周星驰45部主演作品，13部永久版权在向家！

 周星驰45部主演作品，13部永久版权在向家！时至今日还在源源不断的给向家进账。

周星驰如果只算正式主演的长片，主流统计大约45部上下；

要是把早年龙套、零星客串全部纳入，总数接近60部。

这么多作品里，大家最耳熟能详的巅峰代表作，很大一部分诞生于九十年代初，也就是周星驰和永盛电影合作的时期。

永盛电影，由向华强、向华胜兄弟创立，后续相关资产整合进入中国星集团。

由永盛出品、周星驰主演的影片，一共13部，也是双方合作黄金期全部作品：《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《逃学威龙2》《逃学威龙3之龙过鸡年》《审死官》《鹿鼎记》《鹿鼎记2：神龙教》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大内密探零零发》。

1996年上映的《大内密探零零发》，是二人合作的最后一部作品。合约结束之后，周星驰不再和永盛继续合作，成立星辉海外有限公司，开始自己投资、主控电影项目。

很多人好奇，这13部电影当年究竟为永盛带来多少收益。这里首先要说明一个关键点：永盛当年完整内部财务报表从未对外公开，网络上流传的各类精准利润数字，全部属于行业估算，不存在官方确切数据。

咱们可以结合当年香港影坛行情，客观拆解。

先汇总这13部影片香港本土票房：《赌侠》4014万港币，《整蛊专家》3138万港币，《逃学威龙》4382万港币，《逃学威龙2》3163万港币，《审死官》4988万港币，《鹿鼎记》4086万港币，《鹿鼎记2：神龙教》3658万港币，《武状元苏乞儿》3741万港币，《唐伯虎点秋香》4017万港币，《逃学威龙3》2577万港币，《九品芝麻官》3017万港币，《国产凌凌漆》3756万港币，《大内密探零零发》3605万港币。全部相加，香港本地总票房大约4.7亿港币。

九十年代香港电影市场，票房不等于制片方收入。电影上映之后，院线、发行方会优先分成，扣除税费、宣发开销，制片公司一般只能拿到总票房的三成到三成八。除此之外，当年港片还有很大一块收入来自台湾、东南亚院线，外加录像带、VCD海外版权。对于周星驰这种票房爆款，外埠市场收益普遍能达到香港本土票房的五成至八成。

保守估算，把香港票房叠加海外发行、录像带收益，这13部影片当年整体营收规模大约7.2亿港币。再扣除影片拍摄成本、演员片酬、各项运营开销，业内普遍预估，九十年代当期账面净利润区间大概在1.8亿至2.8亿港币。网上经常看到“纯利润5亿港币”的说法，并没有可靠资料支撑，属于自媒体为博取流量放大后的说法，参考价值不高。

比短期票房利润更长久的收益，来自影片永久版权。按照当年港片通行的商业合约，影片完整著作权归属出资的出品方。也就是说，永盛投资拍摄的这13部电影，版权长期归入中国星集团，没有批量出售。

这就意味着，三十多年来，源源不断的衍生收益都流向版权持有方。九十年代录像带租赁售卖、千禧年后DVD发行、各大电视台播映版权、近些年各大视频平台流媒体授权，甚至偶尔进行修复重映，所有收益都和演员周星驰无关。

直到现在，这些影片依旧每年产生稳定的版权收入，累计几十年的衍生收益达到数千万元港币级别。

这里还要讲清楚当年的合约模式，也是很多矛盾争议的源头。在和永盛合作阶段，周星驰只领取固定演员片酬，不参与票房分红，同时不享有任何影片版权。不管电影最终卖出多高票房，后续版权持续盈利多少，都不会额外给到演员。

放在当下我们很难理解，但是在九十年代的香港影视行业，这种模式十分普遍。彼时艺人话语权普遍偏弱，头部制片公司手握院线、发行渠道资源，新人或者当红艺人签约，大多约定固定片酬，分红模式只少量存在于成龙、许冠文少数顶级影人身上。站在商业角度，这是白纸黑字签下的合作规则；站在观众视角，难免会感慨，创造笑点、撑起票房的演员，无法分享作品长久的红利。

不少人会问，有没有例外？

比如《百变星君》，这部影片存在联合出品争议，版权归属业内一直有分歧，主流盘点一般不会纳入上面这份清单。另外大家耳熟能详的《大话西游》，版权归属西部电影集团，和永盛没有任何关系，不要混淆。

合约到期分开之后，周星驰自己创办星辉，后续拍摄《食神》《少林足球》《功夫》等作品，模式彻底改变。自己投资、自己主导创作，同时持有影片版权，也是经历早年合作之后做出的选择。

很多网友总喜欢把这段过往简单定义成恩怨对立，其实抛开情绪，本质就是时代背景下，创作者和资本两种不同的商业博弈。永盛依靠周星驰一系列爆款站稳脚跟，一跃成为九十年代香港头部电影公司；周星驰借着平台持续输出无厘头喜剧，一步步巩固自己的市场地位，双方在那个阶段互相成就。

只是版权的划分早已尘埃落定。我们如今在各大平台点开《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》，平台需要向版权方取得播放授权，这笔收入，依旧归属向家掌控的中国星。三十多年过去，影片依旧年年产生收益，这也是早期港片投资最特殊的地方，优质经典影片，本身就是可以持续变现的长期资产。

经常有人讨论，如果当年合约能够约定分红、共享版权，结局会不会不一样。但是商业没有假设，所有条款都是当年双方协商敲定。时代早就走远，现在再回看这些电影，大家更在意的还是影片带来的欢乐。

时至今日，这13部影片依旧是华语喜剧难以绕过的标杆。随便拎出一部，台词、桥段依旧被网友反复二创、重温。很多年轻观众刷到片段，以为星爷拥有自己出演电影的全部权益，了解这段幕后故事之后，才能看懂九十年代港片一套完整的商业运转逻辑。

以后再重温这些经典，不妨记住这个冷知识：我们反复回味的这些故事，版权归属早已定格在三十多年前的一纸合约里。荧幕上的欢笑永久流传，荧幕背后的商业博弈，也成了香港黄金电影时代一段真实的注脚。