2026-07-28 10:51:29 来源：南方娱乐网
文章摘要
今年暑期档，撤档的片子又多了一个。26日深夜11点，《群星闪耀时》官微发布公告，表示“经团队审慎评估，决定对《群星闪耀时》的上映安排做出调整”。这一动作令外界颇
今年暑期档，撤档的片子又多了一个。
26日深夜11点，《群星闪耀时》官微发布公告，表示“经团队审慎评估，决定对《群星闪耀时》的上映安排做出调整”。
这一动作令外界颇感意外，因为该片才刚刚提前亮相。原本定档8月1日的《群星闪耀时》此前在全国范围做了点映，或许是观众反馈让出品方底气大增，于是将公映日期前移到了25日。
然而正式登陆院线后，影片排片率超过12%，票房占比却不到一半，出现了明显的“倒挂”现象，既没能承接《功夫女足》和《八仙》的热度，口碑也呈现两极分化。首日加点映累计票房仅4038万，映前预测数字也被压缩到了1.6亿，刚刚上映两天的《群星闪耀时》起步惨淡，最终选择再次“逃离”暑期档。
这番令人费解的举动，惹怒了演员的忠实影迷，也让准备进场的观众一头雾水，更招来网友集体调侃，被批“打不过就跑，姿态实在不好看”。
对于担纲主演的黄渤而言，影片撤档意味着他的作品又一次“沉了”。
今年5月，他与倪妮合作的《一个男人和一个女人》上映。在两位主演卡司都不弱、导演也颇具名气、且主打“治愈”主题的情况下，影片最终只拿到了385万票房。即便是向来手松的购票平台评分也仅停留在8.0，跟《749局》持平。
明明有演技也有观众缘，黄渤却拉不动票房，背后的首要原因，是他与影片类型、角色设定之间存在不小的“违和感”。
黄渤身上最鲜明的标签，就是那种天然携带喜剧因子的小人物质感。从早期《上车，走吧》到后来的《疯狂的石头》《斗牛》《寻龙诀》，每一个让观众过目不忘的形象，都赢在将这种气质与角色本身完成深度融合。
哪怕是《封神》中的姜子牙，也与这一人物过往仙风道骨的既定印象截然不同。在这片熟悉的领地里，黄渤可以执拗，可以憨厚，哪怕是狠厉乖张，也因足够有辨识度而被喜爱。但也正因为他已在观众心中与“草根喜剧”深度捆绑，一旦影片定位跳出喜剧范畴，票房影响力便大打折扣。
对于观众来说，剥离了喜剧加持的黄渤，不再不可替代。
尤其当影片不仅不走喜剧路线，反而试图切入情感赛道时。 《一个男人和一个女人》之所以惨败，既有故事背景设置的因素，也因为没多少人愿意在这种一眼就能看出感情线走向的叙事中，看他的恋爱戏码。即便片中“男人”的摇滚梦设定，与黄渤本人有一定联结。
而《群星闪耀时》里的黄渤，虽然演技被肯定为稳定输出，堪称全片的“核心支柱”，但也有相当一部分观众觉得他的气质与角色的“高知”设定并不贴合，容易让人跳戏。
选错了“画风”之外，还叠加了口碑的持续消耗。换句话说，就是搞笑的黄渤，也不一定意味着好看了。
《外太空的莫扎特》只拿到4.3分，后面还有《浪浪人生》和《学爸》这两部“五分档”作品，以及卖相更惨、仅4.1分的《打开生活的正确方式》。当曾经的舒适区已无法让观众感到舒适，票房号召力自然跟着走弱。
除黄渤以外，“中生代男演员”阵营里的雷佳音、吴京等人，也各自跌入了不同的困局。
演技层面，雷佳音正剧喜剧都能拿捏，不错的路人缘对票房也能形成正向拉动。可“好用”带来的结果就是出镜率过高，高到让观众产生审美倦怠。当年还能转化成影响力的出场，如今变成了“怎么哪儿都是他”。就连曾被广泛认可的表演功底，也在这种近似视觉轰炸的高频曝光中被质疑走向“趋同”。今年上映的《惊蛰无声》和《抓特务》，扑的方式不同但结局一致——前者赢了票房却丢了口碑，后者评分7.4却让片方血亏。
至于“爱国硬汉”吴京，也早已褪去当年“票房神话”的光环。尽管今年《镖人：风起大漠》14.48亿的票房乍看还算能打，但远不及预期。更何况，中间还有因换人重拍而叠加的成本。
相较之下，或许只有沈腾的日子相对好过一些。但前提是，他必须待在自己的舒适区内。
只要身处喜剧领域，沈腾便如鱼得水，但凡挂上他的招牌，票就相对好卖很多，连《日不落酒店》这种仅靠他人形立牌搞“欺诈式宣传”的片子，都能斩获超2000万票房。烂到评分只有3.7的《超能一家人》，也能卖出3个亿。
由他担纲主演的片子，更是几乎部部盈利。
可这样的沈腾，其实同样被“困”住了。当观众只愿为“含腾量”掏钱，只迷恋“沈马组合”同框时，也就陷入了网友所说的“不敢不笑”的窘境。而观众对“一成不变的沈腾”的兴趣，又能续航多久呢？
从另一个维度看，“票房男星”集体陷入困境，也昭示着电影市场正从个人驱动向内容驱动转型。换个说法，片方与其把希望押在某位主演的票房号召力上，远不如用作品质量去赢取观众的“选票”。今年暑期档，撤档的片子又多了一个。
26日深夜11点，《群星闪耀时》官微发布公告，表示“经团队审慎评估，决定对《群星闪耀时》的上映安排做出调整”。
这一动作令外界颇感意外，因为该片才刚刚提前亮相。原本定档8月1日的《群星闪耀时》此前在全国范围做了点映，或许是观众反馈让出品方底气大增，于是将公映日期前移到了25日。
然而正式登陆院线后，影片排片率超过12%，票房占比却不到一半，出现了明显的“倒挂”现象，既没能承接《功夫女足》和《八仙》的热度，口碑也呈现两极分化。首日加点映累计票房仅4038万，映前预测数字也被压缩到了1.6亿，刚刚上映两天的《群星闪耀时》起步惨淡，最终选择再次“逃离”暑期档。
这番令人费解的举动，惹怒了演员的忠实影迷，也让准备进场的观众一头雾水，更招来网友集体调侃，被批“打不过就跑，姿态实在不好看”。
对于担纲主演的黄渤而言，影片撤档意味着他的作品又一次“沉了”。
今年5月，他与倪妮合作的《一个男人和一个女人》上映。在两位主演卡司都不弱、导演也颇具名气、且主打“治愈”主题的情况下，影片最终只拿到了385万票房。即便是向来手松的购票平台评分也仅停留在8.0，跟《749局》持平。
明明有演技也有观众缘，黄渤却拉不动票房，背后的首要原因，是他与影片类型、角色设定之间存在不小的“违和感”。
黄渤身上最鲜明的标签，就是那种天然携带喜剧因子的小人物质感。从早期《上车，走吧》到后来的《疯狂的石头》《斗牛》《寻龙诀》，每一个让观众过目不忘的形象，都赢在将这种气质与角色本身完成深度融合。
哪怕是《封神》中的姜子牙，也与这一人物过往仙风道骨的既定印象截然不同。在这片熟悉的领地里，黄渤可以执拗，可以憨厚，哪怕是狠厉乖张，也因足够有辨识度而被喜爱。但也正因为他已在观众心中与“草根喜剧”深度捆绑，一旦影片定位跳出喜剧范畴，票房影响力便大打折扣。
对于观众来说，剥离了喜剧加持的黄渤，不再不可替代。
尤其当影片不仅不走喜剧路线，反而试图切入情感赛道时。 《一个男人和一个女人》之所以惨败，既有故事背景设置的因素，也因为没多少人愿意在这种一眼就能看出感情线走向的叙事中，看他的恋爱戏码。即便片中“男人”的摇滚梦设定，与黄渤本人有一定联结。
而《群星闪耀时》里的黄渤，虽然演技被肯定为稳定输出，堪称全片的“核心支柱”，但也有相当一部分观众觉得他的气质与角色的“高知”设定并不贴合，容易让人跳戏。
选错了“画风”之外，还叠加了口碑的持续消耗。换句话说，就是搞笑的黄渤，也不一定意味着好看了。
《外太空的莫扎特》只拿到4.3分，后面还有《浪浪人生》和《学爸》这两部“五分档”作品，以及卖相更惨、仅4.1分的《打开生活的正确方式》。当曾经的舒适区已无法让观众感到舒适，票房号召力自然跟着走弱。
除黄渤以外，“中生代男演员”阵营里的雷佳音、吴京等人，也各自跌入了不同的困局。
演技层面，雷佳音正剧喜剧都能拿捏，不错的路人缘对票房也能形成正向拉动。可“好用”带来的结果就是出镜率过高，高到让观众产生审美倦怠。当年还能转化成影响力的出场，如今变成了“怎么哪儿都是他”。就连曾被广泛认可的表演功底，也在这种近似视觉轰炸的高频曝光中被质疑走向“趋同”。今年上映的《惊蛰无声》和《抓特务》，扑的方式不同但结局一致——前者赢了票房却丢了口碑，后者评分7.4却让片方血亏。
至于“爱国硬汉”吴京，也早已褪去当年“票房神话”的光环。尽管今年《镖人：风起大漠》14.48亿的票房乍看还算能打，但远不及预期。更何况，中间还有因换人重拍而叠加的成本。
相较之下，或许只有沈腾的日子相对好过一些。但前提是，他必须待在自己的舒适区内。
只要身处喜剧领域，沈腾便如鱼得水，但凡挂上他的招牌，票就相对好卖很多，连《日不落酒店》这种仅靠他人形立牌搞“欺诈式宣传”的片子，都能斩获超2000万票房。烂到评分只有3.7的《超能一家人》，也能卖出3个亿。
由他担纲主演的片子，更是几乎部部盈利。
可这样的沈腾，其实同样被“困”住了。当观众只愿为“含腾量”掏钱，只迷恋“沈马组合”同框时，也就陷入了网友所说的“不敢不笑”的窘境。而观众对“一成不变的沈腾”的兴趣，又能续航多久呢？
从另一个维度看，“票房男星”集体陷入困境，也昭示着电影市场正从个人驱动向内容驱动转型。换个说法，片方与其把希望押在某位主演的票房号召力上，远不如用作品质量去赢取观众的“选票”。
近日，以“呼噜守护上学路 安全童行”为主题的《呼噜地球奇遇记》动画片观影会圆满落幕。
