王安宇 一张“陌生”的脸

 影院，灯光暗下去后，大银幕上出现一张“陌生”的脸，满脸是血的男人，被人按在天台上，眼神里跳动着愤怒的火焰。镜头一转，时间回到一年前，那张脸又逐渐与观众记忆中的样子对上了号，格子衫、短发，笑起来很阳光，有点傻气，标准的“打工人”形象。

这是王安宇主演的电影《爱是愤怒》开篇的两个镜头，他在里面饰演男主角刘浩。故事本身并不复杂，刘浩是个卖锅的销售员，在一次英歌舞表演中对菜菜（王玉雯饰）一见钟情。两人在一起后，共同被邀请参加老板的饭局。在KTV里，菜菜遭遇意外，刘浩执意要去找伤害她的陈公子报仇，两人因此激烈争吵。那张“陌生的脸”，就出现在刘浩第一次与陈公子对峙时，他完全不是对方的对手，被打掉两颗牙。

菜菜离开后，刘浩经常去陈公子的公司，举着一块“自首”的牌子，站在楼梯上，然后又被打倒在地。因为与陈公子力量悬殊，为了强身健体，他每天都去山上推轮胎。片中以西西弗斯的故事来隐喻刘浩的“复仇之路”，执拗、漫长、没有尽头。

《爱是愤怒》海报

刘浩有些超出王安宇对自我的想象。有时候拍完一场戏，他去看监视器时，会觉得“有好几个瞬间长得不像自己”。第一次看到成片时，他也时而感觉陌生，像是在看别人。

距离影片杀青已经一年，王安宇离开刘浩，进入别人的人生。2026年6月，他结束了新剧《想把你和时间藏起来》的拍摄，他的角色季清和是一名钟表修复师，职业设定很特别，也比以前的角色看起来更“成熟”——他在意角色之间的差别，即便“只有一点点”，也值得挑战。

在一次次选择中，王安宇确定了对表演的热情。“当我发现自己真的希望能经历不同的人生，或是想要去体验不同的情感，而没有那么在意这个角色会不会给我带来什么的时候，我应该是很喜欢表演这件事。”

爱，和愤怒

《爱是愤怒》6月19日上映。我见到王安宇时，是在上映前一周的傍晚，他刚在上海结束一天的工作，准备动身前往杭州，参加隔天的第一场《爱是愤怒》的路演。

王安宇拿到的第一版剧本，名字就是《爱是愤怒》，他当时在想，“爱”和“愤怒”，两个词义几乎完全相反的词语并列，会产生怎样的故事？

在影片中，菜菜与刘浩争吵的原点，是两人对“爱”的理解存在偏差。菜菜受到伤害后，只是希望刘浩能给她一个拥抱，而刘浩的第一反应是愤怒。“在亲密关系里，两个人都有自尊心，刘浩当下认为自己要去解决问题，为她报仇。”

影片结尾处，刘浩给了菜菜迟来的拥抱，而后画面闪回，在想象中弥补了那个应该更早出现的承接和理解。

这是故事想要传递的、与爱有关的核心。王安宇说，“它最终想要讨论的是，当问题出现的时候，我们是不是应该先尝试去观察和解决对方的情绪，而不是只想着解决问题。”

愤怒在某种程度上是爱的对立面，也是影片中最重要的情绪点。呐喊、嘶吼、拳拳到肉的搏击，都只是愤怒的外显。刘浩的愤怒是“有层次的”，王安宇想要演出他内心的变化来。

“刘浩最初的愤怒来源于无措和慌乱，是一种最原始的情绪，当他被击倒后，那种愤怒就变成了无助与悲哀，以及不愿意被爱人看到的不堪的一面，再到后来，他慢慢意识到，如果他不保持愤怒，这件事可能真的会被人遗忘。”

王安宇进组的第一场戏，是拍刘浩在KTV被灌酒的情节。他被很多人围在中间，几杯酒一起往他嘴里倒，有些洒出来，泼到脸上。在他的回忆中，那是一种“溺水的感觉”，生理和心理上都是。

《爱是愤怒》剧照

在导演朴松日看来，这是一场“相对简单的戏”，因为有前情设定（刘浩被甲方带到包间应酬），能为演员的表演提供支点。开拍后，他感受到王安宇对角色的信念感，“瞬间就踏实了。”

朴松日说，王安宇对剧本的阅读非常细，细到会在乎一句台词的位置。跟王安宇相处一段时间后，朴松日发现，他是个很简单的人，真诚、有话直说、不绕弯子。恰好朴松日也是如此，“我不喜欢做文字游戏，也不喜欢讨论形式上的概念，我们俩的交流都特别简单和直接。”

朴松日是摄影指导出身，有不同于其他导演的拍摄习惯。在很多场戏里，摄影机都出现在距离演员很近的位置。最初，王安宇有些不适应，他问导演，“朴老师，是不是太近了？”朴松日也理解，摄影机靠得太近，演员会没有安全感，他回道，“待会儿你看一眼。”

花絮中有一个片段，在拍刘浩在停车场与陈公子第一次发生冲突那场戏时，刘浩被打倒在地，蜷缩着身体。摄影机贴在王安宇的脸上，导演喊停后，他还一直躺在地上颤抖。“那是一种生理上的反应，身体被桎梏住，大脑想挣脱出来又无能为力。我觉得那也是刘浩当时的状态，想要反抗，但做不到。”

拍到后来，王安宇发现，他开始忘记摄影机的存在了。

卸掉包袱以后

2023年起，王安宇参加了综艺节目《花儿与少年·丝路季》，开始更高频地出现在观众的视野中。

综艺给他带来了预料之外的收获，“我以前拍戏有很多顾虑，比如对镜头不熟悉，担心自己的美丑，担心大家不喜欢，这些其实都会在画面中呈现出来。但（在综艺上）发现自己真实的样子能够被大家接纳后，就能在镜头前更没有顾虑一点了。”

《花儿与少年》录制结束后一个月，电视剧《小巷人家》开机，讲的是苏州棉纺厂家属区三个家庭的故事。王安宇在剧中饰演林家独子林栋哲，一个调皮活泼、带着几分少年气的角色。

《小巷人家》在王安宇的家乡宁波拍摄。在现场，导演张开宙不让演员看监视器，摄影机有时也不出现在演员的视线范围内。在自己从小长大的环境中，在一个注重生活实感的作品和剧组里，他找到了放松的工作状态。这部剧播出后，王安宇作为青年演员得到了更广泛的业内外认可。

2024年2月，他接拍了另一部剧《值得爱》，饰演剧中角色周水，一个怀揣着导演梦的北漂青年，被现实的挫折磨平了棱角，最后放弃梦想，开了一家火锅店。

“我觉得周水就是在演我自己的一部分，小虾米游进大海的感觉，包括特别欢脱的、神经质的一部分，还有他的北漂经历，都和我有很多相似的地方。”在《值得爱》里，他离角色越来越近，甚至在某些时刻，他感觉与周水产生了“共振”。

到了《爱是愤怒》拍摄期间，王安宇一直沉浸在高浓度的情绪和故事冲突中，杀青后还病了一场，“不是身体遭不住，是一直在比较高强度的状态里，精神上有点遭不住。”

回头去想，从2023年到现在，他的心态发生了不小的变化，身上的一些包袱，在不知不觉中卸掉了。在他看来，演员的职业道路应该是“量变引起质变”的过程，不是在某部戏里突然被打通了任督二脉，而是每演一个角色都能感知到进步，“哪怕只有一点点，我也觉得很满意。”

王安宇 图/受访者提供

“去感受，去经历”

2025年一整年，王安宇主动尝试了不同类型的工作，他参加了一场音乐节，为动画电影配了音，还被特邀去做了白玉兰颁奖典礼的主持。

2018年，20岁的王安宇参加了《明日之子第二季》，他选择的是以唱歌为评选标准的“盛世魔音赛道”，唱了《爱乐之城》的主题曲《City of Stars》，很快就被淘汰了。他有想过，如果当时没被淘汰，而是走得更远，或许他的人生道路会完全不同。

现在，音乐依然在他的生活中，只不过换了一种形式。2026年5月底，他在成都开了一场粉丝见面会，跟台下的观众一起聊天、唱歌，感受“被爱”的氛围。“和表演相比，唱歌的时候能跟大家面对面的沟通，这种方式会让我觉得很安全，变得更完整一些，再投身于新的工作，这是一种良性循环。”

他珍视命运带领他走上的这条路，虽然也经历过一些失望、沮丧和懊悔的时刻，大致上还是“非常顺利”。

遇到问题时，他过去的习惯是跟谁都不说，因为说出来“可能会伤害别人”。那些错综复杂的情绪，大都由他自己消化，或是移情到虚拟的世界中。“其实我在看电影、看剧和看小说的时候，会经常流泪，但我很少为了自己的事情哭。”

与大部分年轻人一样，他跟家人也是报喜不报忧。王安宇刚出道那几年，不太会上网的外公外婆对他的工作一无所知，直到2025年，他第一次登上春晚舞台，外公外婆在电视上看到他，才发现，“噢，安宇不错。”

近两年，他尝试为情绪寻找出口。前段时间，他学到新的方法，对着大海或者旷野放声喊叫。“但因为其实大部分时候都蛮顺利的，也没有太多的烦心事要跟大家交流。”王安宇想了想，又补充道。

很早以前，他看过一个哲学教授讲课的视频，里面有句话他一直记到现在。“我身边存在的一切东西，其实都是机缘巧合，”他指着旁边窗台上摆着的一盆花，“就像这盆花，是各种机缘巧合下才出现在这里。”

一切都是机缘，意味着下一刻永远是未知的，重要的是探索。采访的最后，他提起2025年参加音乐节时，在台上说的那句话，“人生就是要体验，去感受，去经历。”