如果对年轻的自己说句话，63岁、从艺45年的叶童会跟自己说些什么？

第28届上海国际电影节金爵电影论坛之“开云——创想无界 跃动不息”主题论坛15日在国泰电影院举办。论坛邀请四位来自不同国家、不同领域的杰出电影人出席，分别是：第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委、突尼斯制片人多拉・布舒沙，第28届上海国际电影节金爵奖纪录片单元评委、秘鲁导演、剪辑师卡拉・古铁雷斯，中国香港资深演员叶童，以及中国新生代演员李蔓瑄。四位杰出女性电影工作者，分享了各自在职业生涯中穿梭于不同角色与文化语境时的感悟，并自问自答：“如果对年轻时的自己说一句话，你会说什么？”

制片人多拉・布舒沙：

做真诚的自己就好

“入行前我主要从事文学领域工作，最初从剧本翻译、剧作工作切入电影行业。”后来，布舒沙偶然接触到电影制片工作，无意之中开启了她的制片生涯，随后一直致力于推动非洲与阿拉伯世界电影行业的职业化发展，30多年来已合作过200余名非洲电影人，扶持了多位青年创作者走上国际舞台。“我的成长经历深刻塑造了创作视角，童年时期听长辈讲述人间苦难的记忆；在学生时期，我养成了倾听他人故事的习惯，也学会了如何在电影行业里穿行。”她始终认为，“评判一部电影的创造性，首先要看它能否打动人心，其次要看创作者是否拥有独特的观点与表达。”

突尼斯制片人多拉・布舒沙

如果对年轻时的自己说一句话，“我会告诉她：不要哭泣，不必刻意讨好他人，做真诚的自己就好。”

导演卡拉・古铁雷斯：

要发出更响亮的声音

“我早年随家人移民到了美国，祖母带我看电影，这份童年记忆，让我感受到电影连接人心的强大力量，也让我下定决心投身纪录片行业。”在卡拉看来，纪录片并非枯燥的事实陈述，它是现实与艺术的结合，同样拥有强大的叙事力量与情感感染力，能够跨越地域让观众产生共情。这位大学主修数学的纪录片导演认为，纪录片创作不是真相与创意的对立，而是创作者基于主题做出的选择，“我们既要对内容的真实性负责，也拥有艺术表达的自由空间，好的作品最终一定要能够触动人心。”

秘鲁导演卡拉・古铁雷斯

卡拉说，如果对年轻时的自己说一句话，“我会告诉自己：“要发出更响亮的声音，让更多人听见。”

演员李蔓瑄：

多一些不假思索突破自我的勇气

李蔓瑄大学毕业后从事的是时尚设计工作，因偶然的机会接触到影视行业。“非科班出身的我在初次试镜受挫后选择系统学习表演，就此开启演员生涯。”李曼萱说，入行这些年她始终在成长中摸索，面对外界的质疑、选择的局限，也经历过自我怀疑的阶段，一直努力在拍摄中积累经验、打磨演技。“拍摄《果然》时导演的话让我深受启发，凝滞、沉的力量同样拥有强大的感染力。”年轻的她说，如果要对刚入行的自己说一句话，“我会说：要保持对电影的热忱，多一些不假思索突破自我的勇气。”

演员李蔓瑄

演员叶童：

你一直都做得很好

“我入行纯属偶然，从未预想过会成为演员。”演员叶童说，自己入行45年始终在摸索中成长。也很幸运能和众多优秀的创作者合作，在专业上不断获得提升。“刚入行时我便下定决心打磨演技，这也成了我在专业上持续精进的动力。”叶童说，她始终认为创作的养分来自真实的生活体验，所以她会走入人群观察他们的生活，吸收不同的人生故事，避免在关注中迷失自我。“不管是表演还是音乐创作，我都坚持从内心出发，保留自己的独特性，不会过度在意他人的看法。”如果回到入行之初，她想要告诉自己：“你一直都做得很好，始终保持对作品尊重的初心就够了。”

演员叶童