2026居然过去一半了！我们到底应该推荐什么样的新专辑？

新歌真的好多啊。

也许是短视频平台和社交媒体的推波助澜，一些名字从2026的春天被重复到了湿润炎热的夏天。从前几年一张专辑的音乐人变成了年年有新歌，从前沉寂十年的团体选择在这个2026上半年复出。AI音乐介入，是搅局者也是某种突破口。这么多新专辑，只有两只耳朵的我们该从何下手呢？作为每天以听音乐为工作内容之一的我们该推荐什么样的音乐？又该怎样避免做出落入俗套的内容？

今天我们将这些看法和理由一一落实在需要滑动阅读的图文之上：那些频繁出现在推荐榜单的封面视觉现在很有可能被再次提及，内容生产者们将在此稍作分享关于新平台的使用体验，其中少不了一些对推荐音乐工作本身的反思。顺便，我们也期待一下即将到来的下半年和更多振奋人心的音乐活动。

讲讲理由吧！围绕着并不存在的圆桌以最轻松的姿态坐成一圈，看看我的答案，听听你的歌单，希望下半年我们能遇到更多脱颖而出的好内容。

我们的嘉宾也许都是一些你熟悉的面孔，但还是介绍一下：

SV：横向对比最近几年国内独立音乐圈的新作品，你觉得2026年上半年从质量、数量上呈现什么样的特点？

石田(UPEE)：相比去年来说，今年完全是惊喜不断。好像去年基本都在2024年那几个非常出色的新人首作留下的真空里寻找刺激但收获不多（所以我们去年的中文年榜第一位空缺了），但今年完全不同。才过去半年好像就已经能感受到今年这个圈层的生态是什么样了，大家都很活跃于表达，并且十分有力度。

CatSon：我觉得不管从质量和数量都是在提升的，但是也是因为比较多，所以从中脱颖而出变得更加的难了，以前你只需要一句口号说不定就能别人看你一眼，但是现在得需要更有个性的风格，更新的创作意图，以及真的不错的作品。

AncheDaPorro：今年上半年新发行的数量是绝对不少的，不过就我个人收听的四、五百张专而言质量良莠不齐。一方面在这个曲风大融合 era 有意思的制作尝试越来越多，不乏黑马；另一方面缺少打磨、低水准、同质化的问题也更加泛滥，想从后摇盯鞋情绪这些大类中脱颖而出更为不易。

Lisa：不熟悉的名字越来越多了！我觉得这是特别好的一件事，说明有越来越多的新鲜血液开始表达，也有更多人选择用非常 DIY 的方式完成自己的音乐。

从质量上来说，我觉得未必是越来越“标准化”或“成熟”，而是表达变得更加多元和具体。很多作品可能还带着一些生涩感，但也正因为没有被工业体系过度修饰，反而保留了很鲜活的个性。

小琦：（未经统计，仅个人感觉）新发的纯摇滚乐作品变少了，独立流行、电子和噪音系比较活跃。

SV：从2026上半年这些新发行的专辑/EP 中，选出你最推荐的，并且简单讲一讲理由。

石田(UPEE)：推荐两张：劣的《垃圾场》是今年听到最喜欢的之一（也可能没有之一），不避讳、不妥协，完全感受到一种一点都不笼统的、属于同一类人的共鸣。而且本身大家对地下音乐的理解可能会比较在类型上注重于电子、嘻哈、俱乐部、激进的表达等等，这一张反而往一种一点都不口号、也不追随场景发展的方向着手，听完就是一种李安在断背山片场的感觉，so gay！

张醒婵《手接我的回旋镖》很感动，之前2024年在年末整理的时候很纠结，因为乐迷之间对她的讨论还是很两极分化的，其实在她的写作里也能感受到她也是一个很受别人的观点影响的人，但是看到这次她的写作觉得好感动，她仍然愿意把自己的一部分写出来。这是相信自己的音乐才能写出来的创作，在我们这个普遍追求让自己听起来很拔尖、非常预设听众反馈并且装作不在意的时代，能有一位“自私”的唱作人很幸运。

CatSon：

《天使音乐》 - 汪川 

我能看到一个爱音乐的女性创作者是如何用创造音乐的方式爱音乐的（有点绕，但就是这个意思）。

《一颗荤素搭配的心》- 恒温人员

我反复确认了下，因为这是 roubing 发给我的问题。但是我仔细考虑了下还是这张专辑，我觉得听完很舒服，陪伴了我无数个工作的下午。比起有痕迹的感动，无痕迹的时间也是很有价值的标准。

《快乐着疲惫》- DEN

只是一首单曲，不是专辑，EP 什么的。推荐理由很简单，就是非常好听。

AncheDaPorro：我会选圈圈《好想变成光》，李带菓/ Slim Rothaus《Humor Darkness and Absurdity》，鼠鼠鼠《where is my mice?》。

最佳流行给到圆圈子的个人计划，虽然只是张 acoustic EP，但是收获了今年最感动的 songwriting《偷走夏天的鬼》。Sovietaxi 超级卧室感的作曲与混音，木吉他，长笛和 tga 单簧管的乐段也都为圈圈勾起无尽回忆的人声增色不少。希望能得到应有的热度吧，至少该和《天使音乐》差不多火哈哈哈。

最佳器乐给到李带菓，个人认为是他近年最佳的一张自由即兴。堪比伊州的歌名使这张专辑读来像一篇小说，事实上听感也正如此。来自丹麦的 Slim 和云南的李师再度携手，放弃效果器保持原声，使用二十多种东西方乐器创造了真正的世界音乐。李师说，“我们更愿在AI音乐流行之前，留下一个小小的纪念，让下一代记得：曾有人只是抱着一块木头轻轻抚弄，便能生出许多奇妙的声音，像一种魔术。”

年度专辑给到老鼠们，Z世代的伤痛，深圳的城市之声。相比首专这张无疑是飞升般的进步，shoegaze、screamo 等多种曲风的有机结合，现场的情绪感染力和即兴玩法都是一流；但更打动我的是概念本身，“凌晨三点还睡不着，害怕未来，渴望朋友，渴望被理解，于是鼠鼠鼠这个名字突然变得异常准确，它没有英雄主义，也没有浪漫主义，只有一种诚实。”......或许每个人的心中都有一只老鼠。

Lisa：劣《垃圾场》：太痛了，也太孤独了。劣真的很会讲故事。

汪川《天使音乐》：好轻巧，又藏着好多小心思！第一次点开这张专辑，是在朋友的店里。播到《秋千》的时候，天气刚好开始放晴。后来我又踩着阳光，循环着整张专辑一路走回家。好的作品似乎不需要那么多推荐理由，身边朋友听完都很开心就是最好的理由。

夏日麽麽茶《夏日麽麽茶》：我觉得把以乐队名字命名专辑的机会留给一张录音室现场作品，是一件蛮有态度的事情。建议搭配黑白影像版一起服用，效果更佳。

小琦：《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》- 上海复兴方案The Shanghai Restoration Project/Tebza Majaivane

许多跨国合作，难免流于“文化碰撞”的噱头。不过 SRP 这几年在西班牙真碰出了不少有意思的作品。当云南风味结合南非说唱，律动、野生、民族特色，甚至几丝微妙的不和谐，都成为让人反复聆听的契机。这些音乐是解放四肢的开关，至今仍会偶尔回味巡演现场一起跳舞的画面。

《蜕（Peel The Skin）》- Siyan

一张非常温柔轻巧的电子乐作品，唱腔没有过度修饰，从头到尾听下来很舒服，歌曲排序根据节奏和氛围循序渐进，让人不知不觉就全部听完。6首歌、6种梦、6件事，深究创作动机和背后的故事也很有趣。如果 Siyan 希望通过这张 EP 确立以 dreamtronica 为主的个人风格，我想她成功了。

《在这里停一下》- deca joins

说实话，这是第一次 get 到 deca。新专辑增加了许多利落明亮的段落，保留懒散又温柔的唱腔，让人耳朵一亮，也不会过分陌生。乐队花了很大功夫琢磨专辑歌曲顺序，依次听下来颇有一种戏剧张力，像一个脑内剧场，有时平静，有时神游，有时暴躁。不是人人都能和负面情绪和解，做不到或不想和解的时候，可以“在这里停一下”，听听歌。

SV：今年到现在有没有发现哪位初出茅庐的音乐人非常值得推荐？

石田(UPEE)：其实“之前发过完整 EP/专辑 的不算”这个限制有点让我犯难，因为我发现大家都有一个顺手就把自己的歌上传到某平台的非主流时期，所以我不太清楚大家会不会把自己的某张发行算作“真正的 Debut”。如果这个条件比较灵活，我想选去年底刚发布了第一张专辑《Jië Tsaan野餐》的雷闪闪，一个很帅气的小哥哥。

AncheDaPorro：最佳新人必须酸腦！从六月无数泛后摇中杀出重围的 Acid Brain 由四个平均年龄仅21岁的台湾小伙组成，他们的首专不仅成熟而且惊艳，有点 call back 去年台湾均年19岁的团 debloop。专辑从中间过渡段开始自由爵、后朋、后摇、迷幻种种曲风糅合，高潮迭起。结尾民谣歌手 LILLIE CREATURES 献声的14分钟巨作和李增辉老师倾泻萨克斯的8分钟长篇更是将这张升华到了新高度。太期待他们的后续发展了！

Lisa：Siyan。最早注意到她，是因为在 Instagram 上刷到她翻拍的《Victory Lap》重庆话版。后来我又在小红书上默默关注了她制作 EP 的整个过程。

我是那种很容易被 DIY 精神打动，也愿意为这种创作方式买单的听众。她给我的感觉，就像她为自己取的名字“Jungle Butterfly（丛林野蝶）”一样，一直在很自由地野蛮生长。她的作品里既有家乡的痕迹，也有对日常细微感受的捕捉。让我印象很深的是《你做过》那首歌的宣传照。照片以辫子呈现脐带的意象，很有生命力，也很打动我。

小琦：jody积融，首专《Is it gonna happen again?》说是我心目中的“卧室音乐人新高度”也不为过。

SV：在音乐行业的大家，今年有特别将工作重心转移到某个平台上吗？比如在小红书、抖音等平台上，你们有没有发现什么新的音乐传播现象？

石田(UPEE)：因为公众号被封了所以我们开始以小红书和 IG 作为主阵地了，但其实从去年开始就很明显地感受到更“社媒化”运营的频道可以比较有效率地引起舆论的关注，比如只有一个评分、一段简短的评论文字，不需要每张发行都以一种比较平均的力度地组织语言。大家也对于发出自己的声音更加积极，也更活跃地埋头寻找新人和更中文在地的新发行，对于中文音乐的关注比以往都更强烈，带来一种谁都看见了希望的感觉。

CatSon：小红书，抖音我觉得都是老生常谈了吧。事实上我认为线下反而出现了一些有主题和创意的舞台表演，我更认为是有趣的线下演出会引发好的音乐传播，拿个例子讲就是去年 Fred again..，虽然线上火爆，但也是因为制造了很酷的线下体验。

Lisa：小红书上的音乐推荐内容和平台自制内容明显增加了不少。不过，我觉得更明显的变化是线下活动与交流变得更加丰富。除了演出之外，试听会、派对等活动也比以前更多了。我们也一直在探索音乐作品与创意空间联动的可能性。

小琦：现在宣发主要以小红书为主吧，即使之前所谓更适合b站的中长音乐推荐视频，也逐渐转向小红书。整体还是过于依赖算法了，某些乐队会一直刷到，没搜索过的即使关注相似乐队也有可能看不到。

没发现什么新的传播现象，发现了独立音乐越来越传播不出去的现象。

（综艺翻唱和电影插曲确实变多了，但对乐队和演出……有影响吗？） 

SV：当“推荐/点评音乐”从爱好变成工作的时候，你会遇到“说实话”比较困难的时刻吗？你又是怎么看待“追热度”这件事的？

石田(UPEE)：如果从运营频道的角度来说，我觉得“说实话”的选择其实不那么艰难，类似的情境更像是考虑内容要写给谁。我们在讨论到“说实话”的时候可能更有一种坚守自己的审美偏好而不受舆论影响的正义感，但当影响力已经攒聚、受众已经出现的时候，所谓坚守自己的审美也可能成为一个讨好原有受众的理由——因为每一位内容创作者都清楚内容发出去就会被人看到，观点本身没有我们一开始想象的那么独属于自己了。这更像是一种关于面向谁而输出的选择，反而让“说实话”这种看起来很二元的选择相较来说变得简单了。

至于追热度，我觉得也是一个基于品牌形象进行考虑的行为，不是所有频道都适合 troll，也不是所有人都适合对新发行亦步亦趋。

CatSon：我一般只“推荐”和“分享”，不怎么会点评，我不认为我需要点评什么，我是大家的音乐好朋友，不是音乐好导师。

“说实话”永远都有很困难的时刻吧，不然 real 也不需要 keep 了不是吗？（笑）。

作为媒体和博主，追热度倒也不见得是多好的事，流行一直都是这么回事。当然另一方面讲，你只追热度的话，你会发现热度最终帮不了你什么。

AncheDaPorro：目前还没有过，分享音乐一直是作为爱好不追求别的，所以希望能对自己诚实。至于“追热度”无可厚非吧，同一主题无论做得人再多，从很有趣的角度切入的选题或者真诚的个人观点都会吸引我。

Lisa：不会。我们合作的音乐人或推荐的作品，无论是作品还是人品，肯定在某个方面打动了我。而且我不觉得一部作品一定要“完美”或符合工业体系的标准，才算是好作品。那些所谓的小瑕疵，或者比较野生、未经修饰的表达，反而更容易让我记住。

“追热度”肯定是大家在某个阶段都会想尝试的事情，我觉得试试看也无妨。不去试，又怎么知道什么适合自己？但最终能够留下来的内容（不论是音乐本身还是音乐推荐内容），一定有自己的性格和思考。假如真的刚好天时地利人和，热度也顺势推了你一把，那我觉得这就是你应得的，你肯定也很努力。

小琦：还好，一般找我推荐的都不给钱，实话随便说。如果一定要进行违心的分享，我会尽量描写客观事实，不加主观感受。

“追热度”一直都存在，因为大部分人会去追热度，所以才会有一小撮人拥有小众、独立、亚文化等等的边缘爱好，可以说是相互依存吧。

SV：在人人都在社交媒体分享音乐品味，推荐同一些作品的时候，你认为作为从业者写乐评、分享观点还有意义吗？

石田(UPEE)：是有的，保持输出很重要，停止表达成为一种习惯之后面对一些自己不理解的情况会习惯性地保持沉默，也渐渐离当下的生态愈发遥远。我发现几乎所有还能参与到新一代的音乐场景或文化运动的从业者都仍然在表达，从业者不应该以这样的方式断联，这是一个把自己摆上架子的动作。

而且乐迷对行业的不理解、认知不对等非常多，很多时候大家不知道做一张作品的投入需要多少，不了解地下音乐生态与泛独立以及主流音乐人的圈层之间有什么样资源、预算等等的差距可以有多大或者多小，乃至很多音乐人都不清楚一个声音在不同的行业位置是可以被做成什么样的，或者这个圈层本身对行业有误解乃至一种比较激进的敌意......“这一端”需要“那一端”的声音，而不是让两边各自运转形成隔膜。

CatSon：我觉得有意义的。我觉得就应该鼓励大家都来分享音乐，打开朋友圈都是大家分享音乐，这样才会觉得大家都在在乎音乐。如果你觉得大家都在分享同样的东西，最好的分享就是转发你喜欢的不一样的东西到朋友圈，来一场音乐品味战斗！而不是一脸嫌弃，然后什么都不说。

我不知道什么叫“从业者”，我暂且认为是你可以凭写乐评，分享观点吃到生活的那口饭的人吧，当然有意义，至少比起一般的分享者，你养活了你自己不是么。

AncheDaPorro：当然有意义。和上一个问题异曲同工，这种时候从业者的选题专业度和个人特色往往更关键。同时我觉得我们也有责任来引领审美浪潮和舆论风向。

Lisa：在成为“从业者”之前，大家首先都是“表达者”。只要你确实有想说的话，表达本身当然就有意义。某种程度上，表达原本就是在满足自己；如果它还能带来一个不同的角度，比如对行业的观察，或提出一种新的观点，那就更有意思了。但如果本身没有什么想说的，只是为了表达而硬说，我觉得就没有太大必要。

小琦：感觉对同行意义更大。比起一窝蜂推荐同一些作品，为博眼球刻意刁钻地批评这些作品更让我觉得无趣。

SV：下半年有没有什么比较期待的发行或者活动？

石田(UPEE)：张醒婵在小红书说她要巡演，小姐姐目前都没有鸽过，一定会去看，隔行如隔山，我祝她成功。

其次，很期待今年的 Clockenflap，期待劲爆的阵容。

CatSon：没有。我是低期待的人，这样会有更多的惊喜。年纪大了，我怀念且还是希望拥有听到好的音乐一惊一乍的瞬间。

AncheDaPorro：在蹲的新专有 Beck, The Strokes, Weezer, Ravyn Lanae......大概这些吧我消息不太灵通哈哈哈。评论区见！

Lisa：好多朋友都要巡演了！反返前几天也发布了先行单曲和 MV，非常期待接下来的专辑。

最近还提前听到了一些很值得期待的新作品，预计会在下半年陆续发行。大家记得在互联网上多多保持关注！

小琦：Belle and Sebastian 中国首演？但好像只有上海站，难过。刚看了一眼票还没卖完，更难过了。