时间来到1970年，一部美剧通过美国成熟的全球发行系统，名叫《The Green Hornet》，每集的故事相对独立，情节比较紧凑。在美国ABC电视网首播后没有引起轰动，但也不算失败，算是中规中矩。

 时间来到1970年，一部美剧通过美国成熟的全球发行系统，名叫《The Green Hornet》，每集的故事相对独立，情节比较紧凑。在美国ABC电视网首播后没有引起轰动，但也不算失败，算是中规中矩。

但是，在香港播出后，却一下子爆了。在香港，片名被翻译为《青蜂侠》。饰演青蜂侠的主角倒没什么说的，但出演“青蜂侠”华人助手加藤（Kato）的李小龙，却火了。

此时，香港的电视业刚刚起步，电视机还属于一家拥有，全屯堵门的稀罕物件。当然，也就代表电视是妥妥的卖方市场，观众对于它的接受度不是一般的高，属于你放什么大家就得看什么的阶段。

距离日后电视业崛起，风起云涌的“五台山大战”，还有8年。

李小龙长了一副华人面孔，又身手矫健，能打能拼，发挥比男主角都要好。香港的观众对他的追捧，万人空巷，人人都知道有这么个角色。

李小龙，第一次在香港拥有了巨大的名声。

何况，李小龙原本就出生在香港，童年时期就在香港长大的，这种身份更是拉近了香港人与他之间的距离。

人在美国，却在家乡香港拥有了名气，这让在美国过得并不容易的李小龙，都感到了神奇。

李小龙在香港长大，他有一个发小，名叫陈元宗，长大后在邵氏片场做龙虎武师，拥有了一个艺名叫“小麒麟”。在后来的《李小龙传奇》等影视中，都能看到他的身影。

因为身在影视圈，陈元宗看到香港人这么喜欢李小龙，就给他写信，希望他能回香港发展，肯定大有可为。

李小龙心动了。

当李小龙真的回来时，他确实发现大家对他的期待值爆棚，这个时候回来香港，立刻成为了当红炸子鸡。

陈元宗也积极为他联络电视台，为他争取节目。

可以说，在早期李小龙回国的问题上，小麒麟帮了大忙。作为回馈，后来李小龙专门扶持小麒麟拍了部电影，叫《麒麟拳》。而且，在《猛龙过江》中，还邀请小麒麟做动作指导。两兄弟算是相互扶持，李小龙对待兄弟，还是相当义气的。不过，这都是后话了。

看了一圈后，李小龙自己心有所属，目光望向了当时香港电影的王者邵氏兄弟。

毕竟，此时陆运涛已经去世6年了，电懋早已不在，改组后的国泰看起来也奄奄一息。支撑香港影视大局的，只有邵氏，一家独大。

应该说李小龙非常有诚意，他跑到TVB。参加了综艺节目《欢乐今宵》，在节目中与空手道二段李锦坤和他的弟子合作，表演了很多搏击和格斗的技巧。

在这个节目里，李小龙除了展现了自己很好的身手，还有当时看起来非常深邃的武学哲理。当然，还有本人良好的口才，和浑身散发的个人魅力。

怎么解释个人魅力呢？李小龙给人的感觉就是很自信，干练，语速快，语句组织优美，而且有那么点社交牛逼症的感觉。

相反，与他同台的，也就是本场节目的主持人，也是日后叱咤香江的香港喜剧之王许冠文，就显得非常木讷，内向，一点都没有社牛的感觉。

所以，之后他的称号是“冷面笑匠”。

所以说，不是有才华，就一定社牛。社牛的人，也不一定都有才华。

其实《唐山大兄》《精武门》里的李小龙更接近现实中的真人，因为这两部戏都是为他量身定制的，是按照他的性格去写的，充分展示了他的性格特征。

后人心目中的李小龙，似乎应该是霍元甲、叶问那种不苟言笑的大宗师一样的形象，或者像李连杰版黄飞鸿，尽管人物很有趣但风度上是很沉稳很儒雅。其实不，现实中的李小龙是一个脾气非常暴躁，一点都不沉稳的人，《叶问》系列里的李小龙与《好莱坞往事》里的李小龙，才是了解他的人写出的真实的李小龙，更接近他的形象。但是，观众不接受，觉得这两部片是在侮辱李小龙，是在贬低他，就闹，这样那样。李小龙的女儿闹，可以理解，毕竟是亲爹。普通观众这样闹，就是典型的不明是非，无理取闹，自以为是。

这就是群体想象所塑造的形象与真人真实形象之间的冲突，非常撕裂。就像现在的脑残粉与他们的爱豆之间的关系一毛一样，可能那个爱豆本身是个人渣，但是在脑残粉心目中爱豆是神，由不得别人半点玷染。就好像吴签，前几天还像一个神，结果转眼冒出了强奸案，一下惊呆了众人，而且发现他不是一天两天了，让他的粉丝情何以堪。

类似的例子还有电影怪才，新艺城七怪之一的徐克。也是木讷的像个棒槌，长得也丑。

总之，李小龙非常希望在香港这个“东方好莱坞”闯出一番名堂。同时，也要将自己的理念发扬光大。

至于这个理念是“武学理念”“哲学理念”还是“电影理念”？

这个问题很重要，我们后面慢慢分析。