玛丽莲・梦露百年诞辰 回望银幕背后的巨星

6 月 1 日，好莱坞传奇女星玛丽莲・梦露迎来百岁诞辰之际，英国伦敦国家肖像馆开设专题展《玛丽莲・梦露：一幅肖像》，以影像回望她的一生。

该展览于6 月 4 日正式开幕，持续至9月6日，汇集名家摄影作品，包括她生前最后一组肖像，呈现出她与不同摄影师的合作经历，力求走近真实的梦露。

"Through her journey with the different photographers she worked with, her image develops and evolves, and she became the person she was aiming to be, which is the big star, Marilyn Monroe. "

“在她和不同摄影师的合作中，梦露的形象不断发展演变，最终她成为了自己一直想要成为的人，成为了巨星玛丽莲·梦露。”布拉德利说。

PART 01

梦露是好莱坞黄金时代的标志性人物。时至今日，梦露依旧热度不减。她的审美风格影响了一代代艺人与设计师，形象频繁亮相于各类商业广告，人生故事也被不断改编演绎。

梦露最初从模特转型为演员后，于1946 年签约 20 世纪福克斯，她将深棕色头发染成铂金色，打造出极具辨识度的专属银幕形象。

凭借出众的容貌与荧幕魅力，她主演的《绅士爱美人》《热情如火》等影片风靡全球。

而荧幕之下，女性摄影师伊芙・阿诺德以自然写实、抓拍式的风格，见证了梦露的真实生活。

她与梦露相识相交多年，1960 年她们一同驻守《乱点鸳鸯谱》片场。那段时期梦露婚姻破裂、情绪脆弱，阿诺德的陪伴给予她不少慰藉。两位女性在各自领域打拼，并结下深厚情谊。

PART 02

1962 年，已是国际巨星的梦露陷入事业与生活的低谷。她的第三段婚姻宣告结束，胆囊手术也让她不复往日身形。

同年 6 月，梦露因身体抱恙多次缺席影片《濒于崩溃》的拍摄，遭到剧组解雇，20 世纪福克斯公司随即向她提起索赔。长期病痛、失眠与药物问题，让她频繁缺勤、忘词，被打上了“片场难配合” 的标签。

"She's trying to raise her profile in a way, and rehabilitate her image," says Atienza. "Often for her, the photo shoots were a way of dealing with a lot of the anxiety."

策展人阿蒂恩扎表示，“梦露当时希望挽回口碑、重塑个人形象，拍摄写真也成为她排解内心焦虑的一种方式。”

乔治・巴里斯为她拍摄的1962 年圣塔莫尼卡写真，本将作为《时尚芭莎》准备的配图，却成为了她生前最后一组影像。1995 年，巴里斯再次整理访谈与影像资料，出版《玛丽莲・梦露：她自己的话语》。他在书中提及此次拍摄的初衷：“希望还原她人生的不同阶段。”

"Many photographers focus on Monroe's sexiness, but with Barris, it doesn't feel like that," says Broadley. "It feels like he's just focusing on her playful spirit, and her. Barris was so convinced by that performance that he absolutely did not believe she killed herself."

“多数摄影师都聚焦于梦露的性感特质，而巴里斯的镜头捕捉了梦露活泼的天性，也正因镜头里她开朗的模样，他始终不相信梦露是自杀身亡。”伦敦国家肖像馆联合策展负责人布拉德利补充。

巴里斯回忆起拍摄的收尾瞬间，梦露对着镜头向他飞吻，说道：“乔治，这一吻送给你。”

 PART 03

这组写真拍摄几周后，8月5日凌晨，梦露在洛杉矶的家中被发现身亡，享年36岁。她的床头还摆放着许多写着安眠药字样的空瓶子，且血液检测结果显示，她体内含有镇静剂。

梦露离世后照片，阿诺德封存了她为梦露拍摄的绝大多数照片，希望保护她的形象不被媒体过度利用。直到1987年，阿诺德才将这些照片结集出版，成书为《玛丽莲·梦露：一幅肖像》。

而这组由巴里斯拍摄的最后的写真传播几经波折。《时尚芭莎》最终放弃刊登这批肖像，照片随后被英国《每日镜报》收购，并于 1962 年 11 月登上英国男性生活杂志《Town》。

此后这组写真也为更多艺术家提供了创作灵感， 1962 年，宝琳・博蒂创作了《让她褪去色彩； 1965年，理查德・汉密尔顿创作了《我的梦露》，这两位英国画家的波普作品均被伦敦国家肖像馆收藏。

这些底片公之于众后，梦露亲手留下的标记的引发了各界讨论。

策展人罗西・布拉德利称，梦露在整个职业生涯中，始终掌握着个人宣传照的筛选决定权。她常会和摄影师一同翻看底片，习惯用发夹标记、剔除不满意的画面，并在心仪的作品上写下 “不错” 。

不少人结合她平日筛选照片的习惯，认为底片上的痕迹代表她对这最后一组照片心生厌弃；但策展团队认为，虽然梦露在底片上留下的标记较为凌厉，但实际上当时的梦露状态十分舒展，画面中氛围轻松愉悦。

针对外界的解读，巴里斯专门作出澄清：“这组写真里，梦露不想淘汰任何一张。” 她留在底片上的标记并非否定作品，而是用来标注画面毫无瑕疵。

他说，梦露还特意嘱咐他将这组圣塔莫尼卡写真放大冲印，并坦言：“这就是我，连脸上的雀斑都清晰可见，这才是真实的我。”