一场跨越千年的拟古音吟唱实验：在上音，他们这样重构盛唐之音

“清风明月苦相思”——当这七个字不再是大家熟悉的普通话，而是以一种充满古韵的音调从舞台上流淌出来时，王维笔下那场缠绵了千年的思念，仿佛突然有了具体的历史质感。

作为“2026上海创意产业博览会走进上音”系列活动之一，“丝路之乐·唐韵回响”音乐会近日在上音歌剧院上演。距离2022年初的首演已过四载，这场由上海音乐学院多学科团队协力打造的音乐会，带着对历史更深的敬畏与最新的学术成果归来。最大的亮点，莫过于《伊州》与《长沙女引》两首曲目，首次以隋唐拟古音演唱。

从普通话到古音，找回失落的声音维度

“一开始一看歌词，就忍不住要念普通话。”女高音歌唱家杨学进透露。为跨越这道巨大的语言鸿沟，她与另一位歌唱家陈剑波专门跟随复旦大学的汉语音韵学家余柯君，逐字逐句地学习这套依据李荣《切韵音系》构拟的中古音发音体系。她不得不放弃熟悉的汉字，重新学习音标来记忆。这个过程被她形容为先是鹦鹉学舌，而后在准确的基础上，再注入对“清风明月”穿越千年的共情。

音乐会的策划与艺术总监、上海音乐学院赵维平教授坦言，从2022年的首演到此次的回归，这一步跨越，是整个团队向“历史原点”更进一步的决心体现。正如杨学进所说：“文明的长河有多长，情感还是一样的。‘清风明月’读音不同，但我们感受到的清风和明月，一定是同样的。”

不是复古是重构，在学术与审美间寻找平衡

“我们不能叫‘复原’，只能讲‘音乐的重构’。”赵维平反复强调这一学术理念的严谨性。他解释，重构唐乐必须依托三大元素：古乐谱的存在、古乐器的复制，以及音响传承的参考。遗憾的是，中国古乐的音响传承几近湮灭，唯有从敦煌琵琶谱等出土文献和流失海外的《天平琵琶谱》《三五要录》等古谱中，与历史赛跑。

这场音乐会是几代上音学人成果的集中呈现。从叶栋、陈应时、何昌林等前辈破译敦煌古谱开始，这条学术血脉延续至今。上音团队依据日本正仓院藏唐代乐器的精密报告书，这些年复制了30余件唐代乐器，并在本次音乐会中使用丝弦演奏，试图在历史与现代之间，找到一个平衡点。

这种基于学术考据的“重构”体现在每一个细节中。例如，本次演出的《倾杯乐》，放弃了对单一乐谱的演绎，改用双琵琶依照两份不同的敦煌古谱交替演奏，因这样更接近历史的面貌。而由徐坚强和张晓东负责的乐队编配，则参考了大量石窟壁画，力求还原当时的乐队排列与组合方式。

数智造境，让当代耳朵“在场”聆听

如何让今天的观众，在钢筋水泥的现代剧场里，真正“听见”并“感受”唐乐？这是制作人与视觉总监代晓蓉教授试图解决的命题。她带领数字媒体艺术学院团队，利用数字媒体与跨界艺术形式，为这场音乐会打造了一个“感官之桥”。舞台上，光影并非简单的背景，而是对音乐情感与历史情境的“外化”诠释——“长沙女引”的离愁别绪，或是大漠孤烟的苍茫景象，都通过视觉语言与古乐共同呼吸。

“媒体艺术是符合当代人审美的，用来传释音乐的情感和那个时代的情境。”代晓蓉解释道。这场集教、创、演、研于一体的跨学科实践，其本身的价值早已超越了一场普通的音乐会。它像一枚时间胶囊，将学者、艺术家与观众一同带入一场关于大唐的、不断趋近真实的“宴游”之中。