平台不再相信演员“扛剧”？2026市场洗牌，顶流失灵VS顶流仍在

 演员是否有“扛剧”的责任？类似的讨论，在近几年并不算新鲜。

此前的几条热搜把相关话题再度推向风口浪尖。从#平台不再相信演员扛剧#，到“某头部演员四部主演剧集全部未能过会”的传闻，都在传递着对头部演员价值的疑虑。

而另一边，《逐玉》等剧的热播，肖战主演的《十日终焉》在微博发布后播放破亿，一定程度上持续彰显着明星的“扛剧”价值。

硬币两面表现出的差异，指向当下市场的摇摆与迷雾。

在这背后，影视行业正在迎来一波既往模式的重写；所谓“扛剧”，或许不应是简单的演员兑换价值的逻辑，更是一套复杂的商业逻辑、观众心理与市场规则。当市场环境变了，演员的价值，自然也要重新被观察。

顶流仍在

“在市场下行的阶段，自我审视与更换方向，是非常正常的反应。”制片人彤彤对搜狐娱乐表示。

2026年开年至今，剧集市场整体大盘持续收缩，在各方面因素的作用下，观众主动打开长剧的意愿在下降。而结果就是，出圈难度指数级上升，放大了市场的不确定性，即使是头部演员坐镇的内容，也要面对降温环境的考验。

最直观的信号，就是多位具备市场号召力的头部演员，接连出现作品不及预期的情况。

即使是如赵丽颖和杨紫这些公认“扛剧”能力较强的演员，今年的《小城大事》和《生命树》等，仅就作品热度来说，较其以往作品差距不小。

“过去剧集去平台过会，一个关键的要素就是班底，也就是你能码到什么阵容，主要是看主演过去几部作品的平台数据。”彤彤介绍。“前几年行业有过迷信流量的时候，能码到顶流基本就能开机，但现在肯定是不行了，要看剧本新意、题材导向、幕后团队等更多要素。”

从这个层面上去理解，所谓平台“不再相信‘扛剧’”的说法，实则是对流量逻辑的进一步改写。

“问题就是现在市场越来越冷，观众的观剧决策也没那么积极；而用流量演员就意味着制作成本高、风险大，平台对演员数据的要求会更高、选择更谨慎。”彤彤表示。

但如果认为平台已经完全放弃了由流量演员为主演的策略，显然也不符合实际情况。

事实上，2025年以来的市场降温环境下，能跑出热度、实现破圈的剧集，反而大部分都与头部流量演员的加持是正相关的。

比如由赵露思主演的《许我耀眼》，是去年唯一热播期集均破6000万剧集；其他破4000万的，还有檀健次的《猎罪图鉴2》、杨幂的《生万物》、王鹤棣的《大奉打更人》、肖战的《藏海传》、杨紫的《国色芳华》等。

少数靠着实力派班底杀出重围的，只有如破5000万的《漂白》、破3000万的《唐朝诡事录之长安》《以法之名》等，但在传播上也表现出较强的不确定性。

而近期热度较高的《逐玉》，是由张凌赫、田曦薇共同主演。从这些剧集来看，甚至是只有头部流量演员，才能在当下的市场砸下水花。

市场越冷，资方越谨慎，真正的头部演员反而越稀缺，二八效应不仅没有减弱，甚至在进一步加剧。

“现在我们定项目，要么找真顶流+优质剧本，要么找低成本的现实题材，中间地带的‘伪顶流+普通剧本’，才是真正的没人敢碰。”影视策划齐远介绍。

一部成功的剧集来说，“顶流”依然是一个必要不充分条件。

而类似的故事，对影视行业来说并不陌生。

明星

很多人把“扛剧”当成流量时代的产物，事实上，这一逻辑几乎伴随影视行业诞生而存在。

明星从来不是能力水平的认定，而是一种市场价值的体现。在好莱坞黄金时代，这个称呼是伴随“明星制”开始的，就是观众因为信任一个演员，愿意为他走进影院、打开剧集，这种由个人魅力转化而来的号召力，是影视工业最古老、也最有效的商业逻辑之一。

“演员‘扛剧’的本质，是观众对演员的信任背书。”影视分析人员燕青表示，“以前没有那么多营销渠道，观众的观影、观剧决策全靠演员口碑。所谓汤姆·克鲁斯是好莱坞‘最后的超级巨星’，就是他是能给电影提供基本盘和高下限，在他之后，这个逻辑就失灵了。”

为什么“超级巨星”消失了？原因是多方面的。

互联网让信息高度透明，明星走下神坛；内容爆炸式增长，观众不再依赖单一选择标准；审美越来越细分，垂直圈层崛起，很难再有演员能覆盖全年龄段、全地域受众；工业化体系越来越成熟，IP、系列、世界观逐渐替代个人，成为更稳定的安全资产……

而这个逻辑，放在后流量时代有相当大的参考性。

“好莱坞明星制其实完成了一件事，就是让演员脱离内容而单独存在，观众可以不看幕后班底、不看作品类型，而选择为这个人付费；甚至一些超级巨星，现在来看其实是没有多少表演功力的。流量时代做到的是同样的事，所以结果也是类似的。”燕青表示。

一方面，市场更加成熟，观众开始综合更多元信息进行观剧决策，而脱离对单一演员的迷信。

这在台网两端对比会更明显。相对来说，台播剧通过选择国民度较高的明星，仍然能实现较高的收视率；但观众相对年轻的网播端，对剧集质量的要求会更高，作品至少需要在剧本逻辑、人物情绪价值、视听语言等方面有多个亮点，否则很难吸引观众追看。

齐远认为：“目前明星的‘扛剧’价值，其实更大程度上作用于前期剧宣。路人观众会基于剧集码到怎样的班底，判断该剧是怎样的体量，决定是否试看；但这种传播效果会止于开播前三天，口碑尘埃落定之后，能够留下多少路人受众，才决定了一部剧的上限。”

另一方面，粉丝基本盘的收缩，正在让所谓演员“扛剧”价值进一步缩水。

“粉丝基本盘能够贡献的数据，如果是所谓顶流，能够达到热播期集均1000-1500万，剩下的数据必须依赖路人盘。而路人观众是没有明星光环的，如果剧集没有质量支撑，那即使是顶流也会出现失灵的情况。”彤彤分析认为。

不仅如此，剧集项目要获得粉丝的认同，也正在变得越来越困难。过去一年来，从前期公开选角、剧本戏份分配，到后期的云包场、平台资源投放，都在频频引发平台与粉丝之间的冲突。

“平台希望引入更多元的内容和制作方式，而粉丝作为流量逻辑最坚定的拥护者，其实会成为一些变化的阻力；反过来说，整个市场的下行趋势，让平台对付费能力和粘性最高的粉丝群体有了更多的需求。在这种矛盾下，会影响粉丝群体做数据的热情。”

“所以看起来，明星的‘扛剧’能力有了更多不确定性。但这并不意味着，行业已经不再需要明星‘扛剧’，风险其实本应是影视行业的常态。”燕青表示。

演员未来式

当所谓“扛剧”具有了更多不确定性，面向行业的未来，明星是否依然重要？

话题或许需要进一步扩展到，真人演员在未来影视行业中的价值。

过去两个月，伴随着AI视频技术的飞跃式发展，AI换脸、AI群演、数字人配角等消息不断传出，不少声音认为，二线以下演员、功能性配角、甚至部分类型化角色，未来都有可能被技术替代。而即使在这样的讨论中，依然没有涉及到所谓头部演员。

“行业终究还是要回到明星逻辑上。因为在注意力稀缺的时代，明星依然是最直接、最高效的流量入口。只是这一次，明星要重新回到内容赛道，把个人号召力建立在作品上。”齐远认为。

AI对行业的改变，不是取代主演，而是替代大量可标准化、可复制的角色；但真正具有人格魅力与表演能力，即使是某类型角色的表演特长，在未来依然会具有市场价值，毕竟观众对角色情感的寄托，依然需要以真实的人物为基础。

在这种情况下，明星的逻辑会改写。

“行业不再需要好看的‘木头人’了，因为你再好看也比不上建模数字人。”彤彤表示，“但多数观众不会想跟数字人共情，而是需要看真人谈恋爱、悲欢离合、相濡以沫，这是未来行业留给演员的机会，而演员们需要拿出情绪、专业能力和个人魅力。”

“在某种程度上，这回到了流量时代以前对明星演员的要求。而在这些相对应的题材里，明星的价值或许是永恒的。”

站在变革的节点上，影视产业处在一个充满矛盾却又格外清醒的阶段。

一部作品的出彩，需要一个庞大的系统工程；但要让观众买单，演员不是唯一的答案，却是最直接、最快速的广告。当这种价值被更大程度地认知，“扛剧”的概念正在褪去流量时代的狂热，回归最本质的明星功能，并在更长远的未来完成兑现。