王家卫“录音门”事件再升级，受害者横跨中日韩，唯独一人是例外

 由于编剧古二曝光的录音信息点太多，不仅让牵涉其中的部分演员无辜躺枪，逼不得已需要通过法律手段来维护自己的正当权益，还让审美口碑双双在线的名导王家卫和手握无数大爆剧的才女秦雯二人人设崩塌。自此背后蛐蛐演员，不尊重他人，找代写等不体面形象将和他们永久绑定。或许是因为王家卫早年的审美和才气难得一见，其所获得的奖项荣誉不计其数，再配合上孤心造诣的口碑营销，他被捧到了一定的高度，成了许多当红演员趋之若鹜的大牌导演。

纵然拍了他的剧就得按照他的规矩来，不仅长时间需要泡在剧组，还要放弃许多来之不易的机会。但演员们却不在乎这些，他们都默认了“墨镜王”的剧具有无可比拟的价值。只要参演就有机会拓宽观众圈层，得到人生角色。比如像影视剧《繁花》。虽然当时的网络声量爆炸，不少影评人更是将其吹得天上地下绝无仅有，但实际上还是有一些圈内人士看不惯这部剧的。

比如老戏骨郭凯敏在接受采访时表示，王家卫导演的《繁花》过度强调对表层美的渲染，不接地气。剧情也很悬浮，个人风格过于强烈。这种艺术风格让一直生活在上海的他看不下去。许多网友对于这种说法是嗤之以鼻的，毕竟他帮助唐嫣成功转型，让胡歌的代表角色再添一员猛将。这些足以见得其效果。直到“录音门”事件撕开了王家卫这位老艺术家的神秘面纱，才让网友们有机会看到腐朽的内里。

那些被他看不惯的演员们何其无辜，他们与那些曾经和王家卫合作，却被拖到崩溃的演员们一道，被网友们赐名为“王家卫受害者联盟”。然而在网友们津津乐道的吃瓜时，却发现了王家卫从业履历中的一个例外--王菲。众所周知“拖沓磨蹭”是导演王家卫的风格，演员们纵然不满意也只能忍着，但王菲进了剧组后却没有为环境所改变，她依旧坚持着“一条过”的原则。即每个镜头只拍一次，完成后掉头就走，拒绝配合王家卫反复磨状态，抠细节的无聊环节。

摄影师杜可风在回忆录中描述，她的表演更多是专注于当下能量的传递，若未能捕捉到，则是导演的责任。这样潇洒有个性的精神状态让王家卫也无可奈何，因为她是全球唱片销售量最多的乐坛天后，影视资源于她而言仅是锦上添花，就算是王家卫删除她的戏份，也不能威胁到她分毫。正因王菲的有恃无恐，二人合作的《重庆森林》仅两个月便完成拍摄。

对比其他饱受折磨的演员们和耗时超长的作品，王菲和《重庆森林》显然是个例外。后来王菲在接受采访时也表现出豁达清醒的大女主姿态，直言“不清楚王家卫想要什么，也不追问。”因为“导演的想法经常变化，问了其实也白问。”况且下班后的时间属于自己，琢磨音乐和享受生活不是更好，用不着去内耗自己，纠结工作内容。

或许是明白自己无法改变这位特立独行的跨行天后，也或许是为了作品的呈现效果着想，王家卫主动打破了自己的惯例。虽然他拥有绝对的话语权，演员们对他的“感觉论”都奉为圭臬，所以他习惯微调演员表演，但面对王菲时则要做到百分之百的全神贯注。据王家卫所言可知，他无法让王菲重拍，她已传递能量，未接收到是我们的责任。

就算是被迫更改自己的习惯，王家卫和王菲的合作次数仍然高达四次，就连广告和演唱会唱片都一一包揽，评价她是“最特别的女演员”。从这里就可以看出来，王家卫本人还是挺欣赏王菲这种有个性的女性，她不仅业务能力强，受到无数粉丝的追捧，私下里也是清醒豁达的，更重要的是，王家卫和他合作，有一种仿佛遇到知己的感觉。王菲坚持的“一条过”原则之所以能被他默许，就是因为两人的创作理念意外合拍。

导演王家卫追求的是剥离表演痕迹的“真实感”。比如林青霞擦地17次直至真正流汗，而王菲的即兴能量释放恰好契合此理念。王家卫曾评价“她不用力演戏，却充满天赋。”在他的镜头下，王菲的疏离气质与灵动瞬间被精准呈现，因此成就了经典角色。可见好的表演方式一定是包罗万象的。它并不一定要通过多次表演去增加演员的信念感，尽可能的让演员忘记表演方法。

此前和王家卫合作的多数演员都在他近乎严苛的重拍模式下陷入自我怀疑，而王菲却以“他剪剪就完了”轻松应对。因此成了“王家卫受害者联盟”里唯一的例外。当被问及是否像《重庆森林》中那样为恋人整理房间时，王菲直接否认称“我平时哪做这些？”这就凸显出她对角色状态的精准拿捏。这份松弛感源于她对行业规则的漠视。

本身她的主场也不在影视剧圈，拍电影只是为了进一步提升自己，获得更多的体验。而王家卫的妥协实为对顶级天赋的尊重。网友戏称此为打工人“反PUA”的教科书，但需认清的一个前提是，普通演员可没有这样的特权，就算是咖位无可撼动如胡歌，也需要配合他磨三年《繁花》。其实王菲与王家卫的独特关系是华语影坛罕见的“天才和解”，当个体强大到无惧失去，权威变自然消解。

如果小编剧古二能有王菲这般的国民度和影响力，自然不会被权力上位者的傲慢所伤害，也不会为了争取应有的权益而闹得如此“难看”。