音乐市场弊病重重，用户时代路在何方?

　　　　今天各大APP厂商慌了!素来在微博以敢言著称的音乐达人@猴姆Houson 发出一组“七宗罪”海报，直指国内音乐市场种种弊病，引发网友共同参与吐槽。大V的强烈发声，用户的深刻共鸣，让我们不禁思考：音乐市场离真正的“用户为王”的时代还有多远?我们的路在何方?

　　“版权原罪”：建“行业壁垒”损害听众利益

　　作为行业的第一罪——“版权原罪”原本被视为是更好地保护音乐人权益的举措，但随着音乐市场垄断的出现，版权却越来越成为企业私下铸造行业壁垒的武器，版权成为竞相争夺的重要资源。

　　越来越多平台寻求独家版权，造成用户需安装多款音乐平台客户端，降低了体验。巨头的获利是建立在牺牲听众体验上，不足取。

　　“选秀原罪”：煽情让用户变“猪”

　　将“选秀原罪”定位第二宗罪，也是介于当下国内以音乐为噱头的选秀节目，在节目组的刻意编排下，变成以“比惨、博同情”的表演，完全脱离音乐初衷。粗制滥造、急功近利的选秀节目，无法让听众满意。

　　简单统计一下，就能发现如今仅视频网站上音乐选秀节目就多达170个。海量选秀节目，让听众已经感到听觉疲劳。

　　“演唱会高价原罪”：演唱会一时爽，吃土要一年

　　作为“七宗罪”的第三罪——“演唱会高价原罪”实至名归。众多歌手、乐团为了能尽快“收割”成名后的红利，不仅疯狂开演唱会，还将票价定得非常高，远超听众能够承受的范围之内。

　　比如BIGBANG深圳站演唱会，票价已经高达最低680元，最高1480元的天价。原本是让听众近距离享受音乐的演唱会，却变为金钱市场下的怪兽。

　　“异地演唱会原罪”：“炮轰”北上广深 “远离”中小城市

　　“七宗罪”的第四罪，就是“异地演唱会原罪”。因为北上广深以及国内一线城市消费能力较强，绝大部分演唱会都聚集在这些城市。演唱会也玩“地域歧视”，让很多听众深恶痛绝。音乐变成逐利的产物，再无意义可言。

　　“现场体验差原罪”：从享受到煎熬

　　作为第五罪，不得不提“现场体验差原罪”。原本“人生中一定要去看一场”的演唱会，如今随着在吸引需求上不断扩充的场地规模上，变得人山人海、拥挤、闷热、吵闹，让人苦不堪言。

　　加之，为追求最大利益露天演唱会增多，一旦遇到下雨、下雪等天气变成活受罪。外号“雨神”的萧敬腾，多次在举行演唱会时遇到暴雨等突发情况。

　　“现场唱功原罪”：音乐现场犹如车祸

　　“现场体唱功原罪”作为第六宗罪，更是再度深揭当下音乐市场下的疤痕。在利益驱使下，新歌手多是娱乐流水线上打造出来的“娱乐产品”，其歌唱能力全靠后期制作，本身唱功乏善可言。在演唱会，其薄弱的唱功立刻就暴露出来。

　　甚至有人称这些歌手的演唱会，就像“车祸”一样，是对听众耳朵的摧残!他们已经不再是实力派歌手，只是纯粹的“流水线产品”。

　　“无法实时互动、分享原罪”：热闹的孤独派

　　“七宗罪”的第七罪，就是“无法实时互动、分享原罪”。音乐的魅力除其本身给人心灵以慰藉之外，还在于其能成为人们以音乐为桥梁互相交流。传统的音乐传播方式已经逐渐成为“滞后的孤岛”，贴吧、微博、微信平台等为文字、图片构建的社交平台，几乎无法承载以音乐为主体的交流方式。

　　“直播+音乐”：或成解决“七宗罪”的最佳方案

　　面对日久形成根深蒂固的“七宗罪”，传统方法不仅不能解决问题，甚至在有的时候还成为帮凶。未来音乐市场要获取更大的成功，必将借助更多全线的技术方式。比如itunes的音乐分发方式，甚至是VR的音乐展示方式。而直播，作为当红应用方向，其在秀场、游戏、体育等众多垂直领域全面开花。

　　随着音乐市场受技术影响，逐渐步入全新革命时代。类似YY LIVE这样的直播平台，将通过“直播+音乐”的革命式音乐体验方式，让消费从纯被动接受到主动选择的体感层面变革。创新的“直播+音乐”概念，在解决音乐市场“七宗罪”的同时，也必然会将音乐市场推向另一个巅峰。

　　通过多年运营沉淀的大量明星、主播资源，加上从外界引入优质头部资源进入YY LIVE平台，YY LIVE提出的“直播+音乐”模式提供了相比传统更真实、更亲民的造星方式。而通过对草根直播唱歌、明星线上音乐会等全新尝试上，YY LIVE更是打破了传统“音乐现场”中受时间、空间限制的影响，将最精彩的音乐带至听众面前，没有阻碍，没有距离，没有鄙视链。笔者愿意相信，这样的形式就应该是音乐市场的未来。