繁星指数·访谈 | 王瑞×北影节圆桌对话：千亿微短剧市场，仍需补上“基本功”与“专属叙事”两堂课

　　4月20日，第十六届北京国际电影节电影嘉年华——《繁星指数·微短剧助力经济社会发展年度洞察报告》发布活动在“中国影都”怀柔举行。来自微短剧行业头部平台与创制机构代表、学界业界权威专家齐聚一堂，共同见证年度洞察报告发布，探讨微短剧助力经济社会发展的创新路径与未来趋势。

　　活动期间，全国政协委员、北京电影学院教授王瑞参与圆桌研讨环节，围绕微短剧人才培养、内容精品化等话题分享了观察与思考。

　　访谈实录

　　问题一：《繁星指数》报告显示，微短剧全产业链带动超200万人就业，超八成用户愿意参与创作，全民共创生态已然形成。在专业影视教育领域，面对新兴业态对人才的需求，院校在课程设置与培养理念上如何回应？您如何看待这一新业态对传统影视教育提出的新要求？

　　王瑞：微短剧是很新兴的品种，电影学院跟大多数院校一样，现在有大量AI相关的课程开设，我认为这是正确的。但我的看法可能和很多人不太一样。

　　不管微短剧还是AI，都是备受追捧的热点，大家在扎堆涌入。但我想指出的是，我们应当考虑其中的深层问题——现在高校学生是不是应该掌握这些？当然是。但我更看重学生基本功的训练，不能自己什么都不懂，就将所有工作完全交由AI完成。

　　这里我想举个例子。就像全自动炒菜锅，只需备好食材投入，菜肴即成。但如果大家都用这个锅，我们也再难尝到创新的菜肴。全民参与是很好的事，重要的意义在于平权，大量有才华的创作者将从微短剧领域涌现出来，这当然是很好的现象。但对于专业艺术院校而言，如果忽略了对传统基本功的训练，我们就只是在享受AI的成果，而AI是在海量数据基础上做出来的，要创新出全然新颖的事物并被我们认同，是需要一定时间的。所以我坚持在学校还是要进行传统的训练。

　　当前对于一个如此火爆的新兴事物，各方观点纷呈。我认为我们身处一个容错率极低的时代，节奏很快。以前做错一件事可能有时间慢慢调整，但现在做错一件事就很危险。所以我对此态度很慎重。

　　微短剧的市场规模目前已超千亿，成为一个庞大的产业，但我们应该自问，对微短剧的叙事研究是否足够？由于时长和体量的限制，微短剧与传统叙事存在差异，犹如要在斗室之中安置家具，极需技巧。我们要做的事，是尽快找出微短剧最优美、最合适的叙事方式，绝非生搬硬套。

　　问题二：《繁星指数》报告提到，当前微短剧行业虽然已告别“野蛮生长”，但题材同质化、剧情套路化、人设模式化等问题仍存。创作者要突破同质化困境，可以从哪些方面着力？

　　王瑞：简而言之，就是把短剧当成事来做。我们看到短剧附加了一些功能，例如带动文旅。但是短剧本身究竟是什么？这需要深入研究。电影诞生之初，片长仅三五分钟，它是作为一个奇观来呈现——马戏团的换场间隙，就让观众看看火车在墙上跑。历经数代人的不懈努力，终于把这样事物发展成为一门艺术，而且成就斐然，只是如今似乎又有回归之势。

　　不过，这一回归未尝不可，我们已经积累了丰富的视听经验，关键在于能否找到短剧独有的特质，而非仅着眼于它能带来何种附加价值。为什么短剧产值能突破千亿？一个重要原因就是观看便利，它的优势在于可填补碎片化时间，且不受地点限制。相比之下，观影则麻烦得多。

　　听了现场《面若桃花》的相关分享，一部作品能与一碗面勾连，进而延伸出产业，这种态度与示例在前，焉知短剧不能成为独立的艺术？但要成为独立的艺术，一定得有人去认真研究。

　　短剧行业里也确实涌现出一些令人眼前一亮的探索。比如今年春节档的《北往》，把公路片的叙事模式落地在微短剧领域，并且是全实景拍摄，还原了两个农民工的返乡归途。听起来和现有流行的短剧风格截然不同，但收效很好，它证明了微短剧并非只能依赖强冲突与快节奏去吸引观众，而是可以凭借细腻的情绪铺陈与细节支撑，让观众与角色共情。再比如《暗潮涌动》，抗日谍战题材作品，在竖屏画面里把功夫下在人物交锋间的心理博弈上，非常巧妙的结合了竖屏叙事的优势特点。还有《长路初心》，用短剧体裁触碰反腐题材，把正剧的厚重和短剧的紧凑节奏结合得很好。这些作品都是把短剧当回事、认真去钻研短剧叙事方式的尝试，也通过作品传递了价值观与社会责任感。

　　另外，这次的《繁星指数》报告，我觉得很好，一个行业需要有这类平台。因为无论公司还是创作者，都没有能力对全行业做这样细致的调查。但是有一个问题需要注意——数据怎么看？同一个数据，解读不同，得出的结果就会不同。我们看数据时要发现其中的突破点，数据是对已经发生的事情做详细的描述，而你的能力是根据已发生的事情去判断将来应该怎么做。

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