李小龙对于香港电影的伟大创举，在于独特视角的创造

 香港电影新派武侠的诞生。但那属于文人视角，是舞台下的文人根据自己的想象创造出来的动作片。

香港电影新的盛况，需要舞台上的武生的视角来展开故事，来展现电影。

这种情况，终于被李小龙这个文化人打破了。

李小龙不止有文化，还懂哲学，懂电影。他的身手可能不是当时最好的，他的身材更加不是当时最好的。你对比一下张彻手下的各种猛男，他们一身的腱子肉，比李小龙可威武多了。

李小龙显得瘦，肌肉也就是紧实而已。

但他，第一个站在了台上武师的视角，将完全不同于文人的武打观念带进了电影。

比较著名的就是《唐山大兄》里的李三脚。

要知道武术指导的经验，是台上的，不止有打人的，还有挨打的，他们知道挨打的时候，什么角度，哪里最疼。他们也同样知道，当一个人面对你踢一脚，那个眼前的冲击力有多强烈。

这种经验没挨过打的文人体会不到。

但李小龙能，所以他对着镜头飞起一脚，这种极富冲击力的镜头犹如电影刚诞生时的《火车进站》。

武人话事的时代，就这么开启了。

李小龙死后，香港武打片一下沉寂了五六年，连李小龙亲自主演的好莱坞电影《龙争虎斗》的票房都只有他巅峰时期的三分之二，很多人在那段“大黑暗”时代试图复制李小龙的成功，但是他们可以复制李小龙的神态，身手，却复制不了他的处事哲学，以及对于电影的特殊理解。表面复制容易，内里一窍不通。

李小龙成功所带来的第二个突破，就是他的《猛龙过江》。

因为罗维糟糕的导演技巧和非常嗜赌且不负责任的个性，不管是李小龙还是后来的成龙都对此很厌烦，可笑的是罗维总是能捡到这样的泼天富贵，堪称香港影坛捡漏王。

李小龙是第一个抛弃罗维这样的传统导演，自己跑去罗马，自导自演的动作演员。

这与他文化人的身份底蕴当然脱不开关系，毕竟他小小年纪，却已经是30年工龄的演员了，人家尿布没穿上的时候就已经在电影中出镜，又在好莱坞混过，有最先进的好莱坞式制片经验，玩起电影来游刃有余。

关于李小龙的生平和他与丁佩的八卦，李老湿后面会有专文讲解的，大家敬请期待，我这边剧透一下，李小龙曾经在嘉禾办公大楼堵住罗维，掏出刀指着他大骂：信不信我现在捅死你。

可见什么仇什么怨啊！

总之，李小龙开了动作武术指导单开一部电影挑大梁的先例，为日后刘家良、洪金宝、成龙的动作明星，独挑大梁奠定了基础。没有他这个试水，文化程度不高的后辈，可能还是会像前辈韩英杰一样，跟着一个大导演混，极力配合试图重现导演的幻想吧。

你看没有诞生李小龙的台湾，不就是这样吗。

在李小龙死后，功夫武打片沉寂了一段时间，就在刘家良的努力下又复活了。

很难说刘家良获得这个机会，是不是邵逸夫想通了，决定花点小钱在武术指导身上，让他单挑大梁试一试。

诚然刘家良文化程度不高，但人家是刘湛的儿子，打小跟着刘湛在片场混，电影制作的各种流程拿捏的门清。加上邵氏是大片场制度，摄影，灯光，道具等等岗位人才济济，攒个团队没有一点难度。加上刘家良在片场人脉广，混迹多年武术指导都在鄙视链下层，对于文化人的尊重态度那都是肌肉记忆，文化水平不高，那不是还有编剧么。香港四大才子之一，好烟好酒好女人的倪匡。靠谱吧。

于是刘家良的导演处女作《神打》出炉。

此后，刘家良手下佳片频出，而且对于动作的改良，在今天的眼光来看，都是具有革命性的。

这个成功例子也让洪金宝成龙这样的后辈有了出头之日，他们得以独挑大梁，摆脱文人独立掌控整部电影。

香港动作片的风格，至此确立。

很可惜，这个新时代李小龙错过了。

他开启了这个时代，却不属于这个时代！

他属于全世界！