《功夫女足》：暑期档“救星”该不该骂？

 《功夫女足》刚刚从首日恶评的羁绊中突围，又迎来7月17日更换片源的变量。

对于零宣传空降片而言，首日风评至关重要，很可能影响接下来的观影风向。虽然《功夫女足》首日豆瓣一星恶评，还有知名主持人林海一句“星爷，不欠你了。好难看”带节奏，但依然收获影迷的大力支持，首周末两天票房破5亿元，非周末单日过亿元。

在《功夫女足》的拉动下，非周末单日票房力压清明档，与五一档和端午档持平；对暑期档的拉动力，也向去年突破30亿元票房大关的《南京照相馆》看齐。一潭死水的暑期档，就这么突然激活了。

票房刚刚起势，更换片源的变量又直冲热搜，一时间小道消息漫天。有说精进了画质和音效，有说优化了情节和冗余，有说升级了密钥安全。

不管是画质差异还是内容变更，无异于把首周“自来水”影迷按铁板上“生煎”——是该默默复购重看呢？还是该要求片方免费“复读”？

不过这忧心很快就被影迷抚平，网友们纷纷表示大不了二刷支持。甚至就连前段让韩红下不来台的“走个面儿”，也被演绎成“必须给星爷走个面儿”的正能量梗。

暑期档“救星”该不该骂？ 

《功夫女足》发力之前，不仅暑期档一片死寂，整个上半年电影票房报收不过173.54亿元，近十年倒数第三，仅高于影院一度停摆的2020和2022年。

5月，低成本文艺片《给阿嬷的情书》豪取14亿元，《消失的人》悄悄向5亿元挺进，一度让业内看到“一切皆有可能”。可紧随其后的6月，《四渡》没爆，《抓特务》折戟沉沙，口碑不错的《火遮眼》为2亿元票房目标苦苦挣扎，暑期档的前站就像是被寒冰封印，连个暖场片都没出现。

这要是放在2018年以前，6月底上映的《抓特务》极可能是暑期档第一“救星”。冯小刚作为昔日国产片票房王，虽在冯氏喜剧任脉王者之风渐微，但正剧的督脉却有做大做强之势。《抓特务》将冯氏喜剧和历史正剧的任督二脉打通，豆瓣7.5的开分也算水准中上。

可惜物是人非，场外因素的反噬似乎不给冯小刚翻身之机。如若不然，冯小刚《抓特务》和周星驰《功夫女足》“二踢脚”升空，暑期档也就妥了。遥想2004当年，首度北上的周星驰携《功夫》与冯小刚的《天下无贼》会师年榜三强，成就喜剧片“南周北冯”的美名，如今真是不堪回首。

这时候的《功夫女足》，就成了暑期档的“孤星救援”，所幸它的表现，让颓废半年的影市有了回归正轨的迹象。在此之前，“白马”不白，全靠《阿嬷的情书》和《消失的人》两匹“黑马”续命。一个没有“白马”的影市，何其荒诞。

当然，说《功夫女足》挽救暑期档为时尚早，目前顶多算是又续一命。暑期档的血格依旧岌岌可危，后续至少还需一部30亿元或三、四部10亿级票房表现的佳作接力。

至于周星驰和《功夫女足》可不可以骂或批评？当然可以，只是批评要得法，骂更要注意分寸和准头。批评是为了更好，而非砸锅。上半年影市已惨成熊样，还在死命砸锅，一旦锅灶都没了，批评还有什么意义？

平心而论，《功夫女足》烂吗？不烂！难看吗？不难看！它只是没有《少林足球》《功夫》那么优秀，与《美人鱼》相当的中游水准还是有的。某网络大V罗列的“槽点”，有些不无道理，然而有无必要在第一时间抢占话语高地，或带着私心杂念把人家按泥地里？

是自我克隆还是情怀？

“情怀”二字亦成了众多批评之声的靶心，诸如“情怀救不了过时的周星驰”“是情怀还是炒冷饭”云云，甚嚣尘上。

但凡港片或港人港作，大多脱不开“情怀”二字。可以毫不夸张地说，千禧年以来所有的港片阅读和期许，都是我们对上世纪八九十年代即录像厅时代港片念念不忘的条件反射，而活跃于上世纪八九十年代的港导及演员，又无不是他们对李翰祥、胡金铨等更早前辈作品心心念念的结果。

情怀，既是给养，亦是传承，既是基因，亦是新生。就好比徐克翻拍的一系列经典，皆不是简单克隆，而是新技术和个人审美的重塑，以至于后生观众只知徐克经典，而不知这些经典之前的老版经典；就好比周星驰的《功夫》里，对1963年王为一执导的《七十二家房客》的融合，亦无人追究。

我们在《功夫女足》里，看到了《喜剧之王》，看到了《少林足球》，看到了《功夫》，甚至《少林足球》里替补守门员走错场的桥段也被移植。喜欢的人享受深挖“彩蛋”的快乐，不喜欢的人睥若冷饭。

“一个导演一生只拍一部电影”，这话很多名家大导都说过。这话可以翻译成“导演拍来拍去就那么点东西”，比如贾樟柯的《风流一代》，比如周星驰的《功夫女足》。工具永远那么几样，手法也就那么几式，但可雕龙，亦可画凤，纵使作品五花八门，内行一眼就能看穿出自谁手。这就是创作上无可厚非的“统一场论”。

《功夫女足》的命门，在于它不够市侩，改叫《少林足球之娥眉》，估计能堵住不少悠悠众口。给这个故事打个不太恰当的比方，可谓古有上帝取亚当肋骨造夏娃，今有周星驰抽《少林足球》之髓造《功夫女足》，确有“自我克隆”之嫌。

这类经典延伸的创作，先天矮人半截，加上周星驰不演，黄金配角吴孟达长辞，在“跳水比赛”里属于起评分低，靠完成分致胜的动作。所幸《功夫女足》完成分高，视觉上乘，在周星驰作品中居中游不在话下。

至于好不好笑，则是仁者见仁，智者见智。“00后”可能会觉得被“60后”尊为大师的马三立不好笑，“60后”可能会觉得当下流行的脱口秀不好玩。再者，审美也会随着人生阅历及心境变迁，曾经觉得那英唱得高级的人，现在可能会觉得刀郎的新歌更有文化底蕴。 

无厘头喜剧的未来在何方？

俗话说：“一个人做点好事并不难，难的是一辈子做好事。”放在电影领域可以说：“一个人做喜剧并不难，难的是一辈子只做无厘头喜剧。”

无厘头喜剧兴于上世纪八九十代，除周星驰无厘头喜剧外，还有《鬼马双星》《东成西就》等，然均无可持续性。

周星驰功成名就后，王晶曾尝试捧张卫健、葛明辉替而代之，但均未成功。千禧年后，英皇推出过《情癫大圣》，刘镇伟执导过《越光宝盒》，王晶也拍过《大内密探灵灵狗》等，然而，离开周星驰的无厘头几乎成为烂片代名词。

回首1990年《一本漫画闯天涯》以来，能始终如一躬耕无厘头喜剧且屹立不倒者，惟周星驰一人。

内地喜剧除冯氏喜剧，曾一度陷入盲从港式无厘头的误区，催生“山寨无厘头”一词，并沦为烂片重灾区，直到徐峥《人在囧途》和《泰囧》的成功，内地喜剧人才回归类型喜剧的正轨。

后来的麻花喜剧虽吸收或转化无厘头元素，依然不是港式无厘头。港式无厘头多仰仗表情和肢体节奏，麻花喜剧则多依赖包袱和金句；以周星驰为代表的无厘头喜剧属于天才绝版，而麻花喜剧是工业流水线。

周星驰无厘头喜剧虽独树一帜数十载，然可持续性堪忧。周星驰自己多年不演，就是一个强烈信号。

周星驰北上以来一直尝试变阵突破，先是推出功夫与无厘头融合的《少林足球》《功夫》，接着是儿童、科幻加无厘头的《长江7号》，然后是传统神话与无厘头捆绑的《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》；现代奇幻类无厘头《美人鱼》试过，回头草《新喜剧之王》也试了，后者收获差评，前者的续篇因污点艺人搁浅十年。正因如此，才有了这部创意有自我克隆之嫌的《功夫女足》，这也是阔别观众七年的周星驰能拿出的最大诚意。

在《功夫女足》中，诚然可见演员们努力向港式无厘头靠拢的痕迹，无奈表演体系和天赋差别，加上没有周星驰和吴孟达领衔坐镇，演员能给出的解决方案有限，无厘头节奏也多有夹生。

年年金像奖，百年周星驰，这也是没有周星驰主演的周星驰无厘头喜剧必须接受的现实。

无厘头喜剧的解决方案目前只有周星驰一条路，而周星驰的无厘头喜剧，则只有两地融合之路。

早在《少林足球》时，周星驰就尝试起用内地当红流量女星，到了《西游降魔篇》《西游伏妖篇》《美人鱼》《新喜剧之王》，均呈现以内地演员为主的局面。

这也是无奈的图谋，毕竟周星驰老了，演不动了。而周氏无厘头的老搭子成奎安、蓝洁瑛、李兆基、袁祥仁、郑祖、鲁芬等都与世长辞，连周星驰的黄金搭档吴孟达和“声线灵魂”配音石班瑜也走了。

谁也抵不过时光对一代人的侵蚀，惟坚持不懈和星火传承可争取无厘头的未来。