这场独奏“马拉松”，是上海首次！

 近三小时、全程背谱，日前，法国钢琴学派核心代表、国际知名钢琴大师让-艾弗兰·巴维，在凯迪拉克·上海音乐厅以一场马拉松式独奏演出为乐迷带来全城首次的拉威尔钢琴独奏作品全集聆听体验。演出前，巴维笑着告诉记者，“这样的演出我已经演过30多次了，甚至有些曲子我都弹了50多年，就算昏迷了也能弹出来。”

在音乐史上，极少有哪位重要作曲家的全部钢琴独奏作品，能够被放进一场音乐会中完整呈现，而拉威尔正是这极少数之一。他一生留下的独奏作品数量极少，总时长仅约两个多小时，但每一首堪称经典。

而巴维与拉威尔的音乐之间有着极为深厚的联结，他从1999年起就开始完整演绎拉威尔的作品。巴维曾直言：“我唯一有意在音乐会上演奏的全集是拉威尔的作品”，因为在他看来，“拉威尔是绝无失手，曲曲完美的作曲家”。在诠释方式上，巴维并不沉溺于印象派钢琴音乐常有的朦胧与漂浮，转而追求清晰的结构感与透明的音色层次。他曾在访谈中阐释：拉威尔在乐谱上留下大量精确的分句、力度与指法标记，演奏者的自由空间非常有限，但恰恰是那些“富有表情”的提示，构成了“介于克制与强烈、清晰与诗意之间”的平衡，这正是巴维演奏中理性与张力并存的来源。

本次音乐会以创作年代顺序编排，第一部分覆盖拉威尔的早期创作，包括《怪诞小夜曲》《古风小步舞曲》等记录了作曲家如何从古典形式出发、逐步建立起属于自己的印象派语汇的作品；第二部分集中展现拉威尔的技巧巅峰，《以海顿之名的小步舞曲》《高贵而伤感的圆舞曲》与钢琴文献中不朽的杰作《夜之幽灵》将在这一环节呈现，后者以极高难度的技巧和强烈的戏剧性，构成整场音乐会最为扣人心弦的段落；第三部分以《鲍罗丁风格》《夏布里埃风格》和《前奏曲》三首轻松的致敬小品开场，最终在《库普兰之墓》中完成对传统的回归与对逝者的深情悼念，其终曲“托卡塔”的宏大收束，为这场马拉松画上一个分量十足的句点。

巴维表示，全集演奏的最大价值，在于让演奏者和聆听者能够获得一个更高远的视角，从钟声与水的意象，到西班牙风格与舞蹈律动的反复出现，这些贯穿拉威尔一生的元素，只有通过钢琴全集音乐会才能被清晰感知。这样一场完整呈现拉威尔钢琴独奏作品的音乐会，上海音乐厅能够将其引进并最终落地来之不易，也让这场申城乐迷在家门口便能亲身经历的“马拉松”更显珍贵。