黄丽珈：古典为骨，现代为翼——一场属于中国芭蕾的新生回响

 2026年7月10日，上海国际舞蹈中心大剧场迎来落成十周年重磅艺术之夜。阔别舞台整整两年，从旧金山芭蕾舞团退役整整两年后，谭元元携《谭元元和她的朋友们》全明星GALA这一重磅IP荣耀回归。十年剧场沉淀，两年时光蛰伏，这场演出不仅是一次巨星的舞台重启，更是一份中国芭蕾在中西对话、古今流转中的阶段性答卷。褪去国际首席的聚光灯光环，这两年的谭元元更多以幕后建设者的身份扎根国内，出任苏州芭蕾舞团艺术顾问，深耕本土舞团建，人才培养与剧目革新。也正因这份沉潜与扎根，此番归来的她，不再只是西方经典的完美演绎者，更是一位带着思考、视野与本土情怀的中国芭蕾建构者。

本场演出全程拥有清晰的命题意识：当中国舞者全盘接受西方芭蕾严苛，标准系统化的训练体系之后，我们如何跳出复刻与模仿，让芭蕾，让现代舞真正在中国的文化土壤里完成本土化生长，开出属于当代中国的艺术花朵。整场晚会以谭元元的两段独舞为轴心，以中外顶尖舞者的跨界阵容为展开，在古典与现代，西方范式与东方气质之间，完成了一次细腻而有力的审美对话。

谭元元的第一段重磅演出《天鹅湖》选段，足以让人理解何为“真正的殿堂级舞台统治力”。在常规GALA舞台上，经典片段往往被处理成技巧展示，节奏仓促，情绪单薄，只剩熟悉的形体符号。这是她19岁一举成名的经典片段，50岁年龄的她在台上还是一样的极致呈现，她一登台，气场，呼，、体态与情绪瞬间铺满整个剧场，片段演出呈现出整剧级的完整叙事感。她的奥杰塔不只是优雅范式的复刻，更是生命情绪的再创作。足尖的起落克制干净，手臂线条如水鸟舒展，脊背的弧度承载着隐忍与纯粹，每一个停顿、每一次凝视，都把天鹅的易碎、忠贞、惊惧与温柔层层递进地交付出来，整个片段拥有完整剧目的叙事质感。

最动人的地方在于，在西方古典芭蕾精湛的技术上，她没有被范式困住。极致规范的技术成为载体，而非目的。这恰恰点出中国芭蕾发展的底层逻辑：所有年复一年的西方体系训练，不是为了永远做追随者，而是为了拥有足以创新的底气。没有扎实的古典骨架，所有现代创新都会沦为无根的姿态；而拥有正统功底的革新，才是有重量、有审美、有传承的突破。

如果说《天鹅湖》是谭元元对古典正统的回望与致敬，那么紧随其后的现代芭蕾作品《静默之忆》，则是她两年沉淀后的自我突围与艺术新生。她主动卸下芭蕾舞者固有的规整，对称，程式化的身体惯性，让肢体松弛下来，打开来，以更自由，更当代，更向内的身体语言表达情绪。相较于古典芭蕾的外部叙事，这支现代作品更偏向内心独白，简约有留白，克制又深沉。观众能清晰看见一位顶尖古典舞者的另一种可塑性：她不止擅长百年经典，同样能够驾驭当代情绪、当代节奏、当代审美。一古一今两段作品并置，构成整场晚会最动人的个人双线——守得住传统，也走得进时代。

本场GALA极具创新，谭元元刻意打破芭蕾圈层的固化审美，没有清一色启用古典芭蕾演员，而是诚意邀请张翰，陈添，马驰等国内一流现代舞舞者同台。张瀚和陈添从《舞蹈风暴》出发，历经舞蹈舞台，电影，和舞蹈综艺，以及各种晚会节目的历练，在舞台上散发着迷人的魅力。张翰的《逐影寻声》是当年大学里的作品，翩翩一朝鲜公子，灵动之间展露自己空中转体180度的个人绝技。陈添的《生息》让你看到一个苦练舞蹈身体，每一个小肌肉都可以控制，在空中柔软如丝带，在地面移动丝滑如沙土的极致舞蹈身体素质。马驰的《屋里没有大象》同时展现了芭蕾的技巧如何和现代舞完美融合，达到力量和灵巧的平衡，女性舞者的力量感展示的淋漓尽致。同时舞台之上，澳洲芭蕾舞团马克思-莫瑞里，马林斯基剧院首席玛丽亚-伊留什金娜和伊文-开普泰讷等国际顶尖芭蕾舞者齐聚一堂。古典芭蕾的正统力量，国际顶尖范式和中国本土现代表达三者同台并置，相互映照，彼此对话，形成极具张力的审美对照体系。

马林斯基舞团与澳洲舞团舞者，代表着西方芭蕾百年积累的极致标准：严谨，克制，高度系统化，是世界芭蕾审美坐标系里的正统刻度。而中国现代舞演员带来的是完全不同的身体质感：更松弛，更贴合当代人的精神困境与生命体验，带着东方审美特有的含蓄留白，气韵与共情力。两种体系，两种审美，两种身体逻辑的同台碰撞，恰好把“芭蕾中国化”的核心议题具象化。百余年来，中国芭蕾走过了学习，引进，模仿，追赶的道路，技术早已接轨国际，但长期困在“复刻经典”的瓶颈里。很多作品形式是芭蕾，内核依旧是西方的故事，情绪和审美，缺少属于中国的文化身份与时代表达。

而谭元元通过这场晚会给出了清晰答案：本土化不是颠覆传统，更不是抛弃西方训练体系，而是借西方的专业骨架，长东方的精神血肉。芭蕾的技术、体系、训练法，是人类共通的艺术财富，我们坦然学习并极致掌握；但舞台的表达，情绪的内核，作品的气质，应当扎根中国土地，我们自己的生命感受和东方美学的内敛气韵。

上海国际舞蹈中心走过的十年，正是中国舞蹈从“对标国际”走向“自主表达”的十年。十年前，我们渴望看见世界顶级芭蕾；十年后的今天，我们更渴望看见属于中国的芭蕾新生。蛰伏两年的谭元元，将幕后育人、建团、深耕本土的思考全部前置到舞台创作中，让这场十周年GALA，跳出庆典意义，拥有行业启示意义。外来艺术的真正落地，从来不是复制一模一样的花朵，而是将优良种子植入本土土壤，经过时间的驯化，文化的浸润，时代的淬炼，长出独属于此地的姿态与风骨。今夜的舞台证明：当西方芭蕾体系遇上东方审美智慧，当古典的极致秩序遇上现代的自由生命力，中国舞蹈正走出一条兼容中西，守正创新的成熟道路。而这一场星光熠熠的回归，既是个人艺术生涯的新生，亦是中国芭蕾迈向自主表达，自成一派的崭新序章。