渐渐消失的“打星”，会迎来事业的又一春吗？

 今年上半年“打星”的存在感似乎变强了。

《镖人》的三代同堂不必多说，最近热映的全打星动作电影《火遮眼》，因喊出一系列“硬核”口号而被观众关注。“打星”这个一度淡出观众视野的群体，伴随着大众对于科技的焦虑情绪、以及某种情怀因素的催化，再度成为被关注的对象。

从年初的《镖人》三代打星云集一堂，到《火遮眼》因“打”出圈，渐渐消失的“打星”是否又能迎来事业的又一春？

最后的打星

有人说《火遮眼》没做多少宣传，全靠着影迷们的口碑才有了票房的逆袭。这话并不准确，《火遮眼》的宣传功夫，更多是放在了情怀牌上。

从演员阵容来看，《火遮眼》确实不具备任何优势，影片中五个戏份较重的角色，对于大部分观众而言几乎“零了解”，唯一稍有认知度是童星出身的谢苗，而他则成为了电影前期的宣传突破口。

坦白来说，与其他童星相比，谢苗起点虽高，但因其早期作品多为动作电影，影响力反倒有限，观众对其认知度没有那么高。也正因如此，谢苗完成学业重返圈内发展时发现，圈子里已经没有属于自己的生态位了，于是连演几十部网大，靠《东北警察故事》和《目中无人》系列又积蓄起了认知度。这种职业发展经历本身就具备戏剧性，而这种戏剧性则最容易打动人心。

从今年5月份甚至更早，网络上就出现了不少与打星谢苗有关的文章——从他童星出道说起，刚一接触电影拍摄就起点极高，在《新少林五祖》中与李连杰饰演父子、后有与梁家辉、周润发合作《赌神2》等等。为了学业，谢苗选择从娱乐圈离开，待再度回归时，打星已经没有了舞台，于是只好在各类网大中“卖力气”，等待着那个被看到的机会。

这样的文章，在当下很容易引发观众的“侠义之情”，即使本身对动作片兴趣没那么高，但看到有如谢苗这样的打星尚在苦苦坚持，仍旧愿意为了他去贡献一张电影票。从社交平台的部分repo中也能发现，《火遮眼》早期一部分观众，就是出于朴素的“不使追梦者蒙尘”的心理，做出了购票决策。

在《火遮眼》上映后也能看到，很多宣传话术中，将这部电影定义为“动作片最后的荣光”又或者“最后一代打星撑起的电影”。

如果把时间线拉长一些会发现一个有意思的现象，近年来不少动作电影在宣传上，都很爱用“最后”“绝版”等名词。

比如年初上映的《镖人》，参演阵容堪称豪华，既有硬桥硬马的动作巨星坐镇，又有年轻的流量明星加持，因那尔那茜爆出负面来救场的越剧小生陈丽君，更是自带强关注度。《镖人》的原漫画IP也很有名，被漫迷们称为近十年来最好看的硬核国漫。

可是回顾《镖人》的宣传策略会发现，虽然有大量可供使用的宣传抓手，其宣传侧重点还是放在“最后的打星盛宴”上，比如三代打星同台竞技，又比如袁和平袁八爷所代表的打星时代是如何盛极一时，又如何走向落寞等等。

显然情怀牌对于观众百试百灵，与其他动作电影一样，纵然有原著打底，《镖人》的文戏处理仍旧有不少可待商榷之处。但这部电影票房最终定格在14.48亿，不仅重塑动作片荣光，曾一度被群嘲为“京子”的主演之一吴京，也迎来了口碑翻转，又成为大家喜欢的“京哥”。

打星为何打不动了

为什么动作电影这几年如此青睐“最后”“绝版”这样的话术？一方面，情怀牌撬动观众是最有效的，另一方面华语动作片也确实是后继乏人。

虽然《镖人》在宣传中喊出了“三代打星共聚一堂”，把年轻一代的于适、此沙也列入“打星”队列，但如果细究的话，这两位年轻演员只是接受过系统的动作片训练，算不上严格意义上的“打星”。

“打星”的第一要义，是能打，大部分打星都是所谓的“童子功”出身。李连杰和吴京是什刹海体校的师兄弟，甄子丹出身于武术世家，并因李小龙影响喜欢上自由搏击，并在北京武术队接受了两年特训，谢苗则是在9岁转到北京宽街少林武术学校进行培训。

香港有特殊的职业“龙虎武师”，即动作片的替身演员。该职业起源于戏曲行业，龙虎武师要凭借着血肉之躯完成无保护跳楼、飞车等特技，是个搏命的行当。成龙，便是以龙虎武师的身份进入的演艺圈。

上世纪60年代，京剧武生于占元在香港成立香港中国戏剧研究学院，并组建七小福戏班（实际上人数为14人左右），七小福中的不少成员，如元秋、元华、元彪、元楼（成龙）、元龙（洪金宝）、元庆（袁和平）、元奎等，后来均发展为港圈动作片的中流砥柱。

通过“打星”的出身溯源不难看出，华语影坛的“打星”是要靠“养”出来的。

动作片卖点之一，是动作，要打得好看、打得流畅，让外行看出热闹，内行看出门道，这不仅需要动作片主角们本身了解“如何打”，更要懂“怎么打得好看”，同时动作片的配角也要经过长期训练，这样和主角套招时才会有默契、才能精彩。

也正因为这种原因，催生了“成家班”“洪家班”等动作班底，动作演员要和自己熟悉的团队在一起，才能磨合出让人惊艳的演出效果。

但对于当下的影视市场而言，这种“养人”逻辑无疑是奢侈的。

首先，除了少部分天赋与幸运并存的动作演员之外，很少有人能“打”一辈子，香港曾红极一时的打女们，郑佩佩、惠英红、杨紫琼在人到中年时纷纷选择了转型，即使还活跃在动作一线的武打皇帝们，如成龙、甄子丹等，其实文戏也都不算差。

其次，成名的窗口期越来越短，且成名渠道越来越多。

打星需要长时间的专业训练，才能打得好看，更需要有专业的班底配合，在“七小福”的时代，成龙们可以从龙虎武师开始，从替身走向舞台中间，最终成为巨星。可现在的观众，已经没有耐心了，各类平台上不断涌现的新鲜面孔，更是在不断抢夺观众注意力。做打星，显然成为了投资回报率低的一件事。

最后，则是动作片本身的衰落。

动作片卖的是动作，或者说“视觉奇观”。在当年科技不发达，电脑特效一眼假的时代，动作片的拳拳到肉自然能给观众极强的视觉刺激，但伴随技术发展，超英片、科幻片逐渐成为“视觉奇观担当”，动作片带来的刺激显然无法与这些有高科技加持的类型片所抗衡。

这或许也是为什么，真正意义上的打星变得越来越少，甚至没有新人。

机会来了，该往何处走？

预制菜吃多了，就总想吃吃有锅气的小炒。伴随着技术的发展一再突破瓶颈，特别是这几年AI技术的大行其道，动作片反而迎来了机会。

人是有着身体极限的，很难与AI技术相抗衡，可这份“极限”，在当下反倒显得珍贵，也让观众变得更加宽容。

无论是《火遮眼》还是《镖人》，文戏部分都很一般。后者有原著打底，文戏部分尚且能说无功无过，有可待提高之处，前者的文戏则等同于无，全部看点都集中在“打”上。放在过去，观众对于这种偏科严重的选手，并不会嘴下留情，但如今正因为它有了“手搓”的特质，观众反而愿意去支持帮衬，给动作片多一点机会与时间。

2024年元秋曾主演了一部名为《重见天日》的动作片，剧情本身不复杂，一对母子在斗智斗勇中完成互相理解彼此救赎的故事。但该片文戏部分也很稀碎，母子之间的误会和解都拍得相当仓促，唯有动作部分，真刀真枪真功夫，也正因如此引来不少动作片爱好者，自发为这部电影做科普，讲述元秋在片中的几段打戏背后，功夫有多深。

这部上映期间几乎静悄悄的影片，因为当下观众对于“真实”以及“手搓”的怀念，迎来了在互联网上的二次口碑发酵。

不止国内如此，在全球范围内动作片及动作演员都迎来了一轮小回春。超英电影不再全球通杀，相反汤姆·克鲁斯、基努·里维斯、杰森·斯坦森……等老牌动作明星，在银幕上十分活跃。

可以说，当下科技的快速发展，反倒引发观众的逆反心理，让动作片这类有手搓性质的类型片获得了新的机会。那么机会来了，于动作片和打星们而言，是昙花一现还是事业又一春呢？

从观众偏好来看，动作片始终有其受众，区别只在于受众群体的数量多寡。客观事实是，动作片很难再回到上世纪的黄金年代，“纯打”的动作片也很难再成为掀翻市场的小黑马。观众会为了情怀和手搓匠心进场，但后期能够传播发酵的，还是故事本身。

于打星的培养体系而言，无论是李连杰吴京们的体校路线，还是成龙洪金宝的武师路线，未来都不会是主流，甚至会渐渐消失。原本有一定流量的年轻演员，接受系统动作训练后，出演动作片，会成为未来“打星”的主要培养渠道。

香港现在不少动作片主演，其实都是遵从这条培养路线走出来的，比如谢霆锋、古天乐，均非武师出身，也没在体校有过童子功经历，而是因有号召力而接受系统训练，渐渐成为动作片中的“打戏担当”，年轻一代中的此沙，也属于这个类型。

打星的又一春，不会复刻往日盛景，而是全新形态的回暖。动作片想要把握住当下时机，打情怀牌的同时，仍需在“好故事”上多下功夫。