上海电视节，这些大咖说了什么？

 日前，第31届上海电视节白玉兰论坛——传承与创新：中国剧集的“此刻”对话，在上海展览中心中央大厅举行。此论坛以“传承”“创新”“此刻”为关键词，特别邀请行业领军人物与杰出青年创作者，聚焦电视剧这个老百姓最喜欢的大众文艺表现形式之一，共同探讨中国剧集的现状及可能性。

• 上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明：主流广电如何筑牢品质剧集制播高地

上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明指出，作为一家国有电视剧创作播出机构，目前在剧集制播领域面临的挑战和困境，大家都已经看得很清楚，很多优势已经丧失。那么在感觉电视台制播电视剧已经风光不再的“此刻”，上海广播电视台凭借什么赢得一席之地，在这个讨论剧集发展的论坛上发声？至少以下四个方面，我们还在坚守，还在创造价值，赢得尊重。

一、坚持播出引领，持续构筑东方卫视黄金剧场的品质高地。

多年来，在国家广播电视总局指导下，东方卫视黄金剧场始终坚持海派电视剧现实主义优良传统，以“烟火气、真实感、平凡人、身边事”为选剧关键词，铸就了“中国现实主义精品电视剧第一卫视平台”的鲜明底色。东方卫视黄金剧场始终坚持“都市气质、品质至上、新鲜多元”的剧场定位，并以在总局指导下创建的“思想性、专业性、创新性、融合力”四维度评价体系作为品质支撑。

东方卫视黄金剧场始终坚持“优中选优”的选剧态度，始终坚持寻找最符合东方卫视频道调性定位的剧，日益筑牢“好剧看东方”的观众心理认知，也形成了有些剧特别适合在东方卫视播出的行业认知。2025年，《蛮好的人生》《六姊妹》《雁回时》《许我耀眼》《余生有涯》等一系列擅播题材优质剧目，再次夯实了东方剧场鲜明的都市气质和浓郁的品牌辨识度。2026年，电视独播大剧《逐玉》《蜜语纪》，以及《主角》《危险关系》《低智商犯罪》等联播剧目持续热播、收视霸榜，有力证明了品质剧集与东方剧场相互成就、双向赋能的共生关系。

实际上，能在东方卫视播热，并不是纯靠自然发酵，背后依托的还有上海广播电视台“新闻立台、文化兴台、融合强台”形成的强大传播力、影响力。我们以媒体的公信力为品质背书，以权威的引导力设置话题议程，让好剧的价值切实转化为口碑与社会影响力。截至6月中旬，东方剧场今年已连续133天登顶卫视黄金剧场榜首，持续夯实头部行业标杆地位。

二、坚守创作初心，努力创作与时代同频共振的精品力作。

虽然面临很多挑战和困难，但多年来，上海广播电视台没有放弃台控创制，依托台（集团）影视办和旗下尚世五岸，积极开展对外合作，坚持擦亮上海广播电视台重大影视剧创作品牌，一批重大主题剧作瞄准重要节点，胸怀国之大者，诠释家国情怀。今年5月，我们与腾讯视频、新丽传媒共同出品的红色题材电视剧《千里江山图》已正式杀青，进入后期制作阶段，计划今年底明年初播出。未来几年，我们与欢瑞世纪、完美世界共同创作的非遗古装题材电视剧《天香》，与春羽影视共同出品的改革开放50周年题材电视剧《家在上海》也将陆续与观众见面。

同时，依托身处上海的丰厚城市资源，我们正在打造“这里是上海”系列剧集IP。去年，尚世五岸创制的上海题材剧目《蛮好的人生》在CCTV-8与优酷同步首播，获得社会效益、经济效益双丰收。目前，我们与西嘻影业携手打造的海派年代剧《梁陈美景》《沪上烟火》正在紧张的剧本创作中。尚世五岸筹备的《长街行》《诺曼底公寓》《蛮好的爱情》也将围绕上海的“一条街、一栋楼、一座岛”地标展开，我们想把上海的故事讲深讲透，这也是我们的优势所在。

三、坚持多元探索，始终在剧集制播新领域新赛道上奔跑。

在当前剧集行业深度调整、转型升级的关键阶段，上海广播电视台直面资本、科技、政策等带来的变革挑战，始终关注“此刻”，以积极的姿态拥抱一切创新，绝不放弃在场奔跑的竞技状态。

一方面，汇聚全台资源，探索构建契合自身特质的剧集制播新生态。我们在东方卫视电视端主频道创设推出全国首个日播微短剧展播带“品质东方·微剧场”，开播近两年来品牌效应初步显现。我们以“剧综联动”模式打通IP孵化全链路，2025年9月推出的微短剧《我是杜拉拉》正是由东方卫视综艺《开播！短剧季》孵化而成。我们探索建立微短剧行业权威评价体系，在年度微短剧品质盛典上发布“微短剧品质榜”，打造“制播投购宣评”联动发展的系统机制。

另一方面，创新剧集样态，主动布局季播剧、中剧、横竖屏和AIGC微短剧等多元产品形态。目前，纪念中国工农红军长征胜利90周年的横屏短剧《风景这边独好》正在抓紧制作中。尚世五岸打造的季播IP《我的法医日志》聚焦20世纪90年代公安刑侦工作的科技转型，也在推进中。

四、深化文明互鉴，推动国内外主流制播机构合作交流。

作为具有世界影响力的主流广电媒体机构，上海广播电视台一直在总局和上海市局支持下，主动承担好影视剧国际交流引领者的功能。

做好剧目引进。2024年底，东方卫视开设“海外剧场”，为经典海外剧播出注入新鲜活力。至今已播出《胜利时刻：湖人王朝崛起》《傲慢与偏见》《爱玛》《成长的烦恼》《小娘惹之翡翠山》等多部剧目，确立了鲜明的剧场辨识度。

做强平台运营。今年2月，尚世五岸运营的法国白玉兰FAST频道在欧洲流媒体平台开播，这是法国第一个亚洲内容FAST平台，《蛮好的人生》《三十而已》《小欢喜》《小舍得》等电视剧已陆续上线，赢得良好的点播成绩。

做优展会展台。尚世五岸作为国家级影视文化推广平台“中国联合展台”的核心运营机构，十余年来持续组织国内机构参加戛纳秋季电视节、新加坡亚洲电视市场、莫斯科世界内容市场等国际展会。截至今年5月，累计推介作品5600余部，举办活动141场。

宋炯明表示，对“此刻”主流广电机构品质剧集制播领域还具备的优势做个总结，他认为是：以精品供给的播出导向厚植卫视剧场引领优势，以国有机构的战略定力放大剧集创作耐力优势，以敢为人先的改革基因激发传承创新发展优势，以文明互鉴的枢纽定位彰显链接全球渠道优势。

为此，将进一步强化品质引领，巩固主流媒体内容价值的信任高地。在多样化选择极大丰富的媒介环境中，稀缺的不是内容，而是信任。国家广电总局以及上海市委、市政府、市委宣传部高度重视、长期支持我们台的电视剧创作播出工作，给予了政策、资金等各个层面的全方位保障。将继续当好值得观众信赖的优选者，坚持以家庭为核心、以合家欢为导向的品质剧作供给，确保东方卫视黄金剧场播出的每一部剧都经得起思想淬炼、艺术检视和市场检验，继续巩固“好剧看东方”的观众认知，继续巩固“在东方能把剧播热”的行业认知，形成选剧特色与优势。

将进一步进化创新能力，抢抓新技术挑战下的剧集发展新机遇。我们正密切关注人工智能发展，深入探索长剧、中剧、微短剧融合创制和传播模式，孵化竖屏剧、互动剧等适配多场景的创新内容形态，培育“懂剧集、懂技术、懂市场”的复合型团队，让组织能力跟上业态迭代的脚步。目前，正以东方智媒城为落地产业载体，依托其中宣部国家文化产业发展入库项目的平台能级，以申报上海市“AI+微短剧”市级中试基地等重大功能性载体为契机，打造AIGC视听创制与孵化器集群；同时充分链接市区两级政策优势，为全行业品质剧集的创作研发、项目孵化、出海传播提供一站式产业支撑。

将进一步优化产业生态，凝聚品质剧集协同发展的行业合力。作为上海电视节的承办方之一，我们将以更加开放、创新、合作的姿态，与全行业携手构建更智能、更便捷、更融合的剧集发展新生态。我们将继续联动办好年度电视剧品质盛典和微短剧品质盛典，以标杆活动汇聚行业共识，以权威评价树立品质标尺。

• 华策影视集团总裁傅斌星：真正代表中国剧集高度的作品需要有精神、有筋骨、有温度

华策影视集团总裁傅斌星表示，今年主题里的一个词特别击中她，“此刻”。“此刻”不是过去，不是未来，就是我们在这里的这一刻。“此刻”最奇妙的地方在于它既是历史的终点也是历史的起点。

前不久第31届白玉兰奖入围名单公布，《太平年》获得多个提名，这对华策对傅斌星都是莫大的鼓励，更是提醒。提醒他们品质创作不是一时的热闹，而是长期的坚守。不是追逐风口，而是在时代深处扎根。

傅斌星结合《太平年》的创作和大家分享四点体会。

第一，精神厚度，找到时代共鸣的价值锚点。《太平年》讲的是五代十国末期吴越国主钱弘俶“纳土归宋”，这不是一个好做的选题。五代十国历史复杂，史料分散，离今天的观众很远。从市场角度看，它不容易被快速理解。从创作角度看，它是一块难啃的硬骨头。但我们为什么要做，因为我们在这个历史事件里找到了既深植于历史、又直抵当代人心的精神内核——太平。

《太平年》真正想讲的不只是一个王朝的更替，而是中华民族“利在天下者必谋之”的精神传承。它讲的是中国人几千年来对天下太平最深沉的共同追求，我们希望让观众看到太平不是历史的偶然，是一代代人以远见超越私利、以克制化解干戈、以牺牲护佑苍生、以担当成就大义，在历史的紧要关头做出的必然选择。这也是我们理解的时代印记，让历史的光芒，穿过千年的尘埃，依然落在今天观众的心上。

第二，专业敬畏，用笨功夫托起大气象。有了好的立意还远远不够，品质的考场不在创意会上，而在每一句台词、每一帧画面、每一个细节里。《太平年》的创作是一场十年磨一剑的跋涉，我们面对的是绕不开的难题，既要尊重历史又要让观众看得懂，既要有历史气象也要有人物的命运，既要呈现大时代的波澜壮阔，也要写出小人物的悲欢与选择。

比如台词，太现代历史就失真了，太艰涩观众就走远了。刚刚好的位置没有捷径，只能靠一遍一遍推翻、一次一次重来，一次次反复中磨出来。再比如服装，全剧梳理出超过8000套人物服装，力求呈现从后唐到北宋不同历史阶段的服饰演变，官服的颜色、官帽的形制都依据史料和文物逐一复原。

举个具体例子，吴越王所戴的朝天幞头，我们参考了浙江省博物馆馆藏反复比对调整，甲胄没有为了舒适而做轻量化处理，而是尽可能用真实的材质完成。我们的演员、主创老师们穿上之后站姿变了、呼吸变了，走路方式也变了，那种历史人物身上应有的重量感不是演出来的，是被制作细节一寸一寸托出来的。很多细节观众未必能说出他们的名字，但他们一定能感受到，因为真正的品质不需要创作者反复解释，是观众看剧那一刻自然而然就相信的东西。

品质坚守是每一个环节都不轻易放过自己，剧本不能差不多，人物不能差不多，服化道不能差不多，价值表达更不能差不多。差不多是最危险的舒适区，也许不会让你出错，但也绝不会让你出众。剧集要走得远，靠的不是差不多的热闹，而是不将就的品质。

第三，创新驱动，让传统题材破圈、出海。传承不是守旧，坚守也不是停滞。当然作为二代从业者，我们也非常幸运能够站在一代一代影视巨人的肩膀上做电视剧行业的传帮带传承。今天的观众尤其是年轻观众获取信息的方式、观看内容的习惯、参与讨论的路径都已经发生了根本性的变化，历史题材不能满足于讲给观众听，更要让观众愿意走进它、理解它、参与它，甚至主动传播它。

在《太平年》的创作与传播中，我们一直在探索如何让传统题材与新技术、新表达产生化学反应。近年来华策持续推动AIGC在影视创作中的应用，成立了AIGC应用研究院。在《太平年》项目中AI贯穿了多个环节，辅助资料查询、生成历史场景概念图、多语种译制、本土化润色、海外营销短视频素材适配。《太平年》在海外传播过程当中借助AI翻译与本土化制作能力，完成了多语种版本，覆盖全球73个国家和地区，在北美viki平台获得了9.3、IMDb评分8.2分，成为近年来海外口碑最高的中国历史剧之一。

在传播端我们也尝试用年轻人更熟悉的语言打开历史，比如推出《太平年》毛毡小剧场，把历史知识、人物关系和文化细节转换成轻量化、可传播的内容，很多观众说是先被这些小知识点吸引再回到正片里一集一集追下去。

《太平年》还实现了“影视+”的生态化运营，成为驱动地方文旅、文创、出版、消费多产业发展的强大引擎。春节期间直接带动浙江文旅收入增长30%左右，相关图书销售超31万册，实现了文史热、文创火、文旅旺的产业联动效应。这些实践让我们更加确信，创新不是稀释传统，而是让传统在新时代获得新的生命力。我们今天谈传承与创新，不是在两者之间做选择，而是在用创新的方式激活传承，用时代的语言讲好传统，用世界听得懂的方式讲出中国精神。

第四，情感穿透力，让观众看到历史、看到自己、看到时代。一部品质剧集最终能不能立得住，说到底还是要回到人，回到剧中人物是不是可信，回到观众情感是不是被打动，回到作品是不是回应了这个时代人们内心深处最真实的关切。

《太平年》播出后，最让大家感动的是那些来自观众的真实反馈，有观众说看完之后第一次对五代十国这段历史产生兴趣，有年轻观众说原来和平来之不易，不是一句口号，而是历史中真实发生过的艰难抉择。还有观众专程去杭州钱王祠打卡，翻阅相关历史书籍，甚至带着家人一起讨论什么是真正的大义。

最让傅斌星触动的是一位中国台湾观众留下的留言，“看懂历史方能看清未来”。她真正感到一部好作品的力量可以跨越海峡、跨越代际，可以在一颗陌生的心里种下一颗理解的种子。

傅斌星表示：“这样的回应让我们更加确信一部剧真正的价值不在于播出时有多热，而在于它能不能在观众心里留下一些什么。不只是让观众追完一部剧，而是让观众因为一部剧重新理解一段历史，重新认识一种精神，重新思考自己和时代的关系。这也是品质剧集最深层的力量：不是简单的制造情绪，而是沉淀情感；不是短暂地吸引眼球，而是长久地照亮人心。”

傅斌星强调：今天的中国剧集正站在前所未有的广阔舞台上，越是机会巨大，越要保持清醒。越是变化迅速，越要守住根本。我们始终相信真正能够穿越周期的永远是好故事，真正能够打动世界的永远是真情感，真正能够代表中国剧集高度的永远是有精神、有筋骨、有温度的品质作品。

中国剧集的“此刻”不是停下来回望，而是带着5000年文明的底气向更广阔的未来出发。华策愿与各位同行一道，坚持长期主义，坚持精品创作，让中国故事在时代中生长，在创新中焕发，在世界舞台上绽放更加夺目的光彩。

• 第31届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席、中国导演张永新：秉持平实创作精神，讲出中国人的大爱与大美

第31届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席、中国导演张永新表示，结合自己近些年来的创作，从一个导演的角度谈一下心得体会。

在2018年7月1号，电视剧《觉醒年代》剧组在北大的红楼，在党旗下举行庄严而神圣的开机仪式，建组仪式。当时问过编剧老师，这部剧到底用一句话形容，核心表达是什么？

这部剧其实讲给我们的观众朋友，大家都知道我们伟大的党是从南湖那艘航船上起航的，但是真正的原点从红楼到红船的过程。所以电视剧《觉醒年代》讲述1915年到1921年伟大党的建党过程。

张永新分享道：

我现在还记得第一次接到这个任务的时候，我和我们制片人刘先生一起到北大红楼，我们去瞻仰李大钊先生办公室，走到他的办公室感受特别强烈，我问旁边解说员，办公室是不是还保留了当年李大钊先生办公痕迹。解说员认真回答我，地板上的漆还有当年的底色。听起来有一些差异，过去100年时间，地板漆还保留呢？解说员指着边边角角告诉我，那些斑驳陆离的地方还保留了当年北大红楼，在20世纪上半叶刚刚诞生时候的那个样子。我就仔细观察那些地板，一层一层的漆，有几十层厚，如果看到地板和墙壁接缝的地方，仿佛隐约还能看到一些露出来的一些斑驳陆离的一些痕迹。

那一刻我心里感受特别强烈，站在木地板上踩起来嘎嘎吱吱的，我就想，当年也许蔡元培先生、鲁迅先生、李大钊先生、陈独秀先生，他们就是站在这间教室里“粪土当年万户侯，激扬文字，挥斥方遒”。也许当年他们就是站在这样一间教室里，做着新文化运动的铺排和设定。也许正是站在这间教室里，他们指导新文化运动，促成我们党的诞生。所以彼时彼刻的景的感受和我们创作者的心里，我认为是同频共振的。我作为导演，我想把这样一些自己内心深处最真实的感受，用我们的故事把它讲述出来。

当时我们在见《觉醒年代》剧组的时候，一再强调的是，“天下好戏唯真不破”。我们所谓的“真”，一是指我们创作者态度上要真诚。二，我们要把历史和年代还原做到真实。这个真实放到具像上来说，我们要讲好这个故事，要把规定情境描摹得更精准，更真切，它需要付出我们百倍的努力。

比如说，我们剧中有一场戏拍摄老北京黄土漫沙的环境，当时这个戏在横店拍摄，我们制片部门从张家口运来十几吨土，用黄土在现场作为黄沙漫天效果来处理，架了6部鼓风机，把黄土满天吹起来，我们好多年轻朋友，作为演员，他们也是第一次有这样的合作，这样的体验。我现在还记得，扮演李大钊先生的张桐老师跟我开玩笑，他说导演我只要说台词，黄沙就会进到我嘴里，我们这个沙很金贵，拍完一条以后，大家要扫起来，集中起来拍第二条。结果在现场的时候，我们场务部门兄弟们，在那弯腰扫地的时候，好多演员、老师，张桐、张晚意，他们在一起也参加打扫黄土的过程。

一开始大家还是有说有笑，我看得特别清楚，随着大家慢慢清扫黄土，大家笑容消失了，他们默默把这些土扫在一起，放到簸箕里，交给场务部门，我们第二次、第三次再把它吹起来。我以为在这个过程当中，就像我们演员老师一样，他们各自也在锤炼着、感受着自己在那一刻的心情和心境。

我觉得这种心情和心境，不仅仅是一个物质上的，把黄沙打扫过来这么一个简单的物理动作，是演员体验角色，沉浸在规定情境当中很好的一笔。这是《觉醒年代》拍摄现场发生一件很有趣的现象。

再就是我们拍摄鲁迅先生出场的场面，当时我们设定剧中的场面，鲁迅先生在古玩摊里淘古玩，他背后就是一个杀人的场面，当时我们也是依据剧本文本做了一个设定，举了一个最简单的例子，鲁迅先生在现场淘古玩，他将淘什么样古玩？我们导演组和美术部门做了一些设想，最后我们筛选用龙门十二品书法的拓片，那个镜头在整个画面内不超过5秒钟，但是我们美术部门专门找到龙门十二品里其中一品“郑长猷造像记”，鲁迅先生坐在街头，手里拿着书法的拓片就是源自于“郑长猷造像记”。

像这样的细节，如果不是我们朋友截屏的话，可能5秒钟就是一晃而过。为什么作为剧组，为什么把这些点点滴滴做一个设定，不是我们怕截屏，而是我们用这样的点点滴滴体现出来创作者的诚意。

结果很有幸，那个截屏被观众朋友看到了，甚至有的弹幕做了一个解读，这是我们作为影视创作者最开心的那一刻，我们和我们的观众朋友做到同频共振，做到彼此一个心灵上的共同的感受。

像这样的创作体会近些年来在一个一个参与无数作品当中，无数感受到真诚和感动。

比如说《觉醒年代》在播出以后，我们好多观众朋友他们做了好多金句，说的比我们创作者说得还要清楚，还要清醒。比如说，有人问《觉醒年代》有续集吗？“你今天的幸福生活就是最好的续集”，这句话是一个大学生朋友说的。

比如说，这个剧播出以后，在合肥延桥路，我们大学生朋友自发在路牌栏杆处献上一处鲜花，后来延桥路成了一个著名的打卡点。包括到今天每逢国家重大的节日，像五四青年节，建党日子，国庆节的时候，总有一些鲜花摆放在路杆的路名牌下。比如上海龙华烈士陵园，每一次重大节日节点的时候，在赵世炎烈士墓碑前，延年烈士墓碑前、乔年烈士墓碑前，总要摆上比平时多多多的鲜花，甚至有的时候在电视剧里面所体现的，延年烈士他爱吃南瓜子，他去法国留学的时候，我们其中一场剧的剧情是父亲陈独秀到码头送别孩子，给他送上一代炒糊的南瓜子。我听上海朋友说，每一年清明节，延年烈士墓前，除了鲜花以外，总是要摆放来自世界各地的不同的南瓜子。

我听到这些细节的时候，作为创作者，由衷感动。同时我也很自豪，这是我们的努力，我们的付出去完成的一部作品。而对于我们最好的一个肯定，就是我们的观众朋友，特别是年轻的朋友们，对我们的肯定。

现在我正在做电视剧《伟大的长征》的后期，这部剧用4年来准备，全剧组人员N次重组长征路，我本人走了两次长征路，我们美术部门走了5次长征路，我们摄影部门走了3次长征路，每一次走在长征路上那种感受是非常深刻的。

我现在还记得当时我们在泉州烈士纪念馆看到长征纪念的时候，那个青花瓷碗。后来我在不同场合不止一次讲，那个青花瓷碗的故事，后来我们编剧老师把这个故事巧妙嵌入到我们剧中。在拍摄长征过程当中，有好多点根据现在最近的一些学术发掘的史料把它完成的，我们这么做的目的，就是讲述90年前伟大长征故事的时候，能不能选取今天的视角，注入伟大的故事以温度、以深度、以广度。

剧组拍摄的时候，和全组同行同事们，我们共同的一个感受，我提出一个口号，“拍长征要爱上长征”，所谓的“爱”，我们要不放过剧中的点点滴滴，一切画内元素都是我们创作的源泉。所以我们编、导、演、服、化、道、摄、录、美，各职能部门，都是秉持这样一个原则去完成这个工作的。

正如总编剧陈晋老师在编剧阐述里说过一段话，这也是我们作为二度创作的时候，我们要坚持的一个创作原则。长征是草鞋上的人类史诗，长征是马背上的理想之光，长征是马灯里的真理之光，长征是山水里的方向信念，长征是青春里的向死而生。

想起来《觉醒年代》其中一场戏，剧中李大钊先生在教室里给他的学生们讲课，他劝他的学生，你们一定要保持一种朴素而平实的态度完成你们的学业。我以为朴素与平实也是对我们的鞭策，在今后创作过程当中，我和我的团队依然秉持着朴素而平实的创作精神，讲好中国人的故事，讲出中国人的大爱与大美。

• 《生万物》编剧王贺：当角色有了生命，编剧只是记录者

《生万物》编剧王贺表示，当下中国剧集正处于一个承前启后的关键节点，一边是沉淀时代印记的品质深耕，一边是打破边界的叙事实验。传承和创新在同一时空交汇，我们都在寻找中国剧集从本土走向世界的根基与锋芒。所以我的演讲题目是“在农耕文明的土地上找到中国故事的根与锋”。

结合《生万物》的创作经历分享三个词，扎根、破土、成长。

第一，扎根，回到土地，回到情感的源头。

说到《生万物》创作的缘起，要感谢赵德发老师发表于1997年的小说《缱绻与决绝》。原著是从20年代一直写到90年代中期，主题是歌颂人和土地的深情。最初要有光传媒的郭老师拿到这本书的推介权，他认定我可以很好地创作这部小说，就把这个东西给了我。我读后也是被这种属于我们中华民族特有的人与土地的深情所吸引，答应开始创作这部剧本。后来经过爱奇艺风起工作室的寻觅，在各专家的研讨下，最终把创作时间确定为1926—1943年。

创作之初我给自己提了一个要求，要用温暖、宽厚的视角去俯视大地，要满怀悲悯之情仰视这片土地上日出而作、日落而息的人。把这个创作当作一首写给土地的情歌。但面对将近100年的故事，我面临最大的现实难题就是1920年的情感价值取向如何被今天的观众接受。我翻阅了大量文字，看了很多地方县志和文史资料，也到各地采风，最终找到的答案，要把原著的人设脱离开，挖掘人类情感的永恒性，用现代的视角重新构筑。

比如说剧中宁绣绣和封大脚的情感是最主要的剧中情感构架，绣绣嫁过来之后大脚用八抬大轿重娶了她一回，比如洞房夜他拉起了一片薄薄的幔帐，这么一个简单的动作是尊重，一个庄稼汉给一个受过伤的女人最好的体面。后来大年夜他和绣绣摊牌，说出自己被绣绣娘托孤的经历，他认真表白说我对你娘发过誓，这辈子会好好对你，你要信得过我就留下，这辈子看我怎么好好对你。这时候我设计的炭火盆就爆出炭花，他们两个人的情感已经有一些交融了。绣绣很害怕，下意识躲到大脚怀里，按照现代的情感进程，他们就已经可以结合可以双方奔赴了。但是我觉得还不够，我就停住了笔。那天我在家里反反复复走，他们要不要在大年夜真正走到一起，我觉得还不够。一直走到真正的双向奔赴才能结合，又进行了一段剧情，大脚救人受伤以后，绣绣在院子里哭着说出了自己对大脚的疼惜。从那开始之后两个人才算婚后真正结合。

情感线不是用来赶进度的，不是为了迎合当下情感方向，是用来养的，要在电视剧当中当大脚把爱说成心疼，这个时候人物就立住了，不识字的人不会用爱情这个词，但是会用生命去践行它，这种朴素的表达反而跨越了时代，让今天的年轻观众集体跟着大脚和绣绣谈了一回恋爱。

第二，破土，当角色有了生命，编剧只是记录者。

很多人问我怎么写群像，我的方法是先做人设，再做故事。我做人设做得特别详细，细致到连口头禅都要写出来。人物在我心中立住之后，才能说他该说的话、做他该做的事。我到创作后期的时候经常有一种比较魔幻的感觉，我在那打字，我是一个记录者，那些村里人就在我身边生活，他们说自己该说的话，他们做各自的事。我真的感觉自己是一个纯粹的记录者。

举个例子，费左氏这个人物，她是一个攻于心计的人，生活中我是一个柔软、简单的人，没有她那样的本事，我经常和人吵架以后回家要想一晚上当时应该说什么。但是费左氏的台词写完了以后我特别羡慕她，她怎么那么厉害，话说的那么有道理。不是我创作了费左氏，是费左氏带着我写出了她自己的那个人物。这种创作经历很有趣。

还有观众特别喜欢一场戏，第20集的马子围村。动作戏人物庞杂，场面混乱，还要给每个主角写出高光时刻。剧本里一行字打出来，隔着一道坎，但是现实场景当中全得交给导演。我创作负责写出人物的情感、激动与递进，实拍时导演把那些东西都呈现出来，第一次看成片的时候是哭着看完那场戏的，画面里传来的亲情、乡情和爱情让我颤抖。那个时候感到剧本文字化成表演、音效，整体度完美的呈现。为了艺术上和导演以及表演艺术家的高度默契，我觉得那一刻特别幸福。我每次都要为这个事和刘家成导演见面给他鞠一个躬。还有《生万物》群像戏也是大家的主要看点，其实写群像就是要给每个人一条命，配角不是功能性的，他们有自己的潜意识、局限、人性的恶的东西，也有自己的闪光点。像铁头的行为被全村人误解，但是最后乡亲们又悄悄送来礼物，化解了铁头身上所谓的污点。这不是靠台词喊出来的，是靠人物行为烘托出来的。

第三，成长，从乡土走向世界靠的是真。

有人说大脚像某部行业里的纯爱男主，我没觉得特别像，表达方式不一样。大脚的爱是可以在阳光下对任何人都喊出来的担当，韩剧那个更多是悲情和隐忍，都是爱情，都可以被称为纯爱战神。这也是获得很多女性视角凝视的关键点。

中国故事走向世界，不需要模仿任何人。

我们脚下这片土地就是我们最大的底气。历史学家说中国人爱土、亲土、敬土，把土地看作生命的依靠和延续。这种特殊的农耕文明发展史在世界上是很少的，一直延续到今天。我们生活中也能看到城市里的爷爷奶奶找到一点土地就要种一点什么，甚至动了绿化带的年头。年轻人没有地阳台也要搞一点栽培，这些都是刻在我们基因里的东西。播出后有一条弹幕，年轻观众说看得我都想回家种地了。还有一个现象，很久没有出现的一家三代同堂追《生万物》，追中国的故事，恰恰是最有世界性的故事，对根的眷恋、对生命的敬畏、对土地的深情。

回望整个创作过程，剧本是前后8次起稿，但我始终守着两条底线，表达土地和人的关系这个主题没变过，还有长剧的形式没变过。我想对所有的同行说，向下扎根、向上生长，这不是一个比喻，这是我们创作的本能。