2026-07-22 15:35:38 来源：南方娱乐网
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果不其然，《八仙》成为这个暑期档的“最大黑马”，再现动画电影的票房奇迹。点映期破8700万，首周末票房2.39亿，其预测总票房15亿以上！与《浪浪山小妖怪》在同一票房区
果不其然，《八仙》成为这个暑期档的“最大黑马”，再现动画电影的票房奇迹。 点映期破8700万，首周末票房2.39亿，其预测总票房15亿以上！与《浪浪山小妖怪》在同一票房区间。 不出意外的话，它将和周星驰导演的《功夫女足》一起，成为 2026 暑期档的顶梁柱、冠亚军。 这几年，真人电影的衰微有目共睹，创意枯竭、故事俗套、类型受限。但动画电影却可以算是一直走在上升的路上，虽然数量也不多，知名厂牌也就那么几家，但好在隔段时间能有一部精品。 《八仙》就是一部来自东方梦工厂、改编自中国传统神话“八仙过海”的、精彩的喜剧冒险故事片。 可以说，它生动演示了一部标准的商业类型片如何以跟随策略取得成功，拿下好成绩，收获观众的认可。 所谓跟随策略，在商业上很常见，现在的企鹅公司就是靠这个策略实现突围、壮大，成长为巨头。市场上，很多主体会通过学习标杆企业成功路径来提供类似产品或服务，实现市场占领和后发优势。 在影视创作上，这条策略同样有效，而且早已有之，远的不说，就说香港，很多优秀的、经典的电影是学习好莱坞等全球精彩电影加以自我改造而成就的。香港电影自身同样互相学习、研究、借鉴得以铸就港片癫狂过火的黄金时期。 《八仙》严格来说作为类型片，类型元素上不应只有喜剧、动画、奇幻、冒险，还应该有犯罪、动作，这两元素甚至排序也应该在前面。 《八仙》就是一部披着神话外衣借壳重生的侠盗片。 这部片你会看到谁的影子呢？ 不完全列举，这部片至少向以下影片致敬：《十一罗汉》《惊天魔盗团》《纵横四海》《火锅英雄》《龙与地下城》《极限职业》《浪浪山小妖怪》《让子弹飞》等等。 可以说，这部片的印证了类型片手艺仍然没有失效，好的类型片创作观众仍然吃这套，仍然会买单，仍然会给好评。 咱们观众不在乎别的，就在乎是不是能在 120 多分钟时间里感受到情绪满足，只要看的“爽”，那这“走个面”也就是不是啥难事了！ 《功夫女足》是如此，《八仙》也是如此。《三国：争洛阳》同为动画佳片，结果迥异，原因之一就是有些观众看的不够爽，既违背他们的历史印象和预期，又创新性不足，那就很难“走面儿”。 《八仙》的导演牟正洋，是 92 年的年轻导演，他相对为人所知的过往履历是曾参与《大圣归来》导演田晓鹏的电影《深海》的编剧策划工作。 此片是他首部商业动画长片，而且是自编自导，能拿到东方梦工厂、华人影业、猫眼、儒意等大厂的投资，主要是靠着剧本创意赢得认可。 我相信，牟正洋导演一定看过不少的类型片，尤其是这类夺宝片、侠盗片，才能够相对熟练的将层层嵌套的技巧融合到八仙故事的文本当中。这也说明编剧对八仙的传统神话也做了很好的案头工作。 以嫁接的方式，将现代类型片与中国传统神话融合，就像《封神第一部》融合西式复仇片和中国传统神话，《浪浪山小妖怪》借着西游衍生出一部小人物喜剧。它们都是以文本扎实的再创作，打好成功的基础的。 这就像《八仙》当中张果老的那头驴或者说张果老的那匹马，“混血”增加了技能点。电影混合则增加了看点，增添了新鲜感、增强了刺激性。 如果是规规矩矩的按照传统“八仙”的传说故事去拍摄，大概率很难赢得现代观众那么多的认可和喜欢。 《八仙》的传统神话融合类型片，最大的吸引点就在于其脑洞大开的将“八仙过海”的故事改编成“八仙之瞒天过海”（这也是本片的原名）。讲述一段凡人盗宝误闯天神布局，搅乱阴谋，拯救苍生而又互相救赎的故事。 “凡人斗神仙”听起来就很带感，弱者斗强者并取得胜利，是类型片屡试不爽的成熟操作，近的就有”浪浪山小妖怪斗大魔王”，“疯狂动物城的朱迪、尼克斗权贵”，“雄狮少年草台班子大赛杀出重围”等等。 《八仙》的故事主线很像《浪浪山小妖怪》的设定，“身份造假以达到真实的利己目的，过程中顺带获得百姓信任，误打误撞得知大boss的阴谋，良知觉醒下为救人而选择以小扛大”。 但作为侠盗片，显然这样的主故事需要再嵌套更多谜团、智斗和布局，才能给人新的趣味、新的体验、新的惊喜。 所以编、导将人物关系、动机和对抗大boss的高潮大战玩了两个主要的大反转，加上一些片中夹杂的小反转，给了观众一次次的“意外”，哪怕这个过程中有逻辑不足，也照样吃得开，有效果。 因为观看电影的过程是沉浸式的120多分钟，在封闭空间、有限时间里，编导其实是在和观众赛跑，比拼对剧情结构、节奏情节、人物动作等等设计和推测。 当主创完全甩开观众，那就会小众甚至导致观众看不懂；当观众比主创更早更快超出主创，发现问题，那观众就会吐槽；而当恰好主创在前面两三步，观众就会有“哎呦，不错哦”的感受。 《八仙》就是做到了多走两三步，让观众在看电影过程中渐入佳境，最后再揭开一个大底，给观众以最后的心灵撞击。观众自然会陷入畅快、感动和满足的情绪。 对很多普通观众而言，没有那么多类型片的熏陶，尤其是平时只会看看国产片尤其是国产院线片的观众。《八仙》的类型化完成度超出国产类型片包括真人电影、动画电影85%以上。这在国产片序列堪称优良（比优秀略差）！ 所以，能卖出那么好的票房，也就不足为奇了！ 类型化的完成度较高，是《八仙》能够卖座、叫好的核心原因。 这里不是显示阅片量，而是这片的融梗、融设定几乎是借壳重生之大合集，是客观事实（并非抄袭）。背后是编剧、导演对类型片的有效描摹和参照，并加以改造，运用。 尤其是前面那些成功的电影，已经趟出了很好的前路。国产的《大圣归来》、《哪吒》系列、《罗小黑》系列、《浪浪山小妖怪》，外语片的《疯狂动物城》系列、《神偷奶爸》系列等等，加上前面那些真人类型片，主创大杂烩般一锅炖，或许这才被观众称之为“超市电影”的原因吧。 这是一把双刃剑，创作用心，能自圆其说，缝补的好，观众就会看的开心，也就不会在意那些揭示融梗的言论。但如果浮皮潦草，过于糊弄，则会被大批特批。 在国产类型片创作层面，类型化一直是个短板，卖座如陈思诚，在翻拍、融梗、模仿的道路上，大致也就玩个合格水准。很多早期导演甚至没有类型片意识，全靠过往的文学艺术训练在拍电影，就很难拍出好看的商业片。 好在，年轻一代在逐步崛起，很多80后、90后导演具备较好的电影学习背景或类型素养，能够创作出符合类型化又具备当下视野的电影。比如申奥、路阳、文牧野、忻钰坤、邵艺辉等等，只是更多85、90后编剧、导演还都在成长中，还拍不了太大的制作。 动画方面，创作空间看上去更大，但出佳作并不容易。从2015年《大圣归来》开始国产动画商业化以来，11年时间，票房过10亿人民币的暂时只有8部，5-10亿的只有12部，加起来20部，平均一年不到两部。 这个数据说明动画电影的进步空间很大，不论是单片票房还是爆款率。 《八仙》作为导演第一部长片，虽然可能投资不会特别大，6000万到1亿左右，但出来的效果确实不错。 正片时长144分钟，算是比较长的。但画面做的比较精美，山海、云路、水帘等等，建模也不错，尤其是几个主角的形象，再加上很多动作场面，开头的蓬莱奇观等等，这个呈现效果，钱应该是花到实处了！ 精彩的类型故事，超观众预期的意外迷局，精致的画面、制作，再加上有情感升华的上价值。 “拯救苍生一点都不蠢。”、“救苍生也要救一人”、“只要做对的事，人人都是无心昌。”听起来有点中二、有点热血、有点感动，这就是情感共鸣的升华。 如果只是一段爽感的“斗神仙”的夺宝，那只会流于表面。但在夺宝之外加上人与人的传承、“中国传统的度化”，则蒙上一层无私的“爱与拯救”。观众观影的价值感便再上一层楼。 电影目前的宣发挺猛的，各种黑马、媲美哪吒、焕然一新、亲子合家欢等等的稿子都能看到。但说实话，这部电影没有那么超优，虽然好看，但缺点也不少，和《哪吒》《浪浪山》都有差距。给到7.5—7.7分算是比较合理的评价。 具体的其他层面，咱们到下篇争取再来分享，关注我别错过。 好啦，看完的留言讨论，没看的推荐去看，毕竟能看的院线电影不多。
这个夏天，线下二次元热度一路飙升，各大头部漫展轮番上线。
