2026-07-24 07:34:28 来源：南方娱乐网
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有些电影，过了足足半个世纪，都不会过时。不知不觉，1976年上映的《洛奇》真过去了半个世纪。《洛奇》斩获了奥斯卡最佳影片和最佳导演。如今看来是理所应当，但事实上，当年的《洛
有些电影，过了足足半个世纪，都不会过时。
不知不觉，1976年上映的《洛奇》真过去了半个世纪。
《洛奇》斩获了奥斯卡最佳影片和最佳导演。
如今看来是理所应当，但事实上，当年的《洛奇》是一部小成本，史泰龙也只是初出茅庐。
拿下压轴的两项大奖，属于是爆出大冷门。
而惨遭爆冷的，原本的大热门。
《电视台风云》。
拥有着大导演和明星阵容。
在两项压轴大奖颁奖前，《电视台风云》一举拿下影帝影后，最佳女配，以及最佳剧本四项大奖。
提名了影帝和最佳剧本的史泰龙，那是输得一个心服口服。
就当他以为《洛奇》会颗粒无收的时候，没想到却爆出冷门。
奥斯卡的选择没问题。
50年后，《洛奇》确实知名度更大，这也并不是因为拿了奥斯卡最佳影片而已。
影片中的励志精神，着实经得起时间的考验。
而《电视台风云》，虽然讲的是电视，电视在网络时代逐步被淘汰，但并没有因此过时。
成了冷门，却是一部越看越神的神作。
①豪华阵容
《电视台风云》的导演，是西德尼·吕美特。
一部《十二怒汉》就足够奠定他的影坛地位。
20世纪70年代中期，他进入了全新的创作高峰期。
在1974《东方快车谋杀案》和1975《热天午后》两部经典连出后，就拍出了这部《电视台风云》。
不过《电视台风云》的灵魂，是编剧帕迪·查耶夫斯基给的。
这位编剧在《电视台风云》之前，就拿过两次奥斯卡最佳编剧。
他有着一定的话语权，以至于他可以要求西德尼·吕美特和那些明星演员不能随意改动台词。
改一个词都不行。
主演的明星阵容，那可是半世纪前的好莱坞顶级配置。
女主费·唐纳薇。
《爱乐之城》和《月光男孩》的奥斯卡最佳影片乌龙事件，她就是颁奖嘉宾。
代表作《雌雄大盗》，《唐人街》。
这两部经典都帮助她提名了奥斯卡影后，可惜都没拿奖。
《电视台风云》得到了一个演技磨练到炉火纯青的费·唐纳薇，她也凭借本片成功封后。
男主彼得·芬奇，曾与奥黛莉·赫本搭档演出《修女传》。
另一位男主威廉·霍尔登，30年代末成名，50年代进入巅峰期，是黑色经典《日落大道》的男主角，并凭借《战地军魂》拿下奥斯卡影帝。
男配角罗伯特·杜瓦尔，看过《教父》三部曲的都会认识。
②角色塑造典范
在大导演西德尼·吕美特的把控下，四大主演将帕迪·查耶夫斯基的剧本出色演绎。
故事不复杂，但并不容易看懂。
剧情多处出现跳跃性叙事，杜绝不必要的剧情拖慢节奏。
但即便如此，片长还是被塞满了两小时之久。
其中一个不容易看懂的原因，在于视角在不停切换。
彼得·芬奇扮演的新闻主持人霍华德带领观众进入故事。
他由于节目收视率下降，而且因为妻子去世，状态不佳，电视台决定将他开除。
威廉·霍尔登扮演的新闻部负责人麦克斯，他是霍华德的老友，负责把辞退的消息传递给霍华德。
霍华德在再受打击之下，在直播节目中说出了，想要在下一期节目中直播自杀的爆炸性消息。
他的节目由此收视大涨。
但电视台被新老板收购，罗伯特·杜瓦尔扮演的弗兰克被委任成为新的掌门人。
由于新闻部亏损严重，弗兰克看麦克斯很不爽。
而对在直播节目中说出离谱言论的霍华德，更是忍无可忍。
眼看这新闻部就要被处理掉，制片部那边的戴安娜出手了。
戴安娜并不是和新闻部有什么特别关系。
她纯粹是因为看到了霍华德这家伙的收视潜力。
费·唐纳薇诠释出了一个极致的工作狂女性。
她的表演无愧是影后级别的。
对工作的热情，生活上的空洞，急于打破困局的那种躁动，她都无比精准地呈现了出来。
《电视台风云》的角色塑造堪称教科书。
看看人家三夺奥斯卡最佳剧本的王牌编剧是怎么把角色立起来的。
有些角色是靠演员的。
霍华德。
镜头没有深入到他的生活，只是通过台词交代他发生了什么事，他的塑造更多依赖演员。
而彼得·芬奇神经质式的演出，也成功地展现了霍华德极具荣耀感却又十分可悲的人物形象。
虽然威廉·霍尔登也提名了影帝，但芬奇的表演更具穿透力。
剧本给了他足够的表演空间，他也对得起这个剧本，一举拿下了奥斯卡影帝。
有的角色是靠台词的。
弗兰克甚至都没有背景故事。
他就更多需要台词去表现出他的人物个性。
他言语粗秽，人品不咋地，活脱脱就是一个视钱如命的资本信徒。
他代表的就是那些为了钱而不顾道德的人。
不过，在工作方面，他所做的一切又似乎对得起他的职责。
这就让他看起来像反派，却又不是脸谱化的工具人。
有的角色，则是靠深入他们的生活。
麦克斯和戴安娜都是。
并且他们的生活还产生了交集，推进着剧情。
很难说这是编剧写着写着，发现麦克斯和戴安娜才是真正的主角，还是导演那边拍出来的感觉不一样，当镜头延伸到麦克斯和戴安娜的生活，视角就从霍华德那边切到了他们这边。
视角无缘无故切换，可能会导致观众对角色的共情。
霍华德的境况很容易让人同情，但影片并没有煽情地让观众共情进去。
虽然是拿影帝的角色，但实际上他在剧情中是完全被动的。
他能否继续当主持，那是电视台说了算。
而戴安娜和麦克斯都一直很主动。
戴安娜不顾一切地搞收视率。
麦克斯在事业上遵守自己的原则，在生活上想要给自己找点刺激。
两人情感上的纠葛，隐喻着旧电视时代和新电视时代的交替。
霍华德更像是编剧的代言人，他替编剧把想喷的东西，都喷了出来。
当中有许多台词，都值得深思。
③全员疯子，收视与流量毫无区别
《电视台风云》毕竟是半个世纪前的电影，叙事节奏和当代的电影相比要慢很多。
观众需要主动去梳理故事线索，才能更好地搞清楚状况。
剧情属于渐入佳境的类型。
如果能看到霍华德煽动起民众的一段，后面的剧情会越发精彩。
这是一部典型的讽刺批判类型片。
讽刺的是电视的娱乐化，批判的是资本的冷血。
所有的角色，因为时代的堕落，一个要比一个疯。
麦克斯是比较正常的一个。
但他的正常只是局限于他的事业。
他在生活上大大方方出轨，细想可以推断，他这么做也是因为事业上的不顺，大环境与中年危机的综合因素导致。
他代表的是旧时代的电视理念。
有时会因为收视率而妥协，就像他的出轨行为一样。
但始终保持着道德底线，就像他终究会回归自己的家庭。
戴安娜代表着电视的新时代。
这是娱乐至上的时代，电视节目为了博眼球，可以不择手段。
原本戴安娜只是一个工作狂，但随着剧情发展，她逐渐堕落黑化。
她才是整部电影的核心。
她的角色弧光，完美对应了现代传媒的发展。
那真的是越往后越幻灭。
电视机虽然在网络时代消亡，但实际上，收视率只是转化成了流量。
看看有多少人在像戴安娜一样疯狂搞流量。
又有多少人像弗兰克在背后，为了赚流量钱而丧心病狂。
他们分分钟比戴安娜和弗兰克更阴险，更可怕。
当然戴安娜和弗兰克也是做得够绝的，不然结局哪来那么震撼。
霍华德在结局完成了前后呼应。
他自然是电影里最疯最癫的一个。
他也是传媒在道德崩坏之后的悲剧体现。
这可以是一种警示。
只是《电视台风云》并没有提出如何解决媒体为了博眼球而陷入堕落的问题。
可能这根本就不会有什么好办法。
一部电影也救不了整个社会。
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