票房9亿，口碑两极：周星驰的《功夫女足》好看吗？

周星驰导演的新作《功夫女足》终于上映了。首日票房破2亿，预估总票房超过20亿——这个数字，一举打破了今年春节档电影创下的年度票房纪录，让冷了大半年的电影大盘终于有了点暑期档该有的热度。预售阶段就显示出惊人的号召力，各路影迷用真金白银把"还星爷一张电影票"的口号，硬生生抬成了实打实的票房数据。

但和票房热度同样激烈的，是口碑的两极分化。喜欢的观众坐在电影院里笑出眼泪，大喊"熟悉的周星驰又回来了"；不喜欢的则免不了尴尬、脚趾抠地，骂骂咧咧地表示"再也不欠星爷电影票了"。同一个片子，有人二刷三刷，有人中途离场。这到底是怎样一部电影？我们找了几位不同视角的观众，来聊聊各自的真实感受。

作为追了周星驰二十多年的老影迷，判官选择了"零预期"进场——在这个时代，对周星驰的电影抱太高期待，反而容易失望。然而前十分钟的体验确实让人坐立难安：节奏奇怪，笑点生硬，场景切换像跳帧，他甚至开始后悔买票。

转机出现在剧情推进到40分钟左右，后备队上场之后。突然之间，好好笑啊，简直要笑死了。

判官的评价是：《功夫女足》忽略前半小时的话，确实还算一部合格的喜剧片。在周星驰近几年的作品年鉴里，它略差于《西游》系列，但大大好于《美人鱼》和《新喜剧之王》。典型的"鸡头凤尾"式电影——开头一坨，中后段发力，结尾高燃又留有气口，甚至让人有二刷的冲动。

它最"周星驰"的地方在于，那种"神一阵鬼一阵"的节奏——突然抽象、突然热血、又突然逆袭——时至今日，你依然只能在周星驰的电影里看到。张小斐拿机枪扫射一群丑男、大喊"妈的，清醒点"时，判官差点笑死在座位上。再没有人比周星驰更懂怎么冷不丁地逗观众笑。

更值得注意的是其中的女性群像。周星驰在路演时坦言自己不擅长拍女生故事，不知道如何诉说女性苦难与成长。但他的解法很聪明——用男性思维给女性故事赋予各种"爽点"。娥眉队本质上就是性转版的"凤傲天"：双双和钰珑这对霸王龙组合，从头至尾爆燃到底，不存在脆弱感和逆袭，不服就打，不爽就干；丧彪和队医作为笑点担当，耍了两个小时的乌龙，你以为她们是炮灰NPC，结果在最后关头开大决定胜负。中二、幼稚、尴尬爆表、神经兮兮，但走出电影院那一刻，判官突然觉得：是了，这才是周星驰，都回来了。

就像小时候看他那些作品，在没开智的年纪压根不知道讲的什么，也不懂什么隐喻与博弈，但总是笑得差点背气，总被角色之间的情与义打动。用标准的电影评价标准去审视《功夫女足》本身是无厘头的——你没法用逻辑去理解一个抽象片，只能靠感受。更何况，周星驰还贡献了颜值巅峰的佐藤健，这还有什么不值得的？

但业内人士暴躁老奶给出了截然相反的判断。她的措辞相当严厉：很久没看到技术水平这么差的片子了，整体质感就不像一部院线电影——调色不如网大，打光全是廉价的大白光，特效也透着五毛钱的塑料感。不敢相信这会是周星驰的作品。

笑点方面，她也没感受到什么新意。前半段基本都是周星驰老梗大回顾，那些无厘头的幽默全是以前见过的，几乎没有创新。而张小斐、迪丽热巴、张艺兴都在拼命模仿周星驰的表演方式，能看出他们已经非常努力了，但就是怪怪的，像戴着面具在演戏。

真正让她难以忍受的，是电影里看不到"人物"。从前周星驰电影里的角色几乎都是饱满而立体的，小配角也能自成一个宇宙。但双双和钰珑，基本就是换了一张脸的区别，根本看不到什么特质和闪光点。编剧设计的角色和演员的演绎都非常单薄且刻板——双双很暴躁，钰珑比她更暴躁，然后呢？堂堂足球队的队长和一把手，难道仅凭暴躁就能组建队伍、踢这么多年球吗？

给双双设计的"一定要赢"困境更是不知所谓。一个35岁的女性，在她漫长生命中所汲取的经验和智慧，浓缩下来就只能总结为对胜利的渴望？而徐风这个工具人更是毫无主观能动性——看不出他爱足球，看不出他爱双双，也看不出他爱功夫，全是硬设定。

暴躁老奶坦言，看到《功夫女足》这个名字时心里多少就有数了——毕竟是炒25年前《少林足球》的冷饭，不好看也在意料之中。甚至跟后无厘头时代的周星驰自己比，她也觉得比不上《西游降魔篇》和《美人鱼》。从《新喜剧之王》就能看出来，周星驰有点力竭了。《功夫女足》票房虽高，但质量如何有目共睹。"学会失败"不只是双双的课题，应该也是周星驰需要面对的吧。

同一部电影，有人笑到流泪，有人尴尬到抠地。这或许正是周星驰电影永远的宿命——他的作品从来不是"安全牌"，永远带着强烈的个人印记，喜欢的人视若珍宝，不喜欢的人嗤之以鼻。票房数字证明市场依然为"周星驰"三个字买单，但关于他还能拍多久、还能拍多好，这个问题的答案，可能连他自己也在寻找。