《书画里的中国》第三季直播：张晓瑜天坛寻芳，白描间捕捉秋日花韵

　　十月的天坛，秋意正浓。古柏苍劲，几丛秋花在微风中轻轻摇曳。画笔尖轻轻落在宣纸上，发出细微的沙沙声，仿佛与天坛六百年的历史低语对话。

　　《书画里的中国》第三季，于近日邀请了中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、李可染画院青年画院院聘艺术家张晓瑜，在明清皇家御苑，用画笔定格秋阳下绽放的花卉，让观众在实时互动中感受传统书画与皇家园林的碰撞交融。这场跨越屏幕的艺术创作，既是对东方美学的生动诠释，更是传统文化当代传播的创新实践。

　　白描，是中国画技法中的一种，指以墨线勾勒物象，不施色彩的一种画法。它要求画家通过笔力的轻重、疾徐、顿挫，以及墨色的干湿、浓淡变化来表现物象的质感和神韵。面对天坛的秋花，张晓瑜的白描写生不仅仅是对花卉外形的简单复制，更是对其内在生命力的捕捉与表达。

　　在她的笔下，一片花瓣的弧度、一片叶子的翻转、一根枝干的苍劲，都被转化为纸上灵动的线条。这线条既有书法般的韵律美，又蕴含着画家对自然生命的深刻理解。白描艺术的难点在于“以线造型”——即仅通过线条的变化来表现物体的体积感、质感和空间感。张晓瑜凭借其扎实的功底，巧妙地运用线条的粗细、虚实、疏密关系，在二维的纸面上营造出三维的视觉效果。她笔下的花卉，既有形态上的准确性，又有艺术上的表现力。

　　线条的质感是张晓瑜画作中的首要亮点。在她的笔下，不同质地的物体通过不同性质的线条得以表现——花瓣的柔嫩用细劲匀挺的线条勾勒，叶片的厚重用沉稳有力的线条描绘，枝干的苍劲则用干涩顿挫的线条呈现。这种对线条质感的精准把握，使得她的画作在简洁中富有丰富的变化。

　　构图的取舍同样是张晓瑜画作的精彩之处。面对繁复的自然景物，她并非一味地照搬实物，而是根据艺术表现的需要，大胆地进行取舍和提炼。通过疏密有致的布局，使得画面上营造出节奏感和韵律感。

　　神韵的捕捉或许是张晓瑜画作最为动人的方面。白描艺术不仅要求形似，更追求神似。在她的作品中，花卉不仅仅是一种植物，更是一种生命的呈现。她通过笔墨，捕捉了秋花在风中摇曳的姿态，表现了它们在秋季绽放的顽强生命力，传达了自然界的生机与活力。

　　值得一提的是，张晓瑜在创作中既尊重传统，又不拘泥于传统。她在继承白描技法精髓的同时，还融入了自己的观察与理解，使得她的作品既有传统的根基，又具有时代的气息。此次在天坛的写生作品，通过对画作细节的展开描述，让我们也更深入地理解了白描艺术的魅力。

　　这场在六百年天坛中进行的写生，仿佛一场古今对话——张晓瑜以白描勾勒秋花，背后红墙碧瓦的皇家建筑群沉默如斯，却又诉说着无尽的历史。《书画里的中国》以写生为笔，北京时间APP借新媒体之力，以直播为桥，通过沉浸式的直播，让观众看到：书画艺术从未远离生活，它就在我们的身边，在每一个可能的地方悄然绽放。