采薇录丨舞者孟庆旸：“青绿”成就我，我融入“青绿”

舞蹈诗剧《只此青绿》近日在台北演出，受到热烈欢迎。这也让人们再次将目光聚焦到“青绿”的舞者孟庆旸。

舞台上的孟庆旸，冷色灯光中，发髻、长袖、身体缓慢下沉，标志性动作被网友称作“青绿腰”。就是这些被反复传播的舞台瞬间，让许多人记住了她。

要了解一个舞者，显然不能只停留在舞台上。访谈中，她多次谈到“慢”“定”“紧”“松”这样几个词语。慢是一种排练方式，定来自长期控制，紧是职业要求，松则被她留给生活。

主持人郭薇专访孟庆旸（央广网记者范博韬 摄）

“一个转折”

孟庆旸把二十九岁到三十岁之间遇见“青绿”，称作自己舞台生涯中的一个转折。她说：“我觉得仿佛是青绿成就了我，我也融入了青绿。”

在《只此青绿》之前，她已经有过春晚、舞剧、综艺等不同类型的舞台经验。五岁接触舞蹈，九岁独自到北京求学，练功、上文化课，与来自各地的同学共同生活。想家时，她就打公用电话与家里联系。

刚进入中国东方演艺集团时，她的主要工作是学习团里的节目和不同舞种，演出机会并不多。她曾向母亲说，自己好像一直在学习，却看不到结果。母亲劝她，人在路上也要允许自己走走停停，停下来看看路边的花和当天的阳光，再继续前行。

多年后回望，那段准备、沉淀的时间，这两年有个很适合的形容方式，叫“奥德赛”时期。所谓准备，并不是一句无意义的励志话语，而是由重复训练、等待和一段段尚未显出结果的日子熬成的。

“吃得了苦”

2015年春晚，孟庆旸参加《丝路霓裳》的演出。此前她韧带断裂，虽恢复较快，长好的韧带仍然脆弱。她最终站上舞台，但脚不能移动，只能留在原地。演出结束后，她感到遗憾，也由此盼望下一次机会。

舞者的每一场演出都无法被完整复制。身体、情绪和现场状态不断变化，每一场都可能留下缺口。对舞者而言，遗憾不是例外，而是职业的一部分。

她还讲起另一场演出。那天身体疼痛，化妆间又冷，她在侧台吃了止疼药，也有过退缩的念头。临近开演，她看到舞美人员逐项检查设备，其他演员仍在练习。她决定，还是上场。

记者追问她是不是很能吃苦，她没有顺势把自己描述成“能吃苦的人”，只说自己“吃得了苦”，并补充说，带伤上台在舞者群体中并不少见。

“戏比天大。”孟庆旸说。

“理解青绿”

“青绿”不是一个具体的人物。她来自《千里江山图》的颜色、山石与气韵，有人的情感，却不能按照现实人物的方式表达。这也使角色缺少通常意义上的性格，也让演员少了一些理解角色的渠道。

孟庆旸对角色的理解并非一开始就完整。导演韩真曾反复提醒她，要想清楚青绿为什么在某一刻望月，为什么从垂目到抬眼，以及这些动作要向观众传递什么。动作不能只停留在造型上，还要承载山水的层叠、历史的尺度和作品的精神指向。

排练初期，主创没有马上进入动作，而是先让舞者练习安静。她们需要暂时放下现实生活中的杂念，让身体和呼吸慢下来。孟庆旸说，是这个过程让她学会了“慢”。

一次排练中，舞台上的明月亮起，冷光落在她和长袖上。她形容那一刻“似乎全懂了”。对她而言，角色并非只靠理性分析抵达；灯光、音乐、服装、舞美，所有东西一起作用，再加上时间的沉淀，情绪的催化，某一刻，演员与角色之间被接通，从此，演员成就角色，角色反哺演员。她们之间达成了某种默契。

后来还有一次，她坐在观众席看了一场《只此青绿》。散场后走出剧场，她抬头看见现实中的月亮，脑中仍是舞台上的青绿与王希孟。她把这种延续理解为舞台与生活之间的“镜像”：剧场里的感受并不一定止于谢幕，也可能在日常经验中再次被唤起。

《只此青绿》剧照（受访者提供）

“紧绷与松弛”

孟庆旸说，自己是一个“挺紧的人”。在工作中，她希望每一次呈现都尽可能准确，细到睫毛、手指尖，以及一次抬眼和落手。舞台上的身体需要收束，力量一旦散开，动作的质地也会改变。

她并不回避这种时刻准备好的紧绷状态。她说，自己在工作中确实希望每一次呈现都趋近完美。但同时，她也学着接受不完美。

“坚韧”是采访孟庆旸中出现的高频词。她说，坚韧就像是一根皮筋，可以被拉开，也可以收回来。

收回来这件事，对她同样重要。

“我在工作中是一个很紧的人，我必须要做到完美，有点焦虑，很紧绷，但生活中我非常松弛，怎么样都行。”这是采访后半段才聊到的部分，至此，像是裂开了一道缝隙，得以让人瞥见孟庆旸的另一面。

时间

谈到年龄，孟庆旸直接用了“残酷和现实”来形容舞者与时间的关系。二十多岁时，肌肉状态、体力和身体机能往往更充足，但人生阅历和对角色的理解尚在形成；到了三十岁以后，演员更能捕捉角色的内在，身体却未必仍有二十多岁时的强度。

“我没有年龄焦虑。”孟庆旸说。对她而言，职业舞者首先要维持必要的肌肉和身体状态，其次是在不同阶段，把当时能够完成的样子留在舞台上。

从二十九岁到三十四岁，孟庆旸本人演出“青绿”近五百场。场次增加并没有让角色变得简单。她说，很多角色会越演越熟，“青绿”却越演越难。“你是成为不了青绿的，但是她总有着魅力让你去追随于她，随着我每一次站在台上，每一次抬手、落手，这种感触都会越发深刻。”

时间同时带来限制和理解。当理解逐渐深入，演员也更清楚自己无法完全成为角色，只能不断接近。它削弱一部分身体条件，也增加了经验和判断。她说，舞者不能选择只接受其中一面。

舞者孟庆旸（央广网记者范博韬 摄）

“还在路上”

被问到舞台究竟意味着什么时，孟庆旸说，自己仍是一名“走在路上的舞者”，还没有到可以断言舞台要承载什么、自己又要交给舞台什么的阶段。她仍在摸索、探索和挑战。

这个回答留白很多。舞台对她不是一个已经完成的定义，而是一项仍在发生的工作：一次次进入角色，再从角色中退出；在身体内寻找表达，也接受并非每场演出都能抵达理想状态。

对话的尾声，她谈到女性的力量感。她认为，那是一种“柔中带刚”，坚韧可以从温柔中生长。这个说法也回到她对自身状态的描述：舞台上要敛住那股劲，生活里则可以松下来。所谓“定”，并不是静止，也不是永远从容。它更接近一种动态的秩序——在紧绷与松弛、身体与角色、遗憾与继续之间，找到下一次上场的力量。