《火遮眼》与谢苗，第四代动作片代言人立起来了

对于香港武侠动作片的哀叹，久矣。即便间歇性有《九龙城寨之围城》《镖人》《捕风捉影》这样的猛片，但是对于香港武侠动作片的重振雄风，大家的信心依旧不足。

但是，《火遮眼》的上映，一切变得不一样了。

事情，正在起变化。

香港武侠动作片的那些活儿，真的硬起来了。（字面意思，严禁联想。）

在前面香港武侠动作片系列中，在甄子丹篇里，写到《杀破狼》与《导火线》时，提到甄子丹作为香港武侠动作片第三代的领军人物，他做到了将香港的动作片拍出了新高度，无论理念还是实践，都担负得起第三代领袖的名头。

第一代是李小龙，他的出现对香港旧式武侠动作片是降维打击，他就像天神下凡一样，一出手就彻底改变了传统武侠片过于舞台化的风格，动作过于浮夸。李小龙摒弃了浮夸与虚假，讲究力量与实战，拳拳到肉，突出打斗场面的真实性，第一次将实战搏击引入香港电影。

而且，李小龙有自己的理念。第一，是打斗场面要公平，抛弃传统的一打多。而且传统的一打多其实是围而不打，倒了一个再上一个，人肉沙包轮番上，这种场面在舞台上会很好看，在电影中就格外假。李小龙很拒绝这个，他讲究的是打斗的公平性，讲究尽可能的一对一，或者简单的一对多，对战双方的力量处于相对公平、符合实际的状态。这一改变，彻底扭转了香港武侠动作片的旧格局，一下从舞台化转为了现代化，李小龙的贡献不可谓不大。

第二，李小龙有自己的动作理念，他的截拳道理论讲究“以有法为无法”，讲究“be water my friend”（成为水，我的朋友），意思就是在格斗中，不要预设招数，应临场做出即时反应，靠本能去直接发挥，以招克招。

李小龙提出格斗者不应受任何形式所束缚，绝不因为你所属的派别，而固定于一种形式和方法。格斗，就以击倒对方为核心，出招应不拘一格，以实战效果至上，以结果论成败。李小龙的这套理论，在《龙争虎斗》中通过开篇李小龙与洪金宝的切磋，已经有所展现。而这段精彩的打斗，也启发了后来的MMA（混合格斗）的创设与兴起。

李小龙的动作理念，是超越时代的，在他去世之后，香港的武侠动作片并没有接住他留下的盘子，反而回潮了。在李小龙之后崛起的刘家良、洪金宝、袁和平等一代人手中，又开始讲究起传统功夫里的架势，又摆上了花架子。打斗起来，有模有样，力量与技巧同样重要，甚至技巧胜过一切，动作场面一定要好看。

香港武侠动作片的第二代领军人物，从开创者刘家良、洪金宝、袁和平过渡到了成龙、李连杰身上，才真正拥有了新的icon。也不能说第二代就比第一代的李小龙差，毕竟李小龙留下的作品太少了，而体现其武学思想的只有《龙争虎斗》一部成片，《死亡的游戏》只留下了一个残片，非常遗憾。

第二代最大的功劳是将香港武侠动作片打上了“中国功夫”的标签，他们打造的武侠动作片里的那些花架子，是中国功夫应有的元素，是中国文化的一部分。第二代人的合力，是在香港电影的鼎盛时期，让武侠动作片作为一个片种，打造出了领先全球电影的地位，让好莱坞也不得不低头，潜心做小学生，虚心向香港武侠动作片求教。

现在，随着《火遮眼》的上映，用我的朋友“xiaobo”的话说，“他有可能引领一个全新的动作片时代，用最新的动作片，让老外再次震惊并且重新拜师。也不要说谢苗以后去好莱坞发展了，因为接下来动作片的话语权，应该回归东方。”

回归东方，就是回归香港电影巅峰时期的动作片话语权。

成龙早期电影，就以挖掘传统功夫为己任，先练功后展示最后是高潮，这套叙事逻辑就深度影响了好莱坞电影制作。李连杰的一个亮相，一个起势，无不透着武学宗师的气派，简直就是传统武学展示的典范。他们身上所承载的东方动作美学，够好莱坞学习一辈子了。

后来，成龙完成了动作转型，自《A计划》开始的时装动作片，不再讲究花架子，而是借力打力，以杂耍的形式将复杂的动作玩出了新高度，再次开创新局面，讲究一个险、奇、怪。李连杰进军好莱坞之后，也抛弃了传统功夫的架势，自《致命武器4》开始就讲动作的简洁凌厉，突出一个一招致命，要么不出手，出手必致命。他的不讲究形体的展示，只讲究动作的灵敏性，以出其不意的精巧制胜，使得李连杰融入了好莱坞，但是这也脱离了他的舒适区，失去了自我。

等于说，在第二代兜兜转转之后，又回到了李小龙的老路上，回到了动手设计的现代性上，讲究起了动作的实战性。但是，成龙因为有自己独特设计，走得更远一些，最后收获了奥斯卡终身成就奖。李连杰的动作是更简洁更有效了，但同时也失去了自身的独特性，反而没能走得更远，没有开创新局面。

等到香港武侠动作片发展到了第三代，代表人物来到了甄子丹这一边。

甄子丹出道非常早，自1984年就挑大梁担任主演了袁和平为他打造的《笑太极》。但是，一直没能真正火起来。直到2005年的《杀破狼》，才让人眼前一亮，属于他的时代终于到来了。

《杀破狼》与《导火线》，是甄子丹动作理念的巅峰。

在职业生涯的前二十年里，甄子丹一直活在别人的电影里，直到《杀破狼》与《导火线》，尤其是后者，他真正拥有了自己的话语权。于是，他将自己的动作理念充分表达了出来。

当初，李小龙启发了MMA的创立，等到了甄子丹，则直接将MMA的精华糅进了自己的电影里。这种传承，也别有意思。在《导火线》里，甄子丹与邹兆龙之间的近身缠斗，展示的MMA技巧，让人叹为观止。

可惜的是，《杀破狼》与《导火线》上映时，香港电影已经青黄不接，甄子丹尽管拿出了自己的生平所学，贡献出了精彩绝伦的动作场面，但由于缺乏足够的资本支撑，甄子丹与他的班底“甄家班”在这条路上并没有坚持下去。而是，选择了回潮。

甄子丹真正爆火的影片，是《叶问》。在《叶问》以后续的系列里，影片所展示的动作，又开始讲起了门派，再次耍起了花架子。叶问要用咏春拳法，金山找要用北派的戳脚翻子拳，洪震南要用南派洪拳，郑师傅要用八卦掌，罗师傅要用大圣劈挂掌，中三浦要用空手道，等等。现实中，这些传统功夫已经失去了实战性，主要用于健身及体育比赛。这就使得影片里的动作展示与现实实战存在了差距，显得很假。这些招式及动作设计理念，又回到了第二代动作风格的老路上。乃至于《九龙城寨之围城》《镖人》，展现的动作风格，依旧是第二代动作的理念。

也就是说，甄子丹是火了，但是他本可以将他的动作设计理念带到新高度，可是他没有。反而是转身坐享其成，利用自己的名声，将第二代资源都集中到了自己身上，坐享其成，拍了《锦衣卫》《精武风云·陈真》《关云长》《冰封：重生之门》《特殊身份》《天龙八部之乔峰传》等等，一堆烂片，纯粹是在消耗自己的名声，妥妥的不思进取。在成龙、李连杰出走好莱坞之后，接盘了他们留下的空位子，享受第三代领军人物的声誉。这多少有些沐猴而冠的意味。有些可惜了。

就全球动作片而言，真正撑起动作设计理念2.5代的，反而是好莱坞。

2013年，一部《疾速追杀》，彻底改变了全球动作片的格局。随着整个系列的推动，以及整个团队延伸出来的《惊天营救》《极寒之城》《子弹列车》等片，以大卫·雷奇、查德·斯塔尔斯基经营的“87eleven”公司为核心，悄然创造了好莱坞动作片的小盛世。

等他们支棱起来，凭借《疾速追杀》打响了厂牌，影响力迅速扩大，并发展成为了好莱坞动作片的门面与招牌。

“87eleven”的动作理念，很容易理解，就是李连杰在《致命武器4》《致命罗密欧》《龙之吻》所展现的那一套动作手法，简洁、高效、一招制敌，绝不拖泥带水，讲究动作的灵敏性。

有别于香港动作片，好莱坞传统动作片其实不讲究招式，也不讲究技巧，而是展示力量，典型如施瓦辛格、史泰龙，他们的动作戏就是靠肌肉棒子的碾压。他们的打斗主要靠力量取胜，动辄将一切都砸烂，拳头砸在人身上，自然也受不了。这些动作片，只突出人物的英勇与形体的美感，不讲究打斗动作的优美度，这种的打斗也就没啥看点，也就毫无“暴力美学”可言。甚至，那些打斗在香港动作片影迷的眼里，简直就像“过家家”，严重与好莱坞的地位不匹配。

“87eleven”的出现改变了这一切，在他们崛起之前，好莱坞引入了大量香港动作设计，将香港动作片的元素融入好莱坞制作。其间，有不少成功的作品，如《黑客帝国》《X战警》《忍者神龟》《刀锋战士》《玩命速递》《霹雳娇娃》等片都是，但也存在不少的不合拍。《疾速追杀》系列就真正将动作设计做到了本土化，而且开始了创新，将“暴力美学”张扬到了新高度。片中，基努·李维斯深入虎穴，反击黑帮暴徒的场面，敏捷的身手与手枪爆头的结合，为好莱坞动作设计创作了新场面，提升到了新高度，制造了“暴力美学”的新范式。

可惜的是，基努·李维斯并不是动作演员，他无法展示出李连杰那种精致的身体技巧，在动作的灵活性与优美度上，也无法展示。所以，只能在动作上进一步简化，而且让他持上了枪支。

于是，在基努·李维斯的动作戏上，总是看到来人迎着过去，先硬碰一下，然后迅速找机会出枪解决，绝不恋战。将动作与枪械的结合，制造的动作场面惊心动魄，但对于真正的动作迷来说，并不过瘾。它不是纯粹的动作片，而是夹杂了枪战片。在动作展示上，基努·李维斯完败于李连杰。可惜的是，李连杰只是开了个头，没能在好莱坞像成龙那样创造自己的盛世，只能由好莱坞更熟悉的基努·李维斯接住了半拉盘子。即便如此，基努·李维斯已经成为了新一代好莱坞动作片的顶梁柱。

所以，“87eleven”的动作设计只能是2.5代，只是沿着李连杰开创的路线，往前迈进了一小步。但是也不能小瞧这个0.5，毕竟它的影响力已经传了出来。

吴京，尽管现在我们也将其看作是与甄子丹并列的华语动作片第三代领军人物。但吴京赖以成名的《战狼2》，其动作设计是山姆·哈格雷夫，是典型的好莱坞风格。山姆·哈格雷夫，也是与大卫·雷奇、查德·斯塔尔斯基并列的“87eleven”三巨头，后来由他执导的《惊天营救》，就为“87eleven”开创了新局面。

整个《战狼2》，无论是故事模式，还是动作场面，都是标准好莱坞模式，甚至是“87eleven”出品的动作片，吴京只是为其披上了一件民族主义的外衣。所以，《战狼2》在好莱坞看来，只是一部中等体量的军事动作片，获得的赞誉并不高。只有华语观众敝帚自珍，觉得很了不起。

吴京，只是用了好莱坞模式在华语市场来打败了好莱坞。超出华语市场之外，他并没有大获全胜。但是，吴京的聪明之处，在于他迅速出演了一系列主旋律影片，像《攀登者》《金刚川》《长津湖》《我和我的父辈》等，乃至于《流浪地球》两部曲，稳稳把持住了在华语电影圈的顶流地位。

等着一切都落地生根，吴京才祭出了自己真正想拍的《镖人》，竖起了武侠电影的大旗。好在，《镖人》没有大获全胜，但也不差，有足够的资格推出续集。

只能说，吴京非常聪明，非常清楚自己想要的是什么，也知道实现的路径是什么。

好说歹说，甄子丹与吴京，都牢牢把持住了自己第三代武侠动作片的领军人物的地位。尽管说服力似乎没那么足。（真要充足，需要甄子丹拍好《导火线2》，也需要吴京拍好《镖人》系列。）

至于第四代，到底能不能崛起，大家一直在期待。

这种期待，集中到了一点，就是希望谢苗能够崛起。

提到谢苗，自1993年的《新少林五祖》起，他混迹动作片领域已经超过30年了。现在，推出《火遮眼》，出生于1984年的他，已经年逾42岁。

似乎是还没成名，已经够老了。

别这么灰心，甄子丹自《叶问》真正大火时，已经45岁。吴京凭借《战狼2》大火时，是43岁。

谢苗的42岁，与他们比，尚不算老，反而是成熟后的正当年。

而且，甄子丹推出《叶问》前，已经有了《杀破狼》《导火线》垫底。吴京推出《战狼2》时，也已经有了《狼牙》《战狼》两部片打底。

谢苗推出《火遮眼》之前，也已经有了《东北警察故事》《目中无人》两大系列打底。

这些打底的影片，都已经在动作片影迷的心目中，奠定了良好的基础。

可以说，对于《火遮眼》，动作迷们望眼欲穿，期待了很久。

现在，电影上映了。也可以说出那句话了：谢苗，作为第四代领军人，崛起了。

《火遮眼》，作为从头打到尾的动作爽片，它真正做到了香港武侠动作片的新高度。

其动作理念，因为导演谷垣健治本身就是“甄家班”的核心成员，尽管他是日本人，但淫浸港片领域数十年，早已深得香港动作片真传。而且，凭借《怒火·重案》《九龙城寨之围城》已经先后拿下两次香港金像奖最佳动作指导大奖。

《火遮眼》的动作，基本上是“甄家班”动作理念的延伸与再现。

上面说了，甄子丹将李小龙的动作理念发扬光大，将现代动作MMA揉入自己的动作之中，在《导火线》中甄子丹与邹兆龙的对决中将这一理念展示的淋漓尽致。

但是，甄子丹没有走得更远。《导火线2》只闻其名，未闻其声，早早就说要拍，结果迟迟不见动静。

现在，终于有《火遮眼》接住了甄子丹留下的空档，也接住了《导火线》创下的经典动作场面，更进一步升级。

《导火线》不是只有甄子丹与邹兆龙之间的对决吗？《火遮眼》直接来个谢苗、林科灯、黎唯、雅彦·鲁伊安、岩永丞威的五人大缠斗，聚集了中国、印尼、日本、好莱坞多方动作精英，创作了动作片的新高度，开辟了动作片设计理念的新篇章。

一切，都是香港动作片熟悉的味道。

曾经的那些活儿，全都活过来了。

嗯！

硬起来了。

在《火遮眼》的面前，《疾速追杀》以及“87eleven”只配做小弟弟。这一次香港动作片的回归，足以让好莱坞重新审视香港电影，重新审视香港动作片，并再次成为小学生，乖乖潜心学习。

曾经，好莱坞动作片引领世界动作片风潮的局势，可以结束了。

谢苗，足以站起来了。

抱歉，写到这里，才真正开始《火遮眼》，但是字数已经超过5000字了。大公说5000 字差不多是最好的阅读舒适区，再多了就不好了。干脆，你分成上下篇吧，剩下的放到下篇里去。

好的。

我是一个听劝的人。

《火遮眼》，怎么让香港动作片的那些活儿硬起来的，明天见。