平台加大降本增效、演员被替代？行业AI的“危”与“机”

 一场席卷行业的 AI 浪潮正汹涌而至。

一方面，演员们深陷被 AI 替代、肖像遭侵权的恐慌与现实风险；另一方面，平台热烈拥抱 AI，不仅建立了 AI 艺人库，还要求制作方必须懂 AI、用 AI，进一步压缩成本、提升效率。

两方看似立场相悖，却都被裹挟在同一场 AI 大潮里。是危机还是转机，会被淘汰还是找到新的生路，一切都还没有答案，行业仍在迷雾中摸索前行。

1.0 被 AI 推着走

AI 来袭，文娱从业者正亲历冲击与迷茫。

艺人宣传木白谈起当下的行业氛围，语气里满是无奈：“最直观的感受就是，所有人都在喊必须学、必须用、必须跟上这波热度，可真落到实操层面，到底该用在哪个环节、怎么用才合适，大家心里其实都没底。就这么被一股脑推着往前走，仿佛不用 AI 就注定落后。”

在日常宣传工作里，木白更多是把 AI 当作辅助工具，文本创作是她使用频率最高的场景，比如制作一些衍生小物料、简单的视觉包装和基础特效。“用在这些地方，效率确实高，也确实好用。”

可这份便捷背后，却藏着让她格外头疼的问题。“老板和艺人都特别想把 AI 和艺人本人深度绑定，但这里面隐含的隐患，我一直很担心。之前王楚然工作室做的 AI 剧宣就曾因为形象严重失真、特效画面粗糙而被吐槽，这是很典型的前车之鉴。”

王楚然工作室的AI剧宣视频截图

同样感受到 AI 带来压力的，还有制片人孟禾。

“现在行业里都在传，平台内部已经明确要求压缩预算，尤其是场景、美术、后期这些制作环节的费用，都得往下砍。我们正好有部定制剧准备上会，预算还没正式申报，心里很没底，只能先按以往标准适当调低预算再上报，等平台明确具体要求后再做调整。”

孟禾语气忐忑，“如今平台对制片人也有了新的硬性要求，不管是自家团队还是合作方的制片人，都得懂 AI、会用 AI，这已经成了必须具备的能力。”

配音演员卡飞则表示，不同圈层对 AI 的态度差异明显：音乐圈普遍认为 AI 能激发创作灵感，接受度较高；而配音圈则态度抵触，因为声音是配音演员的核心生产资料，如今 AI 随意训练、融合真人声音却难以监管，北京、上海不少大型配音公司已公开抵制 AI。

“我主要配游戏和动画，这类项目对情感细腻度要求高、客户偏高端，目前真人配音效果远超 AI，所以我和身边同行暂时没受到 AI 的影响。” 卡飞说，“但门槛较低、重复性强的工作，比如对情绪要求不高的有声书等，已大量被 AI 取代。”

而在横店深耕影视道具多年的金泰置景道具库负责人金明才，对 AI 带来的行业震荡感受更为刺骨。“以前红果短剧还有保底政策，不少小制作公司靠着保底盈利，一年能开很多项目。现在保底取消了，平台对竖屏短剧的质量要求也提了上来，再加上 AI 漫剧的冲击，去年横店有几千个项目在拍摄，今年连去年的一成都不到，行业不仅报价被压得极低，内卷也愈发严重。”

金明才坦言，今年一季度的收入，甚至还不到去年同期的三分之一。

2.0 授权、落地与适配

AI 来势汹汹，可如何合理、安全地使用，成了很多创作者共同的难题。

木白透露，早在王楚然工作室 AI 剧宣引发热议之前，她负责的艺人就曾提出过想法：拍摄实拍照片后，用 AI 转换成趣味短视频，觉得既新鲜又好玩，当时就被她直接否决了。

“AI 潜藏的风险实在太大了。市面上的 AI 工具为了规避版权问题，根本做不到精准的人像还原，生成出来的形象要么怪异要么难看，反而会砸了艺人的招牌。” 木白解释道，“而且绝对不能给 AI 开通人像授权，一旦授权放开，后续很多 AI 制作的内容，难保不会套用艺人的五官特征，授权交出去，后续根本没办法管控。”

在她看来，拒绝给 AI 授权，还有一个核心原因 —— 要守住艺人独有的 “活人感”。

“明星的活人感，一直是维系粉丝粘性的关键。粉丝愿意追随偶像，正是因为认可艺人真实的性格与状态，才会心甘情愿消费、做数据、维护艺人。如果全都用 AI 代替营业，相当于主动放弃了重要的圈粉途径，传递给大众的信号就是‘懒得亲自营业，随便用 AI 应付’。这种傲慢又敷衍的态度，不仅吸不到新粉，还很容易被网友诟病，得不偿失。”

对于 AI 的实际应用，制片人孟禾也有着诸多实操层面的困惑与顾虑。“目前 AI 大多只应用在竖屏短剧上，横屏长剧几乎很少用。”

孟禾分析，长剧之所以难落地 AI，首先是核心演员无法替代。主角肯定不能用 AI 演员，主要配角也不行，毕竟主角的戏份大多离不开与配角同框，若是一半真人一半 AI，同框画面的违和感很难解决，呈现效果会非常奇怪。

“再者，男女主、男女二号这些核心角色都用真人，只替换一些小配角，意义并不大。毕竟配角的片酬在总成本里占比本就不高，为了省这点钱，还要花大量精力协调 AI 制作，不仅繁琐，成本未必真能降下来。”

在孟禾眼里，AI 真正能实现省钱、且容易落地的场景，其实是长剧的大场面群演。拍摄大场面需要大量群演，人数多、周期长，整体费用居高不下，而远景镜头无需清晰呈现面部表情，这部分完全可以用 AI 替代，能省下一笔不小的开支。除此之外，美术置景、后期特效用 AI 也能有效压缩成本，其他与 AI 结合的方式，仍需要慢慢探索。

签约AI演员

4 月 20 日，爱奇艺世界大会现场，平台方面透露，目前已有百余位深度合作艺人同意入驻爱奇艺纳逗 Pro库，代表着这些艺人有接洽 AI 影视项目的意愿。该消息一出，随即引发全网热议。

针对艺人 AI 授权问题，木白和孟禾有着不同的观察与看法。

木白表示，自己负责的多是腰部艺人，目前暂时没遇到平台要求签署 AI 授权的情况。“行业里肯定会有人签，但一旦签署，后续需要权衡与注意的问题便会增多。比如艺人本身演技不够成熟，平台或制作方直接用 AI 调整面部表情、修补演技短板，那艺人自身的核心价值就没了，最后只会丢掉工作。”

孟禾则透露，自己也听说了平台推进艺人 AI 授权的动向，在她看来，头部演员大概率不会被强制要求，毕竟自身话语权足够强，谈不拢便可以拒绝。而头部以下的艺人，很可能会被要求签署授权，方便后续制作 AI 衍生内容。“一部剧火了之后，用 AI 快速打造续作或衍生短剧，这种可能性非常大。”

孟禾的团队里有专门做漫剧的部门，一直深耕短剧领域，接下来她计划拍摄一部分账中剧，尝试采用实拍 + AI 的模式控制成本。“分账剧的风险全在片方身上，成本一旦失控，基本就注定亏损。不过这种模式技术上能实现，但未必真能降低成本。但我还是打算试一试，只有真正落地操作过，才能弄清楚这种模式到底能不能省钱、又能省下多少。”

3.0 演员将被 AI 替代？

AI 虽尚未在影视全流程大规模应用，但其潜藏的风险与侵权隐患，已让整个行业忧心忡忡。其中讨论最热烈的，莫过于 “演员会被 AI 取代” 的担忧。

制片人孟禾并不认同这一观点。在她看来，当下不少演员面临失业压力，核心原因并非 AI 冲击，而是行业项目大幅缩水。

“这几年平台都在降本增效，从去年开始就大幅削减剧集采购与定制，今年更是进一步减少自投项目，转而鼓励片方制作分账剧，把投资风险转嫁给制作方。可真正能盈利的分账剧寥寥无几，不少公司亏损退场。再加上分账项目以中短剧为主，长剧极少，演员的整体工作机会自然大幅减少。”

孟禾直言，市场盘子缩小，机会变少，配角片酬也被一再压低，这更多是行业自身的调整，与 AI 取代关系不大。

制片人军军也持相似看法。AI 确实在大场面拍摄与后期制作上节省了成本、缩短了工期，但真正影响行业的核心问题，还是平台资金收紧。“观众看剧看的是剧情，不是单纯为了大场面。AI 可以是好用的工具，但决定项目生死的，还是资金与市场。”

配音演员卡飞同样不认可 “AI 取代配音演员” 的说法。

他认为，就像工业化没有彻底淘汰手工制作，配音行业只是生存模式与市场定位发生了变化。现阶段 AI 配音成本极低、出活快，适合批量生产，但只能处理基础情绪，做不到真人对台词细腻的语气、层次与情感把控，真人配音依然更可控、更精准，且成本并不高。

“配音演员和 AI 完全可以共存。只要监管到位、价值合理，就算用我的声音训练 AI，我也能接受。未来完美的音色机器都能实现，人的个性、魅力与真实情感，才是不可替代的核心。”

除了被取代的焦虑，AI 短剧的肖像侵权，更是当下亟待解决的行业乱象。

白鹿、迪丽热巴、邓为、龚俊、杨紫、易烊千玺、赵露思等众多艺人，都曾遭遇 AI 换脸侵权，相关乱象愈演愈烈，不少艺人已陆续发布维权声明。

孟禾点出了侵权频发的关键：很多小团队直接盗用艺人面孔制作 AI 形象，赌的就是艺人无暇逐一追责；不少侵权方是空壳公司，事发就下架跑路，侵权成本极低。

知名律师张起淮向搜狐娱乐分析，艺人面对 AI 侵权维权难度极大：侵权方多为匿名账号，主体难锁定；肖像可识别性的技术认定复杂，成本高、周期长；侵权内容可快速删除，取证窗口期极短；实际损失难以量化，平台责任也界定模糊。

配音行业的 AI 侵权同样频发，甚至有配音演员因此丢失合作。

“很多侵权是融合多人声音生成，即便听着相似，稍加修改就难以界定，取证维权极为困难，遇上侵权方是未成年人，更是难以落地。” 卡飞无奈表示，“法律天然滞后于技术，明显复刻商用还能维权，融合式生成几乎难以监管，需要立法与技术手段共同完善。”

尽管面临维权难的困境，张起淮律师仍建议，艺人若遭遇 AI 侵权，应及时固定证据、依法维权，以推动行业逐步走向规范。

长期来看，孟禾依旧坚信，头部演员在很长一段时间内都不会被 AI 取代。相反，AI 越成熟，观众对真人演员的演技要求只会越高。

“演得还不如 AI，自然会被市场淘汰。” 她也坦言，如今行业项目稀缺，演员突围愈发艰难，向上的路径无非两条：靠扎实演技出圈，或靠流量突围，两者都不易。好人设与高光戏份多集中在主角，配角想凭借有限戏份突围难度极大。但机会依然存在：有些小配角即便只有几句台词、几个镜头，只要演技足够动人，依然能被观众记住，成功出圈。