周星驰变了吗？

 能点燃这个暑期档的，估计也就周星驰了。

他导演的新片《功夫女足》首日上映，票房就突破1亿大关，预估总票房超过了14亿，已经是今年上半年华语电影中数一数二的存在。

看来能打败周星驰的，果真只有未来的周星驰——

《功夫女足》

看过《少林足球》的观众应该还记得，电影里天马行空的想象力，把中国功夫和足球比赛结合起来。

它用“气”、轻功、和拳脚功夫这类不太落地，几乎只存在于想象中的绝招，来打一场规规矩矩的足球比赛。

结果大家应该也知道，就是既无厘头，又紧张刺激，有笑有泪，成为一代人心中的经典。

25年后的《功夫女足》，延续了《少林足球》的世界观，依旧是一支足球队伍，利用中国功夫去打比赛。

但与前作不同的是，这次的球队换成了女足。

女足球队娥眉，是一群年龄35+的姑娘们。她们从小学功夫，一身本领，因为热爱聚集在一起，都爱在绿茵场上挥洒汗水。

别人问，体育比赛靠得是年轻、体力好，你们都35了，凭什么来踢球？

她们回答，因为娥眉的心法35岁以后才能练成，所以娥眉队的成员，年纪越大，越强。

队长双双（张小斐 饰），脾气暴躁，经常炸毛。为了足球，付出了半生，快四十了，还没谈过恋爱。

但她身负绝技，坚信自己比赛就是为了赢，而一支拥有“赢”的信念的队伍，一定会获得胜利！

主力钰珑（迪丽热巴 饰），不但是球队必不可少的一员猛将，也是双双的发小兼闺蜜。

可是最近，双双和钰珑特别不对付，两人一打照面就皱眉，眼神一碰就要吵架……

而“至尊无敌杯”比赛即将开始，世界各个知名球员，都要来争夺这场比赛的胜利。

为了帮助队伍拿下冠军，娥眉队的话事人师太，派来了一个“外援”——师叔公徐风（张艺兴 饰）。

但师叔公从小就和双双、钰珑认识，那时的他，还是一个小胖墩。

几个人一起训练，一起长大，从小就不对付……

而因为师叔公的到来，这支队伍发生了翻天覆地的变化。

娥眉的姑娘们，要克服这些内部的困难，还要在波云诡谲的赛场上，战胜一个又一个阴招频频的对手。

说实话，走进影院之前，我心里是悬着的，把《少林足球》翻出来拍女足版，实在是太有炒冷饭的嫌疑。

但看完之后，却让我超出预期，不是因为它有多完美。其实电影的特效还是有些瑕疵，剧情也能猜到个七八分。

让我觉得惊喜的其实是：

《功夫女足》既延续了《少林足球》中顶级的星式喜剧的幽默感，和天马行空的想象力，却又赋予它新时代的意义和看点，非常能戳中当代人的情绪。

70后、80后、90后这三代人，在看周星驰这件事上没有代沟。

录像厅、VCD碟片、手机……看电影的载体换了一轮又一轮，但“周星驰”三个字始终是同一种暗号。

只要你说出“我养你啊”“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”，对面那个人就会心一笑，知道你是自己人。

《功夫女足》开场不到五分钟，我就知道那个星爷回来了，笑点和金句拉满，能让人迅速投入，完全没有负担。

还是那个独一份的无厘头幽默，火烧腿毛、跨服聊天、全员憋笑尿遁跑厕所……

影厅里每隔两三分钟，都能爆发出那种哄堂大笑，仿佛一秒把人带回小时候吃着西瓜看周星驰的暑假，所有烦恼都消失了，只剩下眼前那个令人啼笑皆非的故事。

而且，星爷这次不是旧梗重提，而是旧梗玩出了新花样。

徐风用梳子梳头致敬《赌侠》，守门员的衣服是李小龙练功服；

“要爆了”呼应《少林足球》酱爆；

片尾《喜剧之王》的尹天仇捧着《演员的自我修养》惊鸿一现！

还有《少林足球》的阿星和肥仔聪，出现在足球比赛的观众席上。虽然都没露正脸，但也够了。

这些彩蛋等同于是为观众递出了一个暗号，看懂这些的大家，我们就是看同一个星爷一起嘻嘻哈哈长大的兄弟姐妹啊！

最让我惊叹的是，25年过去了，但星爷的脑洞丝毫不减当年，仍然有着天马行空的想象力，把功夫加足球这件事，玩出了极致。

每支队伍都有自己的“功夫足球”特色：

恒河队的伸缩守门、珊瑚队远射重攻、梨花队美瞳摄魂、大河队以猛兽形态登场。

这些设定放在别的电影里可能中二，可能荒谬，可能被人质疑离谱，但在星爷的语境里，它就是合理的。

娥眉队的天外飞仙射门、合体金钟罩、北斗七星香蕉球……让人爆笑的同时，也让人瞠目结舌。

谁说这是体育电影了？这明明是个武侠喜剧啊！

不然双双你张牙舞爪，练着“铁砂掌”从房间里飞出来的样子，怎么和会用九阴白骨爪的周芷若那么相像……

武侠迷狂喜了！

演员方面，几乎全员都撕掉了过往的标签，展现出了全新的样子。

张小斐彻底撕掉了“李焕英”温柔、贤惠的标签。

她演的双双，带队时气场凌厉、说一不二，面对朋友时又露出不擅表达的柔软。刚柔并济的反差，贡献了层次丰富的表演。

迪丽热巴更是让我刮目相看，她全程素颜、完全抛开美女滤镜，没有一点偶像包袱。

她演的钰珑，赛场全力拼抢、义无反顾为队友出头，直白热烈。

有一场她对着对手怒吼的戏，她的脸上看不到半点“女明星”的影子，只是一个想赢球的运动员。

还有张艺兴的徐风，外表精致讲究，生活里却总闹乌龙。

一本正经的外表配上层出不穷的窘迫，那种反差感恰好踩在星爷无厘头的节奏上。

以及每个尽管很小，却让人印象深刻的配角：丧彪、孖八、师太……每个人都有自己的专属笑点和记忆点。

尤其是丧彪的“双重人格”设定，前一秒暴怒，后一秒哀怨，全场笑翻。

影片还解决了一个基本问题，踢足球是为了赢吗？

这也是让我最感动的地方，年近古稀的星爷，已经真的活透了。

以前看周星驰电影，主角都很拼。

《喜剧之王》的尹天仇对着大海喊“努力！奋斗！”；

《少林足球》的五师兄说“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”。这些都是年轻时我们需要的鸡血，是咬着牙跟生活死磕的劲儿。

《功夫女足》里，双双一开始也这样。

由于从小被父母抛弃，是个孤儿，让她养成了万事靠自己的习惯。她要练功，要变强。因为只有这样，下一次，才不会被人丢掉。

长大后的双双，认定自己的字典里没有“输”字。

她逼自己、逼队友，一路执着求胜，可到了赛场上，却适得其反。

不是每次拼搏，就能收获正向的反馈。有时候，那根弦崩得太紧了，是会断的。

所以到了最后，双双学会了一件事：

放。

“其实踢球就是为踢球。”“我们必须学会一件事情，放松。”“我会吃顿好的，可能再去唱个K。”

这些台词，放在20年前的星爷电影里，是不可能出现的。

从前星爷的主角，输了会不甘心，会再来一次，会喊“我一定会回来的”。

但63岁的周星驰，借双双的口告诉我们：

赢很重要，但学会跟自己和解，更重要。

这不是躺平，而是历经千帆之后的通透。

年少时，我们只看得见周星驰电影里的夸张戏谑，走过半生才读懂他藏在无厘头之下的温柔。

《功夫女足》是“只有周星驰能拍出来”的电影。

那份独树一帜的无厘头节奏、那些藏在笑料底下的人生况味、那种“小人物逆袭”的永恒母题，换任何一个导演来拍，都不是这个味儿。

星爷好像变了，可其实也没变。

从前，他告诉我们，“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”。而现在，他也教会我们“学会放松，才是真本事”。

他还是那个用无厘头包裹温柔的周星驰，只是这一次，他不逼我们赢了，或许，他也放过自己了。

时代在变化，从前努力拼搏着的小人物，终有一日会获得命运的嘉奖。可若是命运的齿轮迟迟没有转动，也不必强求。

陪我们笑了三十年，他终于又我们明白，不必那么用力，只是享受当下，也能活得漂亮。