2026-06-12 12:50:02 来源:南方娱乐网
文章摘要
所有的高效叠加在一起,构成了眼前的局面,不正确但勉强平衡,没人舒服但互相需要。《乘风2026》四公出来后,这两天热搜依旧是围绕节目的争议,还比之前更激烈了,很多人都认为节目让
所有的高效叠加在一起,构成了眼前的局面,不正确但勉强平衡,没人舒服但互相需要。
《乘风2026》四公出来后,这两天热搜依旧是围绕节目的争议,还比之前更激烈了,很多人都认为节目让所有人都不舒服,从嘉宾到观众都是。


这也是我的感受。
之前我们已经针对节目的变化聊过一篇,那篇虽然也对这节目没什么太好的评价,但至少因为它是仅有的全部服务于女性选手的综艺节目,认为它应该存在,也值得存在。
我也因此一直都在继续看,但最近真的越来越觉得看得好累,屏幕里溢出一种我无法理解的累。
这不是一个节目的问题,它像一种趋势——大部分节目从内容向越来越转为话题向,爆款意味着让观众焦虑,而我也越来越难放松下来看节目了。
在看《浪姐1》《再见爱人1》等节目的时候,我还依稀记得,我是可以静下心进入其中的,虽然那个时候《浪姐》赛制也不够完善,但姐姐们的光芒盖过了这些,她们可以在这个难得的全女舞台上,发出属于自己的声音。

可到后面,我开始进入跟嘉宾们同等的紧绷,并几乎下意识地准备好要付出某种情绪,事实也的确就是这样,还是拿《浪姐》来说,随着嘉宾阵容以及赛制的变化,舞台表演似乎成为了最不重要的事情,排名、谁安全、谁淘汰、谁作为队长要面对组员离开这类强竞技、强情感的事情,才是焦点。
大部分观众其实也关注到了这些,对节目的批评即意味着对姐姐们的宽容和支持,但我想我们还是有必要,以我们对节目的不适为切口,聊聊近年国综发生的变化,也聊聊这里面有哪些变化是值得警惕的。
正文
一个很明显的变化趋势是,我们对节目产生的不适感,已经与节目本身好不好看无关了,我们更多是感到对嘉宾的不忍,意识到嘉宾被屡屡放在难堪、脆弱甚至濒临崩溃的境地。
眼前的《乘风2026》就是典型例子,四公舞台里,每个姐姐在表演完后都并未松一口气,而是紧张地提及团内的姐姐,希望自己没搞砸,希望她们能被留下来。

这种对团魂、对安全位的高度在乎,几乎成为了拉票环节的唯一内容。
看到不如意分数、队友淘汰离开时,大家也几乎都是在流泪,每个人都被轮番反复抛到无助的处境之上,张月因为接连看到组内成员被淘汰,还选择了直接离场,明示她所受的内心折磨。

这跟之前《再见爱人4》时麦琳被骂出圈的逻辑,其实是同理的,都是靠透支嘉宾的情感情绪,给大众制造或代入,或共情,或审判的入口。
从《再爱》到《乘风》,这里面还折射了流量噱头的变化,《再爱》时很多人都骂节目组的剪辑存在恶意,会强调突出麦琳的片面表现,现在《乘风》选择了直播,把台前幕后都无剪辑地放上来,但状况真的变化了吗?

就目前来看,我认为并没有。
直播固然是增加了视角,拓宽了视野,让我们看到关于姐姐们相互交心、彼此激励的情谊,也看到她们排练时流下的汗水,但这些跟极致严苛、规则死板且赛道单一的赛制是不相容的,节目依旧是在用排名、淘汰法则去惩罚失误,给光芒各异的姐姐们粗暴分类,后者的分量远远压过了前者。
这种优绩主义的竞争氛围无疑已经被每一个嘉宾内化,温峥嵘在四公团秀上跳错了自己的部分,在后面团内双人合作秀的拉票环节,又再次跳了那个跳错的片段,哭着说自己要直面错误,“下次一定会更好”。

可见直播并不意味着鼓励真实和还原真实,它只是新的噱头,新的包装,嘉宾要为自己的失误和不完美肩负更多的责任,还要为集体的荣誉负责,承担更多的情绪与情感劳动。
最终这类与人、人际关系强相关的综艺,与观众的关系也变了。
我们从一开始的旁观距离,滑向了情绪的漩涡,仿佛只要打开这类节目,就注定会被卷入,必须近距离直视他们的挣扎或痛苦。

为什么会变成这样?
每个参与方,都在做对自己而言最理性的事,或者替换成这个时代的流行词就是——高效。
平台追求流量和爆款,按照已有的出圈案例,在嘉宾话题上做文章,嘉宾需要流量和曝光,维持话题和热度,需要依托平台,观众在疲劳工作后需要放松和出口,在算法的喂养和规训后,关心某个人、某件事的门槛变得越来越高,除非跟自己切身相关或者奇观性更强。

所有的高效叠加在一起,构成了眼前的局面,不正确但勉强平衡,没人舒服但互相需要。
三方之间的关系也变化了,原本的关系很接近谢楠在《乘风》四公时说的,她们是浪花,观众是托举她们的风。这句话的意思就是我们彼此连接共振,获取彼此的能量和滋养。
而在如今的循环里,嘉宾实际是加重了自我凝视,每个人越来越不敢出格出错,平台也越来越鼓励观众的针对和讨伐,观众要么被节目影响,被动进入审判台,要么保持理性,讨伐平台。
无论怎么做,对节目和嘉宾的心理距离只会越来越远,因为当情感、情绪不断趋于极致,真诚和真情就变得越来越不可识别了。

后果,或者说可预见的未来,也已经在这些国综的变化产生了。
最明显的就是综艺追求热度的手段,越来越极端化。
从《再爱》到《妻子的浪漫旅行》,到《乘风》,针对个体的奇观化挖掘越来越过分,四公舞台这一整期,三轮秀,基本都充斥着姐姐们的忐忑、忧虑和眼泪,而这一期也恰恰是上热搜最多的。

很难想象,也不敢想象,这种具备复制可能性的向下竞逐,会在未来抵达多么可怕的境地。
同时,嘉宾与节目的关系发生畸形,与观众的关系也必然会降级。
无论是我们对《乘风》里姐姐的心疼,同情,还是对别的综艺里嘉宾的愤怒、指责,本质都是节目没有把个体放在合理的平等位置上,或刻意放低,或强调冲突,引人围观。
同情或愤怒,取代了理解、启蒙等中性情绪;只有高强度情绪的输入或输出,又频频取代着观众对嘉宾原本可以有的客观认识,理性欣赏。

另外,其实我们对国综的骂声一直存在,但状况没有改善,反而愈加恶化,这也指向了另一个更危险的信号,就是无论观众怎么做,都似乎很难摆脱目前的流量怪圈。
支持或批评嘉宾,支持或批评节目,它们在话题度上的意义是一样的,就是只要观众还在参与,就注定是贡献流量的一环。
这样说来,好像唯一能做的,是不参与,不去看,拒绝贡献注意力,可这样的做法,又必定导致新的不平等,因为市场就在那,平台就那么多,像浪姐这样的全女综艺依旧有存在和继续的价值,而且我们对国综也只是失望而不是不再需要,《再见爱人》第一季的好口碑就是证明。

或许,本就没有两全之法。坚持对国综的观察和批评,是为了提醒观众和我自己,如果还打算看,既然还在看,我们就需要自觉拉开一点距离,离节目里悲喜浓烈的情感漩涡远一点。
如果做不到让节目改变,那至少要知道节目在试图改变我们什么,且将如何改变我们注视于人的目光。

近日,新加坡年度娱乐盛事《红星大奖2026》在新传媒剧院盛大举行。