代民谣，摇滚和流行POP。他们主要革新就是RB，说唱和流行POP，代表就是周王陶林，这四人当中。
陶喆的97年的《望春风》就是中国风歌曲，当然没有那么流行。
2005年的《Susan说》，将京剧《苏三起解》唱段与R&B结合，就是华语乐坛R&B中国风代表作 ，即使今天，流行度，传唱度也是不输的。
林俊杰《江南》《曹操》定义也是中国风，这里就不分析了。因为无论陶喆，还是林俊杰的中国风歌曲并没有那么多，不算是深耕过这个风格。四人中除了周杰伦，只有王力宏是深耕过中国风这个风格的。
这里不是我吹王力宏（肯定有人说粉丝终于暴露了），而去踩周杰伦什么的。
周杰伦的中国风除了《东风破》，后续中国风歌曲都是专辑里面有一首，确实写得好听，风格也鲜明，但在“新中国风”这个中西音的乐挖掘，融合，实验探索角度，其实没有太过深入。
王力宏搞了一个“Chinked-Out”风格风格，然后用了三张专辑，多首歌曲去专门挖掘中国风歌曲，分别是04年的《心中的日月》，05年的《盖世英雄》，以及10年的《十八般武艺》（走下坡路了）。
其中，前两张专辑在新中国风音乐风格的挖掘，中西融合的技术深度，系统性，还有前往中国各地民族化的角度，其实要比周杰伦更深入，更具实验性，也更典范。
《心中的日月》，底层音乐骨架是R&B，中国宫商角徵羽五音音阶作曲法融入西洋的grooving节奏，再用笛子、扬琴、六弦琴等中国古乐器来编曲，也就是元素，都是一套东西，我认为不输《东风破》。
《竹林深处》以云南民歌唱片采样作为铺垫，大量运用电子音色，R&B节奏，副歌部分以Rap唱腔铺陈。
《在那遥远的地方》则是王力宏用R&B节奏改编经典西部民歌。
《盖世英雄》加入传统戏曲京剧与昆曲，还有最后欧阳靖出场时的大段正宗说唱，后来很多类似华语rapper都在玩这套，但王力宏玩得更早，更经典一些。
《在梅边》直接改编昆剧《牡丹亭》。编曲上使用了琵琶、二胡等大量国乐，与北派快书表演、京韵大鼓等，把经典与流行、戏剧与嘻哈巧妙结合。最后一段259个字的Rap用50秒钟说完，融入渐快的昆曲节奏，用嘻哈完成对中国传统曲艺美学现代转译。
等等。
当然，王力宏的中国风歌曲在传唱度上面，《盖世英雄》《在梅边》那种逊色一些，而《心中的日月》《花田错》也逊色一点，我就不知道为什么了，其实也是很流行，好听那种歌曲。
最后，周杰伦的中国风歌曲在华语流行音乐史上，《东风破》定义了新中国风这个概念，后续作品每张专辑稳定输出一首，积累了庞大的受众。但如果把这个光环拿掉，单从歌曲质量、音乐探索深度和传唱度综合来评判。
周杰伦的中国风也不是什么不可逾越的高峰，仅就音乐本身而言，周杰伦的中国风大概也就略强过他迷弟许嵩的《半城烟沙》《庐州月》那一档的水平。
其它？无了。
今日，现实主义温情群像电影《风过青龙港》又名《以债之名》正式开机。
