六万多人在雨中大喊之后，谢霆锋撕掉了内地娱乐圈演唱会的遮羞布

 6月27日晚上，在西安奥体中心谢霆锋演唱了大约120分钟，现场大概有六万人左右。舞台一直都在移动着，灯光、喷水以及走位都十分饱满，但是最后让人印象深刻的，是他把每一首歌都唱了下来。

这场演出之所以会被不断提起，并不是因为它很炫目，而是它把一个很久没有被认真对待的话题又放到了聚光灯下：一场演唱会中，观众们最关心的是什么。是舞台美术、情绪、记忆还是歌手站在舞台上发出的真实的声音。

根据目前可以看得到的现场情况来判断的话，这场演出的规模还是很大的。三个移动舞台不断变换位置，上面还装有悬吊装置，灯光、喷雾等效果一个接一个地出现出来，谢霆锋要在奔跑的同时跳起舞来，并且还要边弹吉他边跳舞。对于观众而言，这样的舞台不仅“好看了”，还有一个非常直接的标准就是麦克风是否真的参与到其中去了。

《活着VIVA》一出，现场气氛就上来了，《不可抗力》的时候气氛也达到了顶峰。老观众对他印象中本来就不只是个安静站着的人。他早期的作品以及舞台上的气度都带有一种硬度，因此在西安唱完之后，人们就会把目光回到最本真的地方来——歌曲是否落到了地面上？声音是不是在现场发出的？

也由此产生了一个很实际的问题。有人认为演唱会应该把视听体验做到最好，所以更重视舞台效果。也有人比较关注一个比较简单明了的标准：票价越贵，至少要让观众听到歌手真正地唱歌，而不仅仅是看到动作、特效和背景音。两种观点都不是很离谱，因为现在的演唱会市场已经把“现场的真实感”这件事情推向了非常敏感的程度。

其实观众对于小错误并不苛求。呼吸不顺畅、现场有瑕疵都可以接受。最容易让人上当的是整个演出都变成了程序化的处理方式，歌手的声音退到了后面，麦克风成了一个道具，只剩下熟练的动作了。因此，谢霆锋才被拿来作比较，并且成为了一个参照对象。

西安站还有一个地方也很容易被人忽视。并不是直接把巡演模板搬到这儿来用，而是进行了本土化的改编，并且加入了一些秦腔、泾阳老鼓等元素。换一个角度来看的话，这样的做法其实表明了一个事实，即真正用心去做的演出，并不是只为了博取眼球而存在，也会试图与这座城市产生一些联系。对于现场观众而言，这个差异是可以感觉到的。

但是到最后还是会回到一个老的问题上。现在演唱会越来越昂贵，设备也越来越先进，但是“认真开麦”却成了卖点。有人认为这是歌手的基本功，不应该被额外表扬；也有人认为，因为基本功越来越稀有，所以能把基本功做好就更加难得了。

谢霆锋这场最大的意义就是如此。不把自己当成一个特殊的事件来对待，而要把一场演唱会应该有的样子尽可能地做好。舞台可以大一些，装置也可以复杂一点，但是让人印象深刻的还是歌声本身。看完之后会发现，观众愿意为它买单的原因，并不是“看到了多少机关”，而是“听到了多少现场”。