世界杯决赛夜，电影院成了最大赢家？

“北京时间4：43分，我不在家，我在电影院。和一群人在电影院看世界杯比赛……”

本日，《央视财经》通过官方视频号展示了世界杯期间，北京某影城内观众观看直播赛事的场景。“氛围感拉满”“票价很合理”“一起欢呼，一起尖叫”“第三次来电影院看世界杯”……在电影院巨幕厅沉浸式观赛成为2026年世界杯最新打开方式。

截至目前，全国赛事直播影城已覆盖266个城市，超1400家影城。

据悉，2026年世界杯期间，国内影城持官方授权直播赛事已实现规模化落地，单场票价40-80元左右，与普通电影票价基本相当。最低2人成团即可开场。从实际预约情况来看，许多影院该场赛事已达到最低开场人数标准，说明赛事期间影城自身具备消费诉求。

自6月12日世界杯赛事启动后，紧随而来的是国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营繁荣发展电影院文化的通知》（以下简称《通知》）。

该《通知》中明确提出以新需求引领新供给，以新供给创造新需求，打破传统经营模式，进一步激发电影院经营活力，推动电影院业态创新、模式创新、服务创新，将电影院打造成为集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间。

而“去电影院看世界杯”也让许多沉寂已久的地方影城在赛事期间，开启了多元化经营新篇章。

 01 消费空间+的探索实践 

对于影城来说，无论直营店还是加盟店都需要通过某类热门文化产品直接激活其在经营期间的上座率。然而这种基本原则在2023年之后的偶然性变得越来越大。档期压缩、头部影片少、公共话题流量小、非热门档期“片荒”频现已成常态。

世界杯直播赛事满足了不少影城的经营需求，特别是巨幕厅的技术优势得到了充分发挥。且与单部影片话题流量覆盖某一群观影群体不同，世界杯本身具备天然的公共话题属性。如果说看电影多少需要点“仪式感”的话，那么观赛需要的就是“氛围感”。这也让世界杯直播赛事期间，去电影院看比赛多了一层经营核心：

场景需求。

多家媒体在世界杯期间追访影城观赛时，都重点报道了一个普遍存在的现象——

“共在感”，即足球文化、球队文化、球迷文化三者兼容的情况下，电影院里的球迷们可以无所顾忌地欢呼、议论，不必担心是否影响到身边的观众。拍照、发视频、在社交平台即兴分享观赛心得，也是上述场景中屡见不鲜的事情。

世界杯决赛当天，“这么重要的赛事不能一个人看，要一群人看才有意思”更是球迷选择影城看球的普遍心态。

看似是影城为直播赛事提供了新的观看路径，实则也在重新定义电影院与观众之间的关系——

“看电影”是看完就走，影城与观众仅有一层黏合空间。

“看世界杯”是赛事直播，多队竞争。观众可以在赛事期间反复消费，如《央视财经》报道中受访观众提及的“第三次去电影院看世界杯”，就是通过赛事直播给观众一个走进电影院的理由。更重要的是，世界杯赛事引入电影院可以盘活自身的闲置时间，这是一本实实在在的经济账：

在传统电影放映归属黄金档之外，其他时段的营收增长同样有相应的空间。影城自身的公共属性凸显，除了影迷，其他消费群体需要的正是这个“值得”消费的理由。

理由变多了，消费频次就多了。

频次变多了，消费空间就多了。

 02 影城经济的市场探索 

在以往提出“电影+”的市场顶峰阶段，“卖电影票”本身就自带一整套商业循环法则：

遵循CBD商圈观影的消费原则，一张电影票附带餐饮、休闲等商家附加优惠券或返现消费产品。

今年6月10日起，内地超7900家麦当劳餐厅同步推出世界杯主题菜单，约1000家麦当劳推出世界杯主题空间。此外，瑞幸咖啡成为葡萄牙和西班牙队的中国区赞助商，库迪咖啡成为阿根廷队全球赞助商，也同步推出主题套餐和冰箱贴等产品。

这些餐饮企业大多也坐落于商业核心或周边地带，为影城观赛进一步拓宽了消费边界。

北京某影城同样推出了影城观赛特别福利，购买世界杯观赛票的观众可获赠一张通用电影兑换券，可兑换任意影片，凭本场门票还可免费领取可乐和爆米花。

其他不少影城在环境上更是下足了功夫。或提供观赛伴手礼或配备观赛助威道具，以及有偿/无偿赠送球队队服及其他衍生品等。前述的主题咖啡、球队应援色限定饮品等也在其中。

这些完整的促销链附加的跨界商业产品推广、影片线下营销以及“反复消费”场景，似乎让不少人仿佛回到了2020年之前的消费氛围——

复合式娱乐消费+影城经济。

只是这次主角不再是某部热门电影，而是能催动消费热情的热门赛事。也为“电影院”这一文化载体提供了新的发展方向：

影城，究竟是“看一部电影”的地方，还是“消费2小时”的立体空间？

这个问题不仅困扰着国内电影院线，也让海外同行亟待破局。

 03 多元业态的重构之路 

2026年上半年北美地区总票房约47亿—48亿美元，6月单月达10.67亿美元，同比增长28.5%。

在看似还不错的数据背后，则是整体市场情况仍低于2020年前的平均水平。优质资源排片倾斜明显、中小影城生存空间被挤压，流媒体冲击下观影习惯依然存在，但总体增长缓慢且多集中在头部大片上，自2024年开始，网飞、迪士尼开始放弃院线上映策略，将不少中小体量影片集中投放在流媒体上，进一步加剧了北美地区供片不足的状况。

而北美市场和中国内地一样：

少头部、弱片多、无消费冲动、公共话题少、持续热度低。

假设仅仅依赖某阶段内可能出现引流大片，那么对于中外影城生态环境而言风险系数极高。

不过此次世界杯直播赛事或许能明确一个基本概念，即影城必须向多元业态发展，影城本身也不是只能“靠天吃饭”的平台。

在今年6月第28届上影节举行期间，中国儒意与儒意电影联合举办“意启新程，娱乐未来”2026战略发布会。围绕超级娱乐空间2.0版本，集中发布了涵盖超级场景、超级IP、AI技术应用等领域的战略规划与业务布局。搭建起“观影+特色餐饮+潮玩文创+线下活动+场地租赁”五大核心收入板块。在“沉浸式互动”的基础上强化影城本身作为“多元娱乐空间”的经营理念。

国家电影局、市场监管总局联合印发的《通知》，也为电影院多样化经营的探索之路提供了有力的政策支持。

首先是多业态发展，这个发展路径此前行业内也多有讨论，各地影城也有相应的实践经验。世界杯直播赛事可以说再次巩固了市场数据，它是影城经营业务的延展，同时也体现出“内容为王”对影城经营而言的重要性。

其次是院线－影城乃至行业内相关产业单元的转型，如影城+的跨界合作、传统发行团队+跨界营销的业务拓展、影城自身对赛事、演艺、潮流社交的向上拓展与餐饮、文创、商圈的向下兼容。

最后是影城自身作为公共文化空间的重新定位，在“消费2小时”之外的符合文化场景重塑。

如今世界杯已经落幕，它具有全球意义上的消费普适性。那么世界杯之后呢？

留给1400家影城的，除了意犹未尽走出影院的球迷，还有逐渐清晰的消费需求和庞大的、待开发联通的跨界服务端。影城重构自身的社交属性，打通“社交+理由”的渠道，让人不仅能走进来，也能留下来。更是2026年下半年值得攻坚的新课题。