《鸣潮》演唱会上，成千上万的共鸣者

 7月16日，上海发布高温橙色预警。《鸣潮》线下演唱会「致予新世界」也迎来上海站三场演出的首场。离晚上7点开场还有近一个小时，浦发银行东方体育中心的万人体育馆已经几乎座无虚席。每张椅子上放着一袋伴手礼和一支应援棒，大多数人早早就攥在手里，也有人和周围商量着想换到自己喜欢的角色。

6点刚过，观众席已经大部分坐满

我在场内遇见了阿月，一个从山东德州来的大二学生，是《鸣潮》开服玩家。她开始有点拘谨，“这是我第一次出远门，也是第一次看演唱会”。父母不放心她，就陪着她一起来了上海。她也第一次试着制作物料，随身的小包被塞得鼓鼓囊囊。她有点不好意思把物料送给陌生人，“因为怕做得不好”，不过最后还是塞给我好几份。

阿月送给我的物料

保安催促观众快点落座。但在观众席最上方的过道上，仍有两个女生迟迟不肯坐下。我上前问了问。其中一个说她专门从北京过来，唯一钟爱的角色是今汐，哪怕后面推出了其它丰富的剧情和人物，“也没有移情别恋”。她守在过道上，是想等开场前大屏PV放到今汐时和她合一张影，她的朋友则举着手机，等着按下快门。

会场外的主题装置前，观众们把带来的角色手办和玩偶摆在一起合影

这是《鸣潮》的首次线下演唱会。而我觉得《鸣潮》似乎与“演唱会”有种天然的契合。《鸣潮》的世界本就与声音息息相关。它的设定里，万物由频率构成，能和这个世界某部分频率共振的人被成为“共鸣者”，游戏的部分故事也是对抗“悲鸣”、跨越“无音区”的旅程。在这个意义上，这场演唱会也像是游戏世界本身的延展。

热闹

官方早早公布了曲目单。两个半小时的三十多首曲子，从公测主题曲和早期登录音乐出发，经过今州、黎那汐塔、七丘和拉海洛，基本按照剧情顺序展开。玩家熟悉每一段旋律，也知道它们通向哪一个角色、哪一段故事。我提前把歌单预习了好几遍，自以为对这场演出已经有了大概的想象。

但正式开场后，我发现我完全错了。

可以说，《鸣潮》演唱会超越了我事先所有的想象

很难说清这场演唱会究竟有多少种元素在同时作用：演唱与现场乐队，灯光、激光和不断变色的荧光棒，烟雾与纸花，高低错落的舞台，歌手和特技演员；还有大屏上的剧情动画、台词、角色面向观众的互动，以及每一首歌和每一个经典画面在玩家心中唤起的记忆。

我去过一些常规的歌手演唱会，在那里，所有的视线往往都集中在歌手一个人身上。但在《鸣潮》演唱会的现场，很多时候我几乎不知道该看向哪里。演唱会似乎有另一个看不见的“中心”，它藏在每首歌背后的共同记忆里，也藏在玩家各自的情感体验中。

大屏画面与台词中，男女漂泊者总是同时出现，或以一比一的比例轮番登场。性别选择在这里不构成问题，我也真切感受到了人们常说的漂泊者身上的某种“神性”

开场《Waking of a World》响起，两位演员手执滑翔翼从舞台侧面飞出，复刻了游戏主角经典的翱翔瞬间。仇远剧情主题曲《剑匣破》同样让我印象深刻。舞台上长出一片竹林，两名武打演员吊着威亚从半空落下、拔剑对峙，又在竹林中升起的舞台上缠斗，大屏上同步播放着仇远与哥舒临在雨夜竹林的对决。我身边有人高呼：“还有打戏！”《山霁浮古今》《风惊雁》《剑匣破》一路串下来，融入了唢呐、古筝、琵琶和箫的现场演奏。

舞台设计的巧思也让人惊叹。舞台上空悬着一只巨大的圆环，随曲目旋转、变色：唱到七丘谕女尤诺，圆环是清冷的蓝，像悬在半空的月亮；转到总督奥古斯塔，蓝光骤然变作橘红，仿佛一轮烈日升起。

光环的变化恰好呼应着日月的设定

到了卡提希娅主题曲《逆潮》，演员挣脱着缠在身上的蓝白色丝绸，迎风前行；而在莫宁的《若能触及群星》，大屏化成星空，整个场馆被无数蓝色镭射灯笼罩，如同置身星海。一位观众后来告诉我，这是他今晚第一次哭的地方，“因为现场实在太震撼了”。

莫宁角色曲《若能触及群星》，也许是演唱会最美的舞台之一

在触动人心的演出之间，也穿插着不少轻松、搞笑的环节。《波仔之歌》响起时，一群“铸币大头”人偶登场，扮演“椿”的人偶对着“菲比”和“爱弥斯”又推又搡，观众席有人喊道：“大傻椿又在欺负小爱了！”夏空的Q版小人也在屏幕上出现，带全场一起哼起“哒哒哒”的熟悉旋律。

珍惜现在轻松搞笑的时刻吧！

热闹是真热闹啊——可我们都隐约知道，事情不妙了。当《小小奇迹》的粉色灯海亮起，我听见后排有人轻声说：“大的要来了。”

“别去”

爱弥斯的篇章是全场情绪的最高点。她牺牲自己、以换取拉海洛和整个世界平安的剧情，曾经让无数玩家落泪，也被许多人视为《鸣潮》开服以来的剧情高峰。

《小小奇迹》和《纸飞机》响起时，舞台还是校园午后的样子。伴舞坐在课桌旁，歌声轻快，巨大的纸飞机缓缓飞过头顶。接下来的一幕让我猝不及防：先于画面出现的，是漂泊者那一句——“别去！”话音未落，观众席里已经有不少人几乎一字不差地同时喊出来：“别去！也许还有其他办法！”

后排一个男生的喊声里带着哭腔。我知道《远航星的告别》来了。

“I will gaze at where you are for all time”（在所有的时间里，我都会朝着你的方向凝望）

这是一首英文歌，全场却响起了震耳欲聋的合唱。唱到那句“Bon voyage”，歌手Tarokiki把话筒指向观众席——那一瞬间，全场的声音飙到最大，像是要补上一个没能好好说出口的告别。Tarokiki为飞行雪绒的歌曲献唱，从《小小奇迹》唱到《远航星的告别》再到《星炬不熄》，完美呈现了爱弥斯的人物弧光。

我看到许多观众哭了。也有人后来和我说：“我猜到了会无缝衔接《远航星的告别》，但猜到了也防不住。”

“别去！”所有人几乎一起喊道。

官方还为演唱会重新编排了几段CG。原本出现在3.1结尾、爱弥斯前往隧门前的一些日常画面——她和漂泊者一起打游戏、兜风、看蝴蝶、逗猫——被改编成了爱弥斯归来后的景象。同样的画面因此有了新的意味：演唱会仿佛“续写”了游戏未曾给出的结局，也短暂地替许多玩家圆了梦想。

有一个男生在散场后数了数自己哭的次数：“尤诺一次，小卡两次，莫宁一次，爱弥斯的部分从《远航星》起就没停，最后哭到没眼泪了，就一直干哭。”另一个男生说：“后面小爱那几首哭得我手脚发麻”。还有人说：“从《远航星的告别》开始，情绪根本落不到地上，我感觉我人一直飘在天上”。

《那颗星梦见的春日》响起之前，一段没有伴奏、也没有演唱的剧情演出被原样搬上大屏。小时候的爱弥斯和漂泊者牵着手走过长廊，她问，“长大以后，你希望我成为怎样的人？”

也许在那无数个平行宇宙里……

我斜前方坐着一位保安大哥。演出开始后，他一直背对舞台和大屏，望着观众席。我以为他会一直这样，直到散场。

那句台词响起时，他却第一次回过头。他望着屏幕，看长廊画框里教师、科学家和歌手的样子一格格亮起——那些是爱弥斯或许能够拥有、却终究没能实现的人生。他目不转睛，再也没有转过头去。

我只希望你能够轻松快乐地活着。

不说再见

歌单上最后一首《赴每一程未知》唱完，“安可”的声音从稀稀拉拉变得越来越整齐。大屏幕于是开了个玩笑：一段眼熟的抽卡动画，“歪”出了游戏里的常驻角色——安可。

“不是这个安可！”全场都笑了。于是再抽一发：露帕登场。返场的《无所遁藏》《致以无名的抗争者》《Turning around》回应了玩家们在节目单发布后的呼声。

燃爆全场的时刻

压轴是《星炬不熄》的全场大合唱。回到家后我才发现，官方在每个人的伴手礼里都塞了一张《星炬不熄》的简谱和歌词——可现场根本没人用上。没有人看歌词，全场从头唱到尾。大屏上滚过来自世界各地、以不同语言书写的玩家寄语，最后浮出项目制作组自己的一段话，更像是给玩家的情书。

“没有你，我们没办法走到这里。”

来自玩家的祝福，也是玩家与制作组的双向奔赴

八个字胜过千言万语

傍晚，暑热仍未消退。散场后的体育馆前站满了不愿离开的人。阿月也从人潮里挤了出来，眼睛还红着。她说：“来上海这一趟太值了，以后我还要来。演唱会开几次我来几次。”

“我这辈子都忘不了今天，”我听见人群里有人说。“太爽了！”也有人喊。

要跨过场馆前面的水域，才到马路和地铁口。两座发光的桥仿佛一头连着索拉里斯，一头通向现实世界。不知是谁在人群里喊了一句“鸣潮牛逼”，第二个、第三个声音立刻跟上，像往水里扔了一颗石头，荡开一圈圈涟漪。

跨过这两座桥，就要回到现实生活了

路边停着五辆大巴，是玩家们自行组织去聚餐的车。几个人举着牌子招呼，人们陆续上车。更多人则重新散进地铁、出租车和各自的生活里。

几个男生挥舞着爱弥斯的旗子，旗帜的边缘划过夜空。地上的一台移动音响播放着《远航星的告别》，声音穿过人潮和晚风，即使已经开到最大音量，听起来仍有些单薄。那声音像是固执地不肯与演唱会说再见。

但不论明天如何，至少在这个夜晚，人们共享着同一个频率。当一万个人唱出同一段旋律，原本属于各自的喜怒哀乐，便汇聚成了“共鸣”。无论是合唱、欢呼、啜泣还是经久不息的“鸣潮牛逼”，整场演出都不曾有一秒“无音”。

愿我们带着这份共鸣，从过去一同迈向明天。