当下这个市场，电影不能没有“诡计”！

 最擅长设计叙述性诡计的东野圭吾走了，我们非常想他。

且不说有那么多改编自他小说的电影都卖出了不错的票房，甚至很多没买版权的电影，也忍不住暗中向他取经。

就像世界不能没有小狗一样，电影也不能没有“诡计”。

电影想卖座，就得把观众“钉死”在影厅座位上2小时左右。这不仅需要发自内心的真诚，更得依靠“诡计”来实现。

进入2026年后，内地斩获高票房的电影中，《消失的人》《给阿嬷的情书》《八仙！》在叙事上都有非常鲜明的“诡计”。

而《抓特务》《三国第一部：争洛阳》《群星闪耀时》这些制作认真、考究，口碑也不算低的电影，却因为内容上的平铺直叙而票房遇冷。

冷热对比之后，我们会发现，在观众购票越来越谨慎的当下，电影必须重视“诡计”，以及谨慎地选择最后的落点。

电影史上同时存在着两种看似矛盾的说法——“电影是每秒24格的真实”和“电影是每秒24格的谎言”。

两种说法都有众多的支持者，谁也压不过谁。如果从更整体的视角来看，电影应该是“历经谎言后抵达的真实”。

也就是说，电影的过程要充满谎言，而它的落点要尽量真实。这就是最广义上的“诡计”。

虽然不是每部电影都需要叙事性诡计、身份反转、非线叙事等强设计感的“诡计”，但是故事片都需要构建起至少两层叙事，把主创的真实目的稍微藏一下，才能引导观众有一个由浅入深的体验。

比如韩国有部电影叫《曾是超人的男子》。作为一部现实题材的影片，片中坚称自己曾经是超人的男人（黄政民 饰）刚登场时，观众一眼就能看出他有多假。

可是随着剧情展开，你会在某一个瞬间脑中突然冒出类似“他不会真的曾经是超人吧”“他还真的挺像一个超人”等念头。

就这一瞬间，你便中了“诡计”。随后到片尾，你会看到主创对“超人”这个词真正的诠释。

你可以是A叙事—B叙事，也可以是A叙事—B叙事—C叙事，甚至是A叙事—B叙事—A叙事。

千万不要开篇就是A叙事，然后全程都停留在A叙事，最后结尾落点仍然是A叙事。那样观众就会失去回味空间，甚至感觉一直被摁着投喂。

多层叙事的确很考验编剧和导演的功力。因为你要设计关键人物的多重身份，通过不同的身份来给故事做维度拓展。

一个优秀的案例来自今年的上海国际电影节。

入围金爵奖主竞赛单元的加拿大影片《车位》，就利用了一个没有姓名的陌生人角色，构建了表里两层叙事。

如果你把该角色理解为现实世界里的普通陌生人，本片就是一套完整的表层叙事，主题探讨里可以看到一些热门的社会议题，很有现实主义的味道。

可如果你把该角色理解为超现实的身份，比如类似于黑白无常的灵魂摆渡人，那全片的故事就变成了一套完整度更高、细节关联更强的深层叙事。

其探讨的主题，也不再那么大众化，而是更为小众，更像一个创作者内心的人生思考。

多层叙事的另一个代表是目前正在院线热映的动画电影《八仙！》。

与《车位》需要观众自己理解不同，《八仙！》是在影片的最后明确揭晓了吕洞宾的真实身份。

如此一来，当观众代入吕洞宾的真实身份和意图回想全片剧情时，就能理解众多细节里隐藏的信息。而观众只靠记忆是不可能回想起全部细节的，于是就产生了强大的二刷欲望。

可以说，“诡计”用了没用、用得好不好，直接决定了观众想不想二刷。

如果觉得多层叙事比较难，那创作者也应该至少追求一下多段叙事。

比如之前我们一直笑称开心麻花的众多喜剧片，以及《飞驰人生》系列都是“二段式”电影，前一半喜剧，后一半煽情。

多段叙事同样可以隐藏影片的最终落点，是简单却有效的“诡计”。此类佳作的代表是陈宇编剧、张艺谋导演的《满江红》。

片中利用小兵张大（沈腾 饰）与亲兵营副统领孙均（易烊千玺 饰）两个角色的身份或阵营转变，阶段性地实现了叙事格局从个人到民族的升维。

《八仙！》同样有着非常出色的多段叙事设计。上映前，这部电影被描述为一个“讲凡人从神仙那里搞钱”的故事。

进影院后我们会发现，这个概括很准确，影片确实在按着“搞钱”的故事线走。

可是当杨戬登场后，这显然就不再是个搞钱的故事了，而是转到了“凡人从神仙的阴谋里拯救苍生”的故事，最后吕洞宾身份揭晓后，又再次转到了善意传承的故事上。

可以说，《八仙！》也和《满江红》一样构建了三段升级，充分隐藏了真正的故事核。

今年还有一部用三段叙事隐藏真实故事核的代表作，就是《给阿嬷的情书》。

从晓伟（郑润奇 饰）的故事，到郑木生（王彦桐 饰）和谢南枝（李思潼 饰）的故事，再到谢南枝和叶淑柔（王晓慧 饰）的故事，情感浓度逐级加深，让观众的泪滴一串未落一串又涌。

可以看出，无论是多层叙事还是多段叙事，“诡计”的重要性在于不能让观众过早地知晓电影的落点是什么。

观众花了钱进影院，总会有些“得寸进尺”的想法。电影在叙事和视听上就得有递进、有升级。

如果观众看了开头就能猜到结尾，那就不可能主动推荐给身边的人，即便他有可能打的分数并不低。

豆瓣7.4分的《抓特务》、豆瓣8.0分的《三国第一部：争洛阳》、豆瓣7.4分的《群星闪耀时》都吃亏在这个上面。

《抓特务》开篇有很强的戏剧性，后续却没有足以持续抓人的戏剧张力；

《三国第一部：争洛阳》把东汉末年的权力更迭讲得很透彻，却成了历史流水账；

《群星闪耀时》的科幻点子很妙，一句话梗概饱含民族情绪，却通篇都在为民族情绪编戏，导致用力过猛。

这三部戏都太过本分，没耍“诡计”，一上来就把过程和落点都给暴露了。

观众看的时候难以收获意外之喜，看完只能说句：“挺好的，还不错。”此外，便不知道还能再多聊些什么了。

很多人不理解同样是追光动画打造的历史题材，为什么《长安三万里》能票房大爆而《三国第一部：争洛阳》则票房惨淡。

其实原因特别简单，就是《长安三万里》有很多“诡计”。

比如，它是李白的传记片，却采用了高适作为讲述者，叙事上既有段落跃进又有视角转换，层次非常之丰富。

它还在严肃历史背景里巧妙地加入了奇幻感十足的《将进酒》段落，是绝大多数人所预料不到的。

反观《三国第一部：争洛阳》的高光片段“三英战吕布”，基本上是大家都能料到的，或者说是原本预期的。

它只满足了大家的期待，而没有给出超出期待的惊喜。

玩“诡计”是为了藏落点。落点的选择会很大程度地影响到观众的离场体验。

简单来讲，落点有大小两种。

落在主角的人物关系上，就显得小；落在主角的选择所体现出的某种精神上，就显得大。

这一点做得非常好的，是去年暑期档的《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》。

它们的前期叙事里，主人公都只是从个人利益角度出发去做事。

前者是为了让自己在屠杀中活下来，后者是为了摆脱糟糕的现状。

到了后期叙事里，主人公的选择出发点就不再是自己了。

前者是为了送出记载着日军暴行证据的胶片而甘愿牺牲，后者是为了救人而披上了降妖除魔的披风。

这种落点选择，在情感上对整个故事形成了呼应，在情绪上帮观众完成了宣泄。

而有的影片却偏偏在落点上选择了“小”。

《东极岛》最后落在了兄弟关系上，《群星闪耀时》最后落在了父子关系上。

也许主创是想尊重大事件里人的个体性，想把英雄还原为人，可实际效果并不好。

毕竟，就算《八仙！》前130分钟打磨得如此精细，也会有观众对其把最后落点落在吕洞宾和钟离权的师兄弟关系上而颇有微词。

选好落点、藏好落点，然后再精心地设计多层叙事或多段叙事的“诡计”，正成为国产电影创作环节里最能提升票房表现的关键。