周星驰，怎么成了中国电影界最特殊的存在？

上映4天，已经跃居今年票房榜第六。《中国女足》绝对是今年最独特的一部电影。

几乎没宣发，口碑从一开始就严重两极分化，到现在，豆瓣评分也还稳定在6.6分的及格线段位。但它的票房预测却一路走高，哪怕是工作日，单日票房也轻松过亿。

制片人王潇潇：“周星驰（的电影）不能按照常理（进行）票房预测。”

影评人阿郎：“周星驰的电影是一个太独特的产品，很难用现有的一些通用的手段去评判它。豆瓣评分所代表的背后的东西，可能在周星驰的电影当中是失效的。”

为什么周星驰这么特殊？

周星驰代表了什么？代表了无厘头，代表了天马行空的想象与欢乐。周星驰曾经说过：“拍片子当然第一是要人看，要人看完了笑，直到在这个逗人笑的过程里面，发现有些思想是不吐不快的，才把它们说出来。”

对周星驰而言，电影带来的快乐才是第一位的。

阿郎：“（很早之前）周星驰的电影就已经和最普通的观众，最能贡献票房的人站在一起。这就是无厘头那个词的诞生的环境。”

某种程度上，周星驰后来的很多神话是被建构出来的。20世纪90年代末，在清华大学、北京大学的BBS上，中国顶级高校的大学生们开始疯狂追逐周星驰，为他那种无厘头的台词痴迷，后来北大甚至请周星驰做客北大百年讲堂，令周星驰成为一种文化现象。

但当时争议也很大。有批评者说，北大清华的学生堕落了。可见，那时候的周星驰也并不像今天被批评者捧得那么高。事实上，周星驰的无厘头本身就是消解崇高，反对深刻的电影。

在短视频时代，快乐越来越私人化，但电影仍然提供了一种集体情绪。一群陌生人在同一个空间里，因为同一个笑点产生共鸣，而这，可能是给电影创作者最大的启示。

这才是周星驰的电影。他原本就诞生于中国香港那个竞争最激烈，也是最市井的电影市场里。深刻的意义？不重要。宏大的时代命题？不需要。讽刺时弊？不必要。看喜剧嘛，最重要的是开心。

或许，改变的反而是我们。

正如叫兽易小星的评论：“以前你喜欢周星驰电影，现在还喜欢《功夫女足》，这很好，说明你依然保有一颗童心。以前喜欢周星驰电影，现在不喜欢《功夫女足》，也很好，说明你已经是个成熟稳重的大人了。”